شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۱۰۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «اخبار موسیقی ایران و جهان» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

مروری بر تازه های شنیداری

 

مروری بر تازه های شنیداری

به گزارش خبرگزاری شنو،احسان خواجه امیری،محمدشهرابی و رامیرادقطعات جدد خود را منتشر کرده اندکه در صفحه ی تازه های شنیداری تقدیم حضورتان می شود.   احسان خواجه امیری_ در کنار پروانه ها آهنگ «در کنار پروانه ها» با صدای احسان خواجه امیری منتشر شد. میکس و مسترینگ این قطعه با محمد فلاحی ،ترانه یرا حسین […]

به گزارش خبرگزاری شنو،احسان خواجه امیری،محمدشهرابی و رامیرادقطعات جدد خود را منتشر کرده اندکه در صفحه ی تازه های شنیداری تقدیم حضورتان می شود.

 

احسان خواجه امیری_ در کنار پروانه ها

آهنگ «در کنار پروانه ها» با صدای احسان خواجه امیری منتشر شد. میکس و مسترینگ این قطعه با محمد فلاحی ،ترانه یرا حسین غیاثی و تنظیم کننده این اثر حسین فاضل بوده است.

 

محمد شهرابی _شاه نشین قلبم

آهنگ شاه نشین قلبم با صدای «محمدشهرابی» منتشر شد. ترانه سرای این قطعه با علیرضا زنگی،آهنگ :مهران مشهدلو و محمدشهرابی همچنین تنظیم کننده ی این اثرنیز علیرضا زنگی بوده است.

محمد شهرابی _خبرگزاری شنو

 

رامیراد_کمیاب

کمیاب با صدای “رامیراد” منتشر شد. این اثر به تهیه کنندگی آوای رادمیراد بوده است.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«همگناه» عماد طالب‌زاده

 

 «همگناه» عماد طالب‌زاده

عماد طالب‌زاده با انتشار پستی در صفحه اینستاگرام خود از انتشار آهنگ جدیدش «همگناه» خبر داد و نوشت: «همگناه منتشر شد، دانلود از تمامی سایت‌ها و کانال‌های معتبر ...»

به گزارش خبرگزاری شنو، عماد طالب‌زاده خواننده موسیقی پاپ، قطعه «همگناه» را منتشر کرد.

 

 

در بخشی از این قطعه می‌شنویم: «یه کاری کردی با من که دلم نمی‌خواد دیگه با تو روبه‌رو شم، من حتی دیگه اون لباسی رو که توش عاشق بودم نمی‌پوشم، تو که بودی بود همه چی سر جا خودش مث قلبم پیشت، آخه به من بگو مگه انقد راحت آدم عوض می‌شه…»

 

تنظیم: علی ولی‌پور

میکس و مستر: معراج میرزایی

گیتار: علیرضا الیاس‌وند

نمایشگر وی پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«حبسی» برنده ی جایزه فستیوال کیمرا شد

 

«حبسی» برنده ی جایزه فستیوال کیمرا شد

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی جایزه ویژه یک جشنواره بین المللی در ایتالیا را گرفت . موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی برنده‌ی جایزه‌ی ویژه‌ هیات داوران برای بهترین طراحی موسیقی و صدا از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کیمرا ایتالیا (KIMERA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) در سال ۲۰۲۱ شد. […]

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی جایزه ویژه یک جشنواره بین المللی در ایتالیا را گرفت .

موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی برنده‌ی جایزه‌ی ویژه‌ هیات داوران برای بهترین طراحی موسیقی و صدا از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کیمرا ایتالیا (KIMERA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) در سال ۲۰۲۱ شد.

نوازندگان:
ویلن: علی جعفری پویان ،تیناجامه گرمی، ویولا: سهراب برهمندی، ویلنسل:آتنا اشتیاقی، کنترباس:پورنگ پورشیرازی
گروه کر:
اُفیک_متوسیان شیما_حکیمی شهرام_رکوعی محمدرضا_صفی|
ضبط و میکس:، مهدی رمضانی و نویسنده و کارگردان: احمدخوش طینت.

 

اعلام کردند: “ترکیب موسیقی و طراحی صدای «حبسی» تاثیری چشمگیر در پشتیبانی از مفهوم کلی این انیمیشن ایجاد کرده است”.‌

بسیار خوشحالم از این اتفاق. ضمن تبریک به تمامی عوامل، از احمد عزیز بخاطر حمایتهای فراوانش در شکل‌گیری موسیقی این فیلم. مهدی رمضانی برای ضبط و میکس فوق‌العاده‌اش و همینطور دوستان نوازنده‌ام علی جعفری‌پویان، تینا جامه‌گرمی، سهراب برهمندی، آتنا اشتیاقی، پورنگ پورشیرازی و اعضای گروه کر: شهرام رکوعی، محمدرضا صفی، اُفیک متوسیان و شیما حکیمی که در ضبط و اجرای موسیقی این فیلم همراه من بودند، سپاس و قدردانی ویژه دارم.

