شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۹ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «جدیدترین اخبار موسیقی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

 

در روزهای کرونایی، پرکارتر از همیشه ایم

 

 

 

در روزهای کرونایی، پرکارتر از همیشه ایم

فرزام توسلی، صاحب امتیاز نشر موسیقی ایران مجوز در گفت و گویی کوتاه با خبرنگار ما اذعان داشت که در روزهای کرونایی بیش از گذشته پرکارند.

به گزارش خبرگزاری شنو،فرزام توسلی، صاحب امتیاز نشر موسیقی ایران مجوز در گفت و گویی کوتاه با خبرنگار ما اذعان داشت که در روزهای کرونایی بیش از گذشته پرکارند.

تهیه کننده پرکار سالهای اخیر کنسرت، از تور امریکا و اروپای چندین خواننده در آینده نزدیک خبر داد و به این نکته اشاره کرد که بعید است در دوران پساکرونایی برنامه ای برای کنسرت های داخل کشور داشته باشد. او همچنین در ادامه به پروژه هایی اشاره کرد که در دوران کرونا و نبود فراگیر کنسرت در مجموعه ی ایران مجوز آغاز شد.

اولین آژانس تولید محتوا و تبلیغات رسانه ای ویژه موسیقی با نام IM Ads که در ابتدای امسال فعالیت هایش را شروع کرد و مورد توجه هنرمندان موسیقی قرار گرفت. اولین پادکست ویدیویی ویژه موسیقیIM Radio که در مرحله پیش تولید قرار دارد و بیش از این از محتوای آن اطلاعاتی در اختیار ما قرار نداد.

توسلی به نشر جهانی آثار با لیبل لیماک رکوردز تحت لیسانس سونی میوزیک اشاره کرد و گفت: «ما با این قرارداد توانستیم باری دیگر نقش مستقیم در رشد موسیقی داشته باشیم و حذف واسطه ها را در دستور کار قرار دهیم. می بینیم که حذف قطعات موسیقی از پلتفرم های جهانی دغدغه بسیاری از هنرمندان شده است اما ما چنین مشکلی نداشتیم و در تلاشیم به دیگر هنرمندانی که دچار این مشکل شده اند کمک کنیم.»

شایان ذکر است که ایران مجوز اولین شرکت هنرمندان مستقل موسیقی ایرانیست که در سال ۱۳۹۶ تاسیس شده و تا کنون با بیش از سیصد هنرمند ایرانی همکاری داشته است. این نشر موسیقی در سال ۹۹ به عنوان فعالترین ناشر ایران در حوزه نشر موسیقی برگزیده شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

اعلام زمان برگزاری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر

 

 

 

اعلام زمان برگزاری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر

همزمان با اعلام زمان برگزاری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر، فراخوان بخش غیررقابتی نیز از سوی دبیرخانه این رویداد منتشر شد.

به گزارش خبرگزاری شنو،فراخوان بخش غیر رقابتی سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر براساس آیین‌نامه جشنواره با هدف شناسایی، ظرفیت‌سازی و حمایت از فعالیت‌های خلاقانه هنرمندان و گروه‌های موسیقی سراسر کشور با اولویت معیارهای هنری در هر شاخه از موسیقی تهیه و تنظیم شده است.

طبق اعلام روابط‌عمومی انجمن موسیقی ایران، گروه‌ها و هنرمندان فعال در عرصه اجرای صحنه‌ای از اول آبان تا اول دی سال جاری فرصت دارند براساس شرایط جشنواره در سایت به نشانی www.fajrmusicfestival.com ثبت نام کرده یا به صورت حضوری  آثار خود را به دبیرخانه جشنواره به آدرس  تهران، خیابان انقلاب، خیابان خارک،کوچه هانری کربن، پلاک ۱۸ طبقه سوم ارائه کنند.

هیأت انتخاب آثار و گروه‌های جشنواره با انتشار این فراخوان از کلیه گروه‌ها و هنرمندان فعال موسیقی در عرصه اجرای صحنه‌ای دعوت می‌کند در صورت تمایل با مطالعه دقیق فراخوان و ارسال آثار و مدارک خود در برگزاری و هرچه پربارتر شدن این رویداد هنری مشارکت کنند.

سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر از ۲۴  تا ۲۹ بهمن ۱۴۰۰ به دبیری حسن ریاحی در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی برگزار می‌شود و جایزه ترانه، جایزه موسیقی و رسانه و نشست‌های پژوهشی برنامه‌های دیگر این دوره از جشنواره خواهد بود.