پژمان خلیلی

پژمان خلیلی متولد ۱۰ دی ۱۳۶۱ تهران است. موسیقی را از سال ۱۳۷۱ با فراگیری پیانو آغاز نمود. علیرضا فرهنگ، علیرضا تهرانی و سیروس سنگی از اولین معلمان وی بودند. به مرور زمان و از حدود سال ۷۶ با علاقه مند شدن به ساخت و تنظیمِ قطعات موسیقی و تشویق معلمین اش، تصمیم گرفت که موسیقی را بطور حرفه ای ادامه دهد. تئوری موسیقی و سلفژ را نزد قدرت الله احمدوند و مبانی ریتم، ساز Drums. و آشنایی با برخی سبکهای موسیقی را نزد عین الله کیوانشکوه فرا گرفت.

علوم آهنگسازی شامل هارمونی کلاسیک، کُنترپوان، فرم و آنالیز، سازشناسی و همینطور موسیقیِ فیلم را به مدت ۳ سال و بطور تخصصی نزد کامبیز روشن روان آموخت.  در ادامه برای تکمیل آموخته های خود به تحصیل در دوره ی کارشناسی ارشد آهنگسازی در دانشگاه سوره پرداخت. طیِ مدت تحصیل از محضر استادانی چون زنده یاد مصطفی کمال پورتراب، تقی ضرابی، وارطان ساهاکیان. کیاوش صاحب نسق، شریف لطفی و نادر مشایخی بهره برد. برای آشنایی با ادبیاتِ موسیقیِ ایران، ردیف موسیقی دستگاهی و همچنین شناخت موسیقیِ اقوام را بطور جداگانه نزد مسعود شعاری و محمدرضا درویشی فرا گرفت.

در سال ۸۹ با نوشتن قطعه ی “پوئم سمفونیک شماره ۱.” و ضبط آن با ارکستر سمفونیک ملی اُکراین بعنوان پایان نامه ی عملی، با درجه ی ممتاز فارغ التحصیل شد.

وی آهنگسازی را بطور جدی از سال ۱۳۸۱ با ساخت موسیقی برای تئاتر آغاز نمود و طیِ مدت ۲ سال برای نمایش های مختلفی به ساخت و تنظیم موسیقی پرداخت. همچنین از سال ۸۳ تاکنون، برای بیش از ۱۷ فیلم کوتاه(انیمیشن) و مستند آهنگسازی کرده است. موسیقی فیلم و بطور کلی موسیقیِ دراماتیک، همواره یکی از علایق و تخصص های جدیِ او بوده است . در کنار آن، مهمترین دغدغه ی او در موسیقی، آهنگسازی بطور مستقل بر مبنای ایده ها و تجربیات شخصی است. به همین خاطر به موازاتِ آهنگسازیِ فیلم، همواره به ساخت قطعاتی در غالب ترکیبات مختلف سازی پرداخته است.

انسان معاصر و شرایط اجتماعی و فرهنگی، تاثیرپذیری و الهام از هنرهای دیگر، ادبیات و همینطور تاثیراتِ غیر مستقیمِ موسیقی ایران، از جمله عوامل موثر بر شکل گیری ذهنیات و ایده های او برای نوشتن قطعات مستقل موسیقی به شمار می رود. در آثار او فارغ از ترکیبِ سازی، همواره نوعی روایتگری یا ایده پردازیِ تصویری به چشم میخورد.
وی در حاشیه ی فعالیت آهنگسازی، به تدریس و پژوهش نیز اشتغال دارد. تدریس مبانی آهنگسازی(تئوری موسیقی، هارمونی، کُنترپوان.)، ترجمه ی ۳ عنوان کتاب با موضوع موسیقی فیلم و کنترپوان(در دست ترجمه) از جمله فعالیتهای آموزشی و پژوهشی او می باشد. همچنین از سال ۹۳ تاکنون بعنوان استاد مدعو با دانشکده هنرِ دانشگاه سوره و دانشکده ی سینما و تئاترِ دانشگاه هنر همکاری مستمر داشته است.

انتهای پیام/

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

آهنگساز جدایی نادر از سیمین آهنگ «بلیط» را ساخت

 

آهنگساز جدایی نادر از سیمین آهنگ «بلیط» را ساخت

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، ستار اورکی آهنگسازی بلیط را انجام می دهد. پایان تصویربرداری فیلم سینمایی «بلیط» در ژانر کودک و نوجوان به نویسندگی و کارگردانی مرتضی رحیمی و تهیه کنندگی علیرضا سجادپور، تدوین فیلم به تازگی توسط موحد شادرو انجام شده است. همچنین امیرحسین صادقی صداگذاری پروژه را انجام داده است و سامان […]

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، ستار اورکی آهنگسازی بلیط را انجام می دهد.

پایان تصویربرداری فیلم سینمایی «بلیط» در ژانر کودک و نوجوان به نویسندگی و کارگردانی مرتضی رحیمی و تهیه کنندگی علیرضا سجادپور، تدوین فیلم به تازگی توسط موحد شادرو انجام شده است. همچنین امیرحسین صادقی صداگذاری پروژه را انجام داده است و سامان مجد وفایی هم اصلاح رنگ را به عهده دارد.

ستار اورکی آهنگساز آثاری چون «جدایی نادر از سیمین» و «فروشنده» نیز ساخت موسیقی فیلم را عهده دار شده است.

امیررضا فرامرزی، سوگل طهماسبی، داراب آقاسی زاده، کبری گودرزی، محمود مقامی، حبیب تاجمیری، رویا لطف الله، فرزاد سلطانی، اشرف شاه حسینی، اکبر جعفری شهنی، زهرا بوکان، کوثر محبی، غلام سیاه پور، امیرمحمد هاشمی، حدیث مرتضایی راد، علی بابا احمدی، سعید محمودی، المیرا موری، یوسف نقدی پور، باقر قاسمی، فروزان رحیمی، گلی اسدی، اسحق رحیمی، حمیدرضا تربتیان، حمید اسلامی، رضا موری، علیرضا اسیوند و جمعی از بازیگران محلی و هنرمندان شهرستان‌های اندیکا، مسجدسلیمان و شوشتر در این فیلم بازی کرده‌اند.

تصویربرداری در شهرستان‌های اندیکا، مسجد سلیمان، شوشتر، ایذه و اصفهان انجام شده است.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: «بلیطی، کودک خردسال که از قضا یتیم نیز هست و با پدربزرگ خود زندگی می‌کند، مشتاق دیدار مادر است و اهالی محله زندگی مادر را از او مخفی نگه داشته‌اند. صبر بلیطی لبریز شده و در نهایت شماره تلفنی از مادر خود می‌یابد، اما …»

«بَلیط» برای حضور در سی و چهارمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان آماده می‌شود.

دیگر عوامل اصلی فیلم عبارتند از بازنویسی فیلمنامه: فریدون فرهودی، مجری طرح و سرمایه گذار: مرتضی رحیمی (موسسه تاراز فیلم)، جانشین تهیه کننده: سیدمهدی سجادپور، برنامه ریزی و دستیار یک کارگردان: رضا موری، منشی صحنه: مائده رفیعی، دستیاران کارگردان: اشکان فرامرزی، اکبر جعفری شهنی، عکاس: زهرا مشکانی، مدیر فیلمبرداری: عارف نامور، مدیر صدابرداری: حمیدرضا اسلامی، صدابردار: میثم سالاروند و سعید بهرامی مدیرتولید: جواد یوسفی، جانشین تولید: کبری گودرزی، دستیار تولید و مسئول آکسسوار: نادعلی رحیمی، طراح گریم: محمدرضا گل افشار، طراح صحنه و لباس: اشرف شاه حسینی، مدیر تدارکات: حمیدرضا تربتیان، امور مالی: مریم یعقوبی تاجانی، روابط عمومی: رضا طاهری، مشاور رسانه‌ای و هنری: هادی اعتمادی مجد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کیهان کلهر بعد از سریال «خاتون» به زودی آلبوم خود را منتشر می کند

 

کیهان کلهر بعد از سریال «خاتون» به زودی آلبوم خود را منتشر می کند

کیهان کلهر به زودی آلبوم «آبی همچون شب فیروزه‌ای» را با همکاری هنرمندان جهان منتشر خواهد کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو، «آبی همچون شب فیروزه‌ای» عنوان تازه‌ترین آلبوم کیهان کلهر است که ۱۲ نوامبر ۲۰۲۱ (۲۲ آبان ۱۴۰۰) منتشر می‌شود. این‌روزها سریال «خاتون» با موسیقی کیهان کلهر در شبکه نمایش خانگی درحال پخش است.

آلبوم تازه کلهر که شامل هشت قطعه است، با همکاری هنرمندانی از جمله ساندیپ داس (طبلا)، کارن اوزونیان (ویولنسل)، سمفونی بریجپورت گریتر، New york gypsy All stars و اریک جاکوبسن به زودی در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

قرار دادن ماسک بر روی ابزارهای موسیقی ریسک کووید را کاهش می‌دهد

 

قرار دادن ماسک بر روی ابزارهای موسیقی ریسک کووید را کاهش می‌دهد

شیلدهای صورت و پیکسلی‌گلس (Plexiglass ) برای چاره‌جویی درباره ریسک انتقال کووید-19 چندان مفید نیستند چرا که، به بیانی ساده، هوای بازدم به راحتی این ابزارها را دور می‌زند و به صورت می‌رسد.

به گزارش خبرگزاری شنو، بر پایه نتایج مطالعه‌ای که در دانشگاه کولورادو در بولدر انجام شده است، گذاشتن ماسک روی برخی از آلات موسیقی می‌تواند به شکلی موثر گسترش کووید-19 را مشابه با استفاده از یک ماسک صورت کاهش دهد.

این پژوهشگران بر سه روش ممکن برای کاستن از گسترش کووید-19 در زمان نواختن سازهای بادی و دهان‌گیردار مختلف، از جمله گذاشتن ماسک بر روی آنها، تمرکز کرده بودند.

دانشمندان در این مطالعه جدید از روشهای متعددی برای ارزیابی گسترش بالقوه SARS-CoV-2 از آوازخوانان و موزیسینهایی که سازهای بادی را می‌نوازد استفاده کردند.