فراخوان بخش غیر رقابتی سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کلاس های موزیسین آلمانی در ایران

 

کلاس های موزیسین آلمانی در ایران

یوآخیم هاینتس (استاد آهنگسازی دانشگاه موسیقی تئاتر و رسانه‌ی هانوفر) پس از مدت زمانی طولانی به ایران آمد.

به گزارش خبرگزاری شنو، یوآخیم هاینتس (موسیقی‌دان و آهنگساز اهل آلمان) در هفته‌ی آخر تابستان به ایران آمد و برنامه‌هایی را در همکاری گروه موسیقی «یارآوا» و انجمن موسیقی استان البرز به اجرا گذاشت.

یوآخیم هاینتس استاد آهنگسازی دانشگاه موسیقی، تئاتر و رسانه‌ی هانوفر، مدیر استودیوی الکترونیک انستیتوی موسیقی نو اینکونتری، رئیس انجمن موسیقی نو هانوفر، رئیس سابق انجمن موسیقی الکترونیک آلمان، مدیر بخش موسیقی الکترونیک گروه موسیقی یارآوا، عضو هیئت داوران مسابقه‌ی آهنگسازی رضا کروریان، توسعه‌دهنده‌ی پروژه‌های متن‌باز سی‌ساوند و سی‌ساوندکیوتی و… است.

1ed8f03c-0c83-4346-aaca-9c7158833a69

 

رژین منیبی (مدیر روابط عمومی یارآوا) در اینباره گفت: حدود ۱۳ سال است که این آهنگساز سرشناس موسیقی الکترونیک در سفرهایش به ایران سخنرانی‌ها، کارگاه‌ها، مسترکلاس‌ها و اجراهای متعددی را به خصوص در فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران برگزار می‌کند.

پیش از همه‌گیری کرونا و در آخرین سفر خود به ایران، کارگاه یک روزه‌ی آهنگسازی برای صدا و الکترونیک را ارائه نموده بود. هاینتس در این سفر نیز مسترکلاس آهنگسازی و دو سخنرانی در قالب برنامه‌ی خلوت موسیقی برگزار کرد.

منیبی درباره‌ی نحوه‌ی برگزاری این برنامه‌ها گفت: به علت شرایط کرونا برای این برنامه‌ها محدودیت‌هایی در نظر گرفته شده بود. کلاس‌های آهنگسازی و همچنین سخنرانی‌ها با تعداد محدود برگزار شدند. کلاس آهنگسازی در فضای باز «خانه‌ی ساز یارآوا» و به علت رعایت بیشتر پروتکل‌های بهداشتی در سه روز مختلف و سخنرانی‌ها با همکاری انجمن موسیقی استان البرز، در خانه‌ی هنرمندان کرج ارائه شد.

مدیر روابط عمومی یارآوا در پایان گفت: آخرین برنامه‌ی حضوری یارآوا درست چند روز پیش از اعلام شیوع بیماری کرونا در ایران، به کارگاه آهنگسازی یوآخیم هاینتس اختصاص داشت و حالا بعد از بیش از یک سال و نیم، اولین برنامه‌ی حضوری گروه نیز با حضور ایشان برگزار شد.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین

 

 

اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین

برنامه تلویزیونی شب نشینی به عنوان اولین شو تلویزیونی موسیقی ایران که با حضور هنرمندان موسیقی تهیه و تولید می شود، به زودی به صورت رایگان پخش می شود.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، «شب نشینی» یک شو شبانه با محوریت موسیقی (night show) می باشد که با حضور هنرمندان موسیقی و اجرای زنده قطعات و ترانه ها فضای متفاوت و منحصر به فردی را برای خانواده های ایرانی در سراسر جهان پدید می آورد.