این نخستین مطالعه‌ای است که یافته‌هایی را درباره احتمال گسترش کووید-19 در زمان نواختن آلات موسیقی و روشهایی که می‌توانند به شکلی موثر احتمال انتقال آلودگی را کاهش دهند گزارش می‌دهد.

بنا بر این مطالعه، شیلدهای صورت و پیکسلی‌گلس (Plexiglass ) برای چاره‌جویی درباره ریسک انتقال کووید-19 چندان مفید نیستند چرا که، به بیانی ساده، هوای بازدم به راحتی این ابزارها را دور می‌زند و به صورت می‌رسد.

در عوض، چند فوت فاصله نگه داشتن بین آوازخوانها و موزیسین‌ها به کاهش ریسک کمک می‌کند، همانطور که اجرای موسیقی در بیرون از ساختمان و محدود کردن مدت زمان صرف شده برای اجرا در کنار یکدیگر می‌تواند چنین کاری کند.

این پژوهشگران درباره جلساتی که در داخل ساختمان به انجام می‌رسند، می‌گویند که موزیسینها باید کمتر از 30 دقیقه را صرف اجرا در کنار یکدیگر می‌کنند، در حالی که این محدودیت زمانی به کمتر از 60 دقیقه در اجراهای فضای باز جهش پیدا می‌کند.

همچنین این مطالعه دریافت که علاوه بر فاصله‌گذاری اجتماعی و محدودسازی زمان نواختن سازها، یک ماسک که به شکلی مناسب ساخته شده و در انتهای ساز بادی قرار داده شده باشد نیز، از طرق کاه سرعت ذرات، به کاهش گسترش کویید-19، حذف برخی از ذرات و محدودسازی فاصله‌ای که می‌توانند گسترش یابند کمک کند.

یافته‌های این تحقیق گویای آن است که اجراهای موسیقی زنده به طور بالقوه می‌تواند در صورتی که تلاشهای موثری برای کاهش ریسک به اجرا در آمده باشند ادامه پیدا کند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«سرود سحر» از زبان خواننده زن افغان

 

«سرود سحر» از زبان خواننده زن افغان

با قدرت گرفتن طالبان در افغانستان و تصرف شهرهای مختلف، مردم این کشور بعد از دوران کوتاهی آرامش، از ترس این گروه تروریستی دوباره آواره شدند.«غوغا تابان» (خواننده زن افغان)، برای این روزهای افغانستان نوشته: «زمان به‌شکلِ دل‌آزاری می‌گذرد. اکنون آوازم به ساز نیازی ندارد. این صدای مردم است که سرودها را می‌سازد: شب‌های بی‌ترانه نمانه نمانه/بی‌مِهریِ زمانه نمانه نمانه...»

به گزارش خبرگزاری شنو،یک راه پیمایی در شهر مزار شریف خواستار مشارکت زنان در حکومت آینده تحت رهبری طالبان در افغانستان و تضمین برابر حقوق زنان و مردان شدند. این در حالی هست که جنبش طالبان پخش موسیقی و حضور زنان مجری در شبکه‌های تلویزیونی و رادیویی ولایت قندهار در جنوب افغانستان را ممنوع کرد ، محدودیت‌های سفت و سختی درباره ورزش زنان در این کشور لحاظ کرده است.

اعتراض کنندگان که از جنوب روضه مبارک تا مقام ولایت بلخ در مرکز مزار شریف راه پیمایی کردند، خواستار آزادی و عدالت در حکومت طالبان شدند. معترضان شعار می‌دادند: «نترسید نترسید ما همه با هم هستیم»، «زنان حذف شدنی نیستند»، «شهر تک جنسیتی بوی تعفن دارد»، «کشور بدون زنان، منطقه بی‌زبان»، «انسانیت، نه جنسیت»، «آزادی زنانه حق مسلم ما است».

با تصرف افغانستان توسط نیروهای تروریستی طالبان بیشترین هراس در دل زنان و دختران این سرزمین به وجود آمد. زیرا باید شاهد نابود شدن استعدادهایشان و از بین رفتن آزادی و طبیعی ترین حقوق خود باشند. در همین راستا تابان خواننده زن افغان ترانه زیبایی برای زنان کشورش خواند که در شنو با هم می بینیم

 

 

«سرود سحر»

ترانه‌ای در ستایش حماسه‌ی زنانِ افغانستان است؛ زنانی که با قدرت و جسارت چشم در برابر ظلمت و وحشت دوختند و برای حقوق بنیادین‌شان حق‌خواهی کردند. این اثر برآمد تلاش‌ها و ایده‌های رهایی‌بخش جمع کوچکی از فعالان مستقل زنان افغانستان است که به الزام هم‌بستگی برای تحقق برابری، آزادی و رهایی در سطحی منطقه‌ای و جهانی باور دارند.

ملودی «سرود سحر» برگرفته از پارچه‌ی O Antonis میکیس تئودوراکیس است که علی چوپانی آن را تنظیم کرده. دستِ تک‌تک زنانِ هم‌کار در ساختِ این اثر خاصه زهرا موسوی را برای هم‌اندیشی و هم‌قدمی‌اش می‌فشارم.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

شرح هجران موسیقی ایرانی منتشر شد

 

شرح هجران موسیقی ایرانی منتشر شد

آلبوم «شرح این هجران» با آهنگسازی امیر شریفی و خوانندگی مهدی امامی در ژانر موسیقی کلاسیک ایرانی روانه بازار موسیقی شد.

به گزارش خبرگزاری شنو، امیر شریفی، نوازنده و آهنگساز موسیقی ایرانی درباره انتشار این آلبوم هجران موسیقی ایرانی گفت: اولین قدم‌های ساخت «شرح این هجران» را در سال ۱۳۹۳ برای اجرا در سلسله برنامه‌های «شب ساز ایرانی» برداشتم. یک سال پس از آن قطعاتی به مجموعه افزودم و در اردیبهشت ماه سال ۱۳۹۴ به همراه گروه، نقش این قطعات را در تالار رودکی به شکلِ سازی اجرا و پس از کنسرت، قطعات در استودیو ضبط شد.

او ادامه داد: پس از گذشت دو سال با تکمیل قطعات و ساخت و پرداختِ آوازهای این مجموعه، در تیرماه ۱۳۹۶ شکل کامل‌شده‌ی این اثر در تالار رودکی به روی صحنه رفت. سرانجام از پس وقفه‌ای سه ساله که به دلیل تعدد فعالیت‌های گروه نقش اجتناب‌ناپذیر می‌نمود آوازهای این مجموعه در فاصله‌ی بین تابستان ۱۳۹۸ تا پاییز ۱۳۹۹ ضبط و سرانجام در زمستان ۱۳۹۹ کار آماده‌ی انتشار شد.

وی افزود: اثر پیش‌رو به لحاظ ساختار فرمال، نظام ایقاعی و نظام مدال، بهره‌مند از امکاناتِ ساختِ قطعات در دو نظام موسیقی قدیم ایران و موسیقی دستگاهی است. از این منظر این اثر همچون آلبوم پیشینِ منتشرشده از گروه نقش با نام «در گیسوی او پیچید» در پی احیاء امکانات موسیقی قدیم ایران و ایجاد پیوندی ظریف و عمیق و حساب‌شده از امکانات یادشده با مبانی اجرایی و دستاوردهای موسیقی دستگاهی ایران است. قطعاتی همچون پیشرو شوشتری، مربعِ شوشتری و بسیطِ شوشتری، مشخصاً ملهم از نظامِ ایقاعی و سیستم فرمال موسیقی قدیم ایران ساخته شده و قطعاتی نظیر تصنیفِ قاجاری در شوشتری، چهارمضراب و رنگِ شوشتری، بی‌شک دنباله‌روِ سبک قاجاری در آهنگسازی موسیقی کلاسیک ایران است. از سوی دیگر تکیه‌ی بسیار زیاد ما در این اثر بر اجرای متناوبِ ساز و آوازهای متر آزاد، به‌وضوح یکی از مهم‌ترین خصیصه‌های موسیقی کلاسیک قاجاری را یادآوری می‌کند.

عضو هیئت علمی دانشگاه هنر در ادامه گفت: علاوه بر قطعاتِ سازی، در ساز و آوازهای این مجموعه نیز در پی ایجاد ساختاری فرمال بوده‌ایم؛ در این راستا با تکرار بیتی محوری‌ــ که نام این آلبوم نیز از همین بیت اخذ شده است‌ــ در انتهای هر بخش از آوازها، ترجیع‌بندِ فراگیر و تکرارشونده‌ای ایجاد نموده‌ایم که این ترجیع‌بند علاوه بر اعلامِ اختتامِ هر قسمت و ایجاد استقلال برای هر بخش از آوازها، در حکمِ عاملِ ایجادِ وحدت در بین اجزاء متکثرِ آوازهای این اثر است.

شریفی درباره انتخاب اشعار گفت: اشعارِ این نوبتِ موسیقایی، چهل بیت برگرفته از سه ساحت عاطفی و حسی گوناگون شامل: «هجران»، «شوریدگی»، «رهایی»، از میان غزل‌واره‌های مثنویِ معنویِ مولوی برگزیده شده است و سپس با چینشی خاص روایت‌کننده‌ی داستانی پر تلاطم است. این نگاه به جای پرداختن به ابعاد حکمی و تعلیمی در اشعار مثنوی، به دنبال جستجوی تغزل‌های نغز در میان انبوه ابیات مثنوی مولوی بوده است.

وی در پایان گفت: در این آلبوم در ساختِ قطعات و آوازها از شوشتری به عنوانِ مدی محوری بهره برده‌ایم. همان‌طور که می‌دانیم شوشتری در اجراها و تولیدات امروز موسیقی دستگاهی کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرد. از سوی دیگر در ردیف‌ها، شوشتری به عنوانِ مدِ وابسته‌ای به دستگاه همایون معرفی شده است. انتخاب شوشتری به عنوان مد مبنا و مرکزی در این اثر، به منظور خارج کردن این مد از انزوا و وابستگی به دستگاه همایون و ایجاد استقلالی همه‌جانبه برای این مدِ بسیار زیبا و گسترشِ ترکیباتِ مدال و امکانات این آواز محجور بوده است. از این رو، با توجه به ترکیباتِ مدالِ متنوعی که در این اثر بر مبنای مد شوشتری انجام شده است، دیگر نه با یک آواز وابسته و محدود، بلکه با مجموعه‌ی چندمدیِ وسعت‌یافته‌ای با نام «دستگاه شوشتری» سر و کار داریم. ما پیش از این نیز نظیر این فرایند را در روند ساخت قطعات و ساز و آوازهای آلبوم «برافشان»، با آواز محجور «راک» انجام داده‌ایم.