اجرای این برنامه تلویزیونی بر عهده یکی از برترین هنرمندان و خواننده های با سابقه ایران است که عموم مردم نیز خاطرات بسیاری با ترانه های او داشته اند و در حین برنامه نیز به اجرای زنده قطعات و ترانه های موسیقی خود می پردازد.
این برنامه به صورت رایگان از طریق پلتفرم های گوناگون و شبکه تلویزیونی خانواده در دسترس عموم مردم قرار خواهد گرفت و پیش بینی می گردد هر قسمت آن چندین میلیون بازدیدکننده داشته باشد و رکورد تماشای برنامه های تلویزیونی را در اختیار خود قرار دهد.
شب نشینی برای اولین بار در فضای موسیقی و با چنین رویکردی توسط موسسه فرهنگی رسانه آرمانی برتر و به تهیه کنندگی داود منافی و مهرداد منافی تهیه و تولید می گردد که فصل اول آن بیش از 30 قسمت خواهد بود.
لازم به ذکر است هم اکنون این برنامه در مراحل پیش تولید و نصب دکور منحصر به فرد خود به سر می برد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰
 
 
حمایت موسیقی ایران از هنرمندان افغانستان
بیانیه‌ی هنرمندان موسیقی ایران در حمایت از هنرمندان افغانستان و محکوم کردن ستیزه‌جویی طالبان در مقابل فرهنگ و هنر و ملت افغانستان

 


به گزارش خبرگزاری شنو، بار دیگر از جهان شاهد قدرت‌نمایی جهل و تحجر شده و در کمال ناباوری این بیدادگری با بی‌تفاوتی و یا چشم‌پوشی قدرتمندان و منادیان حقوق بشر، دموکراسی غربی، دموکراسی دینی و مدعیان بشردوستی همراه شده است.

در هنگامه‌ی جنگ‌افروزی طالبان، ملتی در عسرت و خفقان فرو می‌غلتد و آخرین بارقه‌های شور و امید و وجدان در میان بیداردلان افغان به قربانگاه رانده می‌شود. دره‌یی که زمانی نقطه‌ی کانونی مقاومت در برابر هجوم بیگانگان بود و مسعود‌ها هسته‌ی امید و نجات را در آن بنا نهاده بودند، اکنون در بی‌پناهی و مظلومیت به آخرین سنگر رویارویی روشنایی با تاریکی و تباهی بدل شده است.

این بار اما تفکر بنیادگرا در سکوت و با حمایت برخی قدرتمندان، بر تاریخ، حال و آینده‌ی یک ملت شوریده و در گام‌های خونریز خود نه تنها به قتل هنرمند و غیرهنرمند همت بلند داشته، بلکه از انهدام سازهای هنرمندان نیز ابایی به خود راه نمی‌دهد.

 

ما هنرمندان موسیقی، جهانیان را به دیدن حقایق و وقایع افغانستان فرا می‌خوانیم و خواهان توجه و پشتیبانی از ملت رنجور این کشور هستیم و اعلام می‌کنیم که نابود کردن سازهای موسیقی، اعلان جنگ با فرهنگ و هنر و هنرمند و ستیز با انسانیت است. باور داریم که امروز باید بر علیه جنگ و نفرت‌پراکنی همصدا شویم و اندیشه‌‌های واپس‌گرا را محکوم کنیم و تلاش کنیم تا جهان وادار به واکنش علیه ظلم و جنایت سیستماتیک علیه یک ملت شود.
ما به جهان نهیب می‌زنیم که ستیزه‌گری با فرهنگ و موسیقی، لکه‌ی سیاهی بر روح انسان در تاریخ خواهد بود و به این وسیله با محکوم کردن اعمال طالبان در افغانستان، رفتارشان را معادل جنایت علیه بشریت و فرهنگ ستیزی نظام‌مند می‌دانیم و خواستار میانجی‌گری دولت‌ها و افکار عمومی جهان و مواجهه با طالبانیسم در افغانستان و مناطق پیرامونی هستیم.

 

 

ما با یاری‌گیری از سعدی و اندکی تغییر در کلام شیرین او، با نگرانی از آینده‌ی همزبانان افغان و هنرمندان افغانستان، با زبان پاک پارسی بانگ برمی‌آوریم:
چو‌ عضوی به درد آورد روزگار
دگر عضوها را نماند [و نشاید] قرار

 

ما امضا کنندگان این بیانیه از عموم هنرمندان جامعه‌ی موسیقی ایران دعوت می‌کنیم که به این کارزار بپیوندند.