انتهای پیام /

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

نماد مقاومت یونان میکیس تئودوراکیس

 

نماد مقاومت یونان میکیس تئودوراکیس

میکیس تئودوراکیس، موسیقیدان نامدار و بزرگ‌ترین و سرشناس‌ترین چهره موسیقی یونان پس از ۹۶ سال زندگی پربار و یادگار گذاشتن کارنامه‌ای با بیش از هزار اثر موسیقایی از دنیا رفت.

به گزارش خبرگزاری شنو،میکیس تئودوراکیس، آهنگساز شهیر یونانی ۲۹ ژوئیه ۱۹۲۵ در شهر خیوس استان اژه یونان به دنیا آمد.

زندگینامه

میکیس ۲۹ جولای ۱۹۲۵ در یکی از جزایر دریای اژه به دنیا آمد و از ۱۷ سالگی وارد دنیای موسیقی شد. او را سرشناس‌ترین چهره موسیقی یونان در تمام تاریخ و نماد مقاومت یونانی می‌دانستند. در جریان اشغال نظامی یونان در جنگ جهانی دوم، نازی‌ها میکیس ۱۸ ساله را که به کمونیست‌ها پیوسته بود در ۱۰۴۳ دستگیر کردند و به اردوگاه‌های کار اجباری فرستادند.

تئودوراکیس در دوران دیکتاتوری سرهنگ‌ها و ژنرال‌ها در یونان که از ۱۹۶۷ آغاز شد، سال‌ها به زندان افتاد، از سرزمین مادری بیرون رانده و آهنگ‌ها و آثارش هم غیر قانونی اعلام شد. در دوران بحران مالی دهه ۲۰۱۰ او همراه مردم رنجدیده کشورش به خیابان‌ها آمد و به اقدام‌های سختگیرانه دولت یونان علیه شهروندان آسیب‌دیده اعتراض کرد. میکیس چند سال هم نماینده مجلس بود.

تئودوراکیس از ۱۹۵۳ وارد دنیای سینما شد و از مهم‌ترین فیلم‌هایی میکیس تئودوارکیس بیشتر برای ساخت موسیقی فیلم «زوربای یونانی» با بازی آنتونی کویین که شهرتی بین المللی برای وی به ارمغان آورد، شناخته می‌شد. موسیقی «زوربای یونانی» به گونه‌ای ذات نژاد پرهیاهو مردم یونان را نشان می‌داد.

او یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های سیاسی و از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان این کشور در جهان پس از برقراری دموکراسی در یونان جدید بود. او در سال‌های اخیر با بیماری‌های مختلف رو‌به‌رو بود. در طول دهه‌ها فعالیت موسیقی صدها آهنگ ساخت و در بسیاری از تالارهای مشهور موسیقی‌ جهان به هنرنمایی پرداخت. با بسیاری از هنرمندان معروف خارجی و بین‌المللی همکاری کرد.

آهنگساز اسطوره‌ای یونان بعدها برای فیلم‌های کوستا گاوراس از جمله «زد» و «حکومت نظامی» نیز موسیقی متن نوشت.

میکیس تئودوراکیس

 

پارلمان یونان

میکیس تئودوارکیس که در عرصه سیاست نیز فعال بود در اواخر دهه ۶۰ میلادی از سوی حکومت دیکتاتوری کشورش تبعید شد. در آن سال‌ها موسیقی سرکش تئودوراکیس یادآور آزادی‌های از دست رفته مردم کشورش بود. تئودوراکیس البته اواسط دهه ۷۰ به کشورش بازگشت و بعدها چندین بار به مجلس سنای یونان نیز راه پیدا کرد.

تئودوراکیس در ایران

نام تئودوراکیس در ایران نخستین بار با فیلم «زوربای یونانی» بر سر زبان‌ها افتاد؛ فیلمی که بر اساس رمان معروف نیکوس کازانتزاکیس و به کارگردانی مایکل کاکویانیس ساخته شد.

«زوربای یونانی» اثری نسبتا مطول (۱۴۶ دقیقه) و محصول آمریکا است که ایرانیان از آن، سه نام و یک صحنه را بیش از همه در خاطر دارند.

نام آنتونی‌کویین، که بعدها و با بازی در نقش «حمزه» در فیلم پیامبر به چهره‌ای محبوب در میان عام و خاص ایرانی بدل شد، ایرنه پاپاس (بازیگر نقش روسپی در آن فیلم) که او هم نقش‌آفرینی «هند جگرخوار» شهرتی برایش در ایران فراهم آورد، و آهنگساز فیلم و صحنه معروف رقص آنتونی‌ کویین در نقش زوربا.

شهرت این فیلم سبب شد تا ۵ سال بعد، برگردان فارسی اثر ابتدا از سوی تیمور صفری منتشر شود، هرچند بعدها با ترجمه محمد قاضی از این اثر و دیگر آثار کازانتزاکیس، آثار او به چاپ‌های متعددی رسید و سبب شد تا زوربای یونانی در قالب کتاب نیز به شهرتی بالا در میان ایرانیان دست یابد و این گونه، کتاب و فیلم و موسیقی تئودوراکیس به کمک هم آمدند تا نام «زوربای یونانی» به فرهنگ ایرانیان هم راه یابد.

 

گزیده موسیقی‌های متن اصلی فیلم:

 

۱۹۶۰: ماه عسل (مایکل پاول)

۱۹۶۱: فدرا (ژول داسن)

۱۹۶۲: پنج مایل مانده به نیمه‌شب (آناتول لیتواک)

۱۹۶۲: الکترا (مایکل کاکویانیس)

۱۹۶۴: زوربای یونانی (مایکل کاکویانیس)

 

۱۹۶۹: زد (کوستا گاوراس)

۱۹۷۲: حکومت نظامی (کوستا گاوراس)

 

۱۹۷۳: نبرد سوتیسکا (Stipe Delić)

۱۹۷۳: سرپیکو (سیدنی لومت)

۱۹۷۶: نامه‌هایی از ماروسیا (میگل لیتین)

۱۹۷۷: ایفیگنیا (مایکل کاکویانیس)میکیس تئودوراکیس

 

 

درگذشت

تئودوراکیس در سن ۹۶ سالگی و پس از تحمل یک دوره طولانی بیماری در شهر آتن درگذشت که چهره ای بسیار محبوب نزد یونانی ها بود و به عنوان یک چهره مهم هنری و سیاسی در این کشور شناخته می شود. درگذشت تئودوراکیس سه روز عزای عمومی اعلام شد و پرچم یونان در ساختمان‌های دولتی به صورت نیمه افراشته به اهتزاز در آمد و تمامی مراسم‌های فرهنگی به تعویق افتاد. رییس‌جمهور، نخست وزیر، رییس پارلمان، وزرا و تمامی احزاب پارلمانی، بسیاری از شخصیت‌های سیاسی، چهره‌های مشهور فرهنگ و هنر یونان و جهان پیام‌های تسلیت صادر کردند.

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کشف و شهود آریا عظیمی نژاد هنگام ساخت موسیقی «پایتخت»

 

کشف و شهود آریا عظیمی نژاد هنگام ساخت موسیقی «پایتخت»

آریا عظیمی نژاد ـ آهنگساز ـ وضعیت کیفی موسیقی فیلم در کشور را منوط به وضعیت ساخت فیلم ها و سریال ها می داند و تاکید می کند: «اگر حال سینما خوب نباشد، موسیقی فیلم هم نمی تواند کارآیی لازم را داشته باشد.»

به گزارش خبرگزاری شنو، این آهنگ‌ساز ایرانی که ساخت موسیقی آثار سینمایی چون «میم مثل مادر»، «طلا و مس» و «فرزند خاک» و سریال هایی همچون «او یک فرشته بود» و «پایتخت» را در کارنامه دارد، درباره موسیقی فیلم، چنین اظهار می کند: «موسیقی فیلم و کلا ساخت فیلم یک کار گروهی است و نمی توان به شکل فردی به آن نگاه کرد.

مجموعه عواملِ یک فیلم، ساختار را به سمتی هدایت می کند که موسیقی هم از آن قاعده مستثنی نیست. اگر همه اجزا کنار هم درست باشند، برآیند خوبی در یک فیلم یا سریال اتفاق می افتد و آنچه ما دنبالش هستیم، یعنی همان «آن»ِ هنری شکل می گیرد اما اگر حال سینما خوب نباشد، موسیقی هم نمی تواند کارآیی لازم را داشته باشد.

آریا عظیمی نژاد

عظیمی نژاد تاکید می کند: وقتی قرار است برای سکانسی موسیقی بسازید که خوب از آب درنیامده است، موزیک خوبی هم نمی توان ساخت؛ چراکه قرار نیست موسیقی معجزه کند.

او در این زمینه به نکته ای اشاره می کند:

«ما در سینما و تلویزیون بیش از اینکه به لحاظ فنی مشکل داشته باشیم، به لحاظ احساسی دچار مشکل هستیم» و توضیح می دهد: وقتی می خواهیم احساسی را از طریق صحنه ای به مخاطب انتقال دهیم که درنیامده است و با یک صحنه واقعی روبه رو نمی شویم، در چنین شرایطی موسیقی هم نمی تواند کارکرد چندانی داشته باشد؛ بهترین موسیقیدان را هم بیاورید، آهنگساز خارجی هم که بیاورید، صحنه درنمی آید. تجربه هایی از این دست بسیار داشته ایم.

کدام کار جذابتر براتون؟

عظیمی نژاد که در برنامه «پرانتز باز» رادیو نمایش صحبت می کرد، در پاسخ به اینکه در کدام کار این حس را داشته است که همه چیز برایش خوب و جذاب بوده است و طبیعتا موسیقی او هم روی اثر نشسته است؟ از فیلم «میم مثل مادر» ساخته زنده یاد رسول ملاقلی پور نام برد.