مهدی آذرسینا، یلدا ابتهاج، سحر ابراهیم، وحید اسدالهی، هومان اسعدی، محمد اطیابی، مینا افتاده، نوید افقه، داریوش اقبالی، محمد انشایی، علیرضا ایزدی، حسین اینانلو، هادی اینانلو، سیاوش برهانی، جواد بطحایی، علی بوستان، حسین بهروزی‌نیا، آذر بوترابی، بیژن بیژنی، افلیا پرتو، احمد پژمان، مهران پورمندان، پریسا پولادیان، کیوان پهلوان، مهرداد ترابی، داریوش تقی‌پور، رادمان توکلی، منصوره ثابت‌زاده، مسعود حبیبی، آزاد حکیم‌رابط، هوشنگ جاوید، مانی جعفرزاده، علی جعفری‌پویان، مهدی جلالی، سیامک جهانگیری، صادق چراغی، شفق خشای، بابک خضرایی، فردین خلعتبری، شاهرخ خواجه‌نوری، محمدرضا درویشی، محمد دلنوازی، مهرداد دلنوازی، بهناز ذاکری، محمد ابراهیم ذوالقدر، محمد ذوالنوری، همایون رحیمیان، احمد رضاخواه، رضا رضایی‌پایور، امیرحسین پورجوادی، لیلا رمضان، کامبیز روشن‌روان، کیوان ساکت، سودابه سالم، عباس سجادی، تقی سعیدی، ضیا سعیدی، ملیحه سعیدی، پیمان سلطانی، یاسمین شاه‌حسینی، محسن شریفیان، محمدسعید شریفیان، مسعود شعاری، مظفر شفیعی، رضا شفیعیان، مهدی شمس نیکنام، سید آرش شهریاری، کیاوش صاحب‌نسق، جهانشاه صارمی، شهرام صارمی، حسام صحرائی، مازیار صدری، رامبد صدیف، حسن صفدری، منوچهر صهبایی، پژمان طاهری، داریوش طلایی، مازیار ظهیرالدینی، حسین علیزاده، صبا علیزاده، نیما علیزاده، ساسان فاطمی، فرهاد فخرالدینی، سعید فرج‌پوری، کیوان فرزین، آرش فرهنگ‌فر، رضا فیاض، داود فیاضی، محمد فیروزی، فریماه قوام‌صدری، اردشیر کامکار، پشنک کامکار، میلاد کیایی، سمیرا گلباز، محمدمهدی گورنگی، ابراهیم لطفی، محمدعلی لقا، سیما مافیها، حمید متبسم، عبدالحسین مختاباد، ابوالحسن مختاباد، علی‌اکبر مرادی، نیما مرسلی، نادر مشایخی، فرخ مظهری، علی مغازه‌ای، محمد مقدسی، هادی منتظری، آذین موحد، هومن مهدویان، شهرام میرجلالی، بهزاد میرزایی، شهرام ناظری، حافظ ناظری، مجید ناظم‌پور، محسن نفر، بهروز وجدانی، آذر هاشمی، مینا هدایت، امیر همتی، بهروز همتی، امین هنرجو، داود یاسری، یلدا یزدانی.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

تأثیرگذارترین آهنگساز دنیای سینما را بشناسیم

 

تأثیرگذارترین آهنگساز دنیای سینما را بشناسیم

هانس زیمر یکی از موفق ترین آهنگسازان فیلم است که برای فیلم های مشهور بسیاری موسیقی ساخته است.

زندگی  هانس زیمر

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، هانس فلوریان زیمر معروف به هانس زیمرمتولد ۲ سپتامبر ۱۹۵۷ در فرانکفورت است. در متن زیر به مرور زندگینامه هانس زیمراین آهنگساز می پردازیم. او آهنگسازی آلمانی است که هم اکنون به همراه همسر و چهار فرزندش در لس آنجلس آمریکا زندگی می کند. هانس زیمر یکی از موفق ترین آهنگسازان فیلم است که برای فیلم های مشهور بسیاری موسیقی ساخته است. او یکی از خلاق ترین و با استعداد ترین آهنگسازان عصر ماست. و برای موسیقی هایی که ساخته جوایزی چون جایزه اسکار، گلدن گلوب و گرمی و جوایز معتبر دیگری دریافت کرده است.

نمایشگر ویدیو

 

 

جوایز اسکار

۱۹۸۹: مرد بارانی

۱۹۹۵: شیر شاه (برنده)

۱۹۹۷: همسر واعظ

۱۹۹۸: بهترین شکل ممکن

۱۹۹۹: شاهزاده مصر

۱۹۹۹: خط باریک سرخ

۲۰۰۱: گلادیاتور

۲۰۰۹: شرلوک هولمز

۲۰۱۱: تلقین

۲۰۱۴: بین ستاره‌ای

جوایز گلدن گلوب

۱۹۹۵: شیر شاه (برنده)

۱۹۹۹: شاهزاده مصر

۲۰۰۰: گلادیاتور (برنده)

۲۰۰۲: پرل هاربر

۲۰۰۳: اسپیریت: نریان سیمارون (نامزد بهترین آهنگ)

۲۰۰۴: آخرین سامورایی

۲۰۰۵: اسپانگلیش

۲۰۰۷: رمز داوینچی

جوایز گرمی

۱۹۹۱: رانندگی برای خانم دیزی

۱۹۹۵: شیر شاه(برنده)

۱۹۹۶: Crimson Tide (برنده)

۲۰۰۱: گلادیاتور – همراه با لیزا جرارد

۲۰۰۶: دزدان دریایی کارائیب: صندوق مرد مرده

۲۰۰۷: رمز داوینچی

۲۰۰۹: شوالیه تاریکی (برنده) – همراه با جیمز نیوتن هاوارد

۲۰۱۱: تلقین

۲۰۱۰: شرلوک هلمز

جوایز ستلایت

۱۹۹۹: خط باریک سرخ

۲۰۰۱: گلادیاتور

۲۰۱۰: تلقین

در مصاحبه ای که در آن به زندگینامه هانس زیمر پرداخته شده است او گفته است که مادری اهل موسیقی داشت و پدری مهندس و مخترع. او در کودکی پدر خود را از دست داده است. و پس از آن به موسیقی به عنوان بهترین دوست خود پناه برده است. زیمر کار خود را با نواختن کیبورد و سینت سایزر در سال ۱۹۷۰ آغاز کرده است. او پس از آن به عنوان نوازنده در گروه های مختلفی مشغول به کار شده است. در سال ۱۹۷۰ در گروه Krakatoa و در سال ۱۹۷۷ در گروهی به نام Haldens کار کرده است. او هرگز به صورت آکادمیک در زمینه ی موسیقی تحصیل نکرده است. او با استنلی مایرز کار خود را در زمینه ی موسیقی فیلم شروع کرد و مشترکا بر روی ترکیب سازهای الکترونیک با سازهای ارکسترال کار کردند. و آثاری را به صورت همکاری مشترک ارائه کردند. و این راه را ادامه داد و در حال حاضر یکی از ویژگی های موسیقی های او ترکیب سازهای الکترونیک با سازهای ارکسترال است.

در سال ۱۹۹۲ زیمر برای فراگیری سازهای کوبه ای به آفریقا سفر کرد. و به دلیل داشتن این دانش و مهارت استودیوی والت دیزنی برای ساخت انیمیشن شیر شاه از او دعوت بعمل آورد. این موسیقی برنده ی یک جایزه ی اسکار، یه جایزه ی گلدن گلوب و دو جایزه ی گرمی شده است. این موسیقی در سال ۱۹۹۸ برنده ی جایزه ی Tony Award شد و در آوریل سال ۲۰۱۲ به عنوان پرفروش ترین آلبوم تمام دوران شناخته شد.

زیمر شرکتی به نام محصولات نظارت از راه دور دارد. که در آن با آهنگسازان مشهور دیگری نیز کار می کند. استودیوی او طیف گستره ای از ابزار آلات کامپیوتری مربوط به موسیقی ارائه می دهد. زیمر به شکل و ظاهر کار خود نیز اهمیت بسیاری می دهد. اتاق کنترل بزرگ او به جای اینکه شبیه به یک استودیوی خشک و خالی با در و دیوار چوبی باشد با پارچه و مبل های مخمل زرشکی آراسته شده است.

مارک لوین که به مدت ۸ سال با هانس زیمر کار می کرد در مصاحبه ای در مورد زندگینامه هانس زیمر در مورد او می گوید که او بسیار سخت کوش است و با سرعت و تمرکز بسیاری کار می کند و او همچنین در مورد دلایل موفقیت زیمر چنین می گوید:

در فیلم ها فرایندی به نام مکاشفه وجود دارد که در آن آهنگساز و کارگردان تصمیم می گیرند چه نوع موسیقی برای کجای فیلم مناسب است. هانس بهترین مکاشفه گری است که تا به حال دیده ام. او درک فوق العاده ی از این دارد که چه موسیقی برای این کار جواب می دهد.

هانس زیمر در طول حدود سه دهه فعالیت خود برای بیش از یکصد و پنجاه فیلم سینمایی موسیقی نوشته است. موسیقی متن سه گانه ی بتمن، انیمیشن شیر