این آهنگساز یادآور شد:

در «میم مثل مادر» من این تجربه را داشتم. همه چیز دست به دست هم داده بود تا آهنگساز با همه اجزا در این فیلم همراه شود.

او تصریح کرد: گاهی برای ساخت موسیقی یک صحنه، مجبورم چشم هایم را ببندم تا تصویر را نبینم. چون آن صحنه به دلیل دافعه ای که ایجاد می کند، حس من را می گیرد.

گاهی هم خودم را جای شخصیت های فیلم می گذارم و موسیقی در این شرایط جزئی از فیلم می شود.

ولی در بسیاری از فیلم ها بین تصویر و موسیقی فاصله وجود دارد؛ این مساله باعث می شود که شما (آهنگساز) پیوندتان با فیلم قطع شود و در نتیجه کیفیت پایین می آید.

این اتفاق، خیلی اتفاق مهمی است؛ وقتی شما با فیلم همسو می شوید و خودتان را یکی از پرسوناژها می بینید و با او احساس همذات پنداری می کنید، این حالت باعث می شود که موسیقی بهتری در ساختار فیلم یا سریال ساخته شود.

عظیمی نژاد در ادامه با این پرسش مواجه شد که چه حس و حالی دارد وقتی می شنود موسیقی فیلمی که ساخته روی فیلم دیگری بدون اجازه پخش می شود؟ که چنین پاسخ داد: قطعا حس خوشایندی برایم نیست و احساس می کنم آدرس غلطی داده می شود، مگر اینکه این انتخاب درست باشد و در مفاهیم مشترک باشند که البته معمولا کم هم اتفاق می افتد و آدم به لحاظ کپی رایت و … انقدر حرص و جوش می خورد که درست هم نمی تواند در این زمینه قضاوت کند.

این آهنگساز در پاسخ به پرسشی درباره علاقه به موسیقی فولک و اینکه این موسیقی در چیدمان ذهنی اش در کجا قرار می گیرد؟ گفت: من خیلی برای فرم ها و دسته بندی های موسیقی در کار خودم ارزشی قائل نیستم، با اینکه به آن ها علاقه دارم و درباره آنها بسیار مطالعه می کنم اما سعی می کنم در لحظه، آن چیزی که می تواند به لحاظ حسی، حسم را بیان کند، آن را استفاده می کنم.

الان مرزبندی ها از بین رفته است و با هنر آزادانه برخورد می شود.

بر این اساس از هر المانی که می توانم به حسم برسم، استفاده می کنم. البته موسیقی فولک خیلی واقعی است و با زندگی همسو است و لحظات واقعی زندگی ما را پوشش می دهد؛ غم، سوگواری، نغمات کار و … در موسیقی فولک ما وجود دارد و این اجزا باعث می شود که ما احساس کنیم داریم یک فیلم می بینم.

تمام حس هایی که در ساخت موسیقی فیلم به آن نیاز داریم را موسیقی فولکلور پوشش می دهد و با عوامل دیگر می توان نقاط ضعف ها را هم پوشش داد و در کنار هم، اینها مکلمل هم می شوند.

عظیمی نژاد درباره ساخت موسیقی سریال «پایتخت» هم چنین اظهار کرد: ما در «پایتخت» با خانواده ای مواجه هستیم که به شدت واقعی هستند. همه نقاط ضعف و قوت شخصیت ها را دیده ایم.

آدم های «پایتخت» ما به ازای بیرونی دارند و ما در کنارشان زندگی می کنیم. این مهمترین فاکتور در سریال «پایتخت» است که همه چیز به سمت واقع گرایی پیش می رود.

او در ادامه بخش هایی از سریال «پایتخت» را مثال زد و یادآور شد: در موسیقی این سریال به دنبال مفصل های موسیقی مازندرانی با سایر موسیقی ها می گردیم.

برای مثال وقتی داستان ارسطو را در چین دنبال می کنیم پی آن می گردیم که چه وجه اشتراکی بین موسیقی این کشور و مازندران وجود دارد و برای خود من هم این مسیر کشف و شهود است.

عظیمی نژاد در پایان اظهار کرد: من در سریال «پایتخت ۵» به دستاورد عظیمی رسیدم. ما منطقه ای در ترکیه داریم به نام کارادنیز که با کتولی مازندران شباهت بسیار دارد.

بین موسیقی و چهره ساکنان این مناطق هم شباهت بسیار وجود دارد که بسیار برایمان عجیب بود. البته در ساختار و بستر موسیقی هر کدام از این مناطق شاخ و برگ هایی دارد که مختص آن منطقه است و آن را منحصر به فرد کرده است. روی این موضوعات خیلی می شود کار کرد.

«پرانتز باز» کاری از گروه برنامه های مستند و ترکیبی رادیو نمایش است که جمعه، نوزدهم شهریور ماه به تهیه کنندگی مارال دوستی، اجرای نیما رئیسی و با حضور علیرضا بهرامی، فرانک آرتا، نغمه دانش و بابک چمن آرا (کارشناسان برنامه) با موضوع موسیقی فیلم پخش شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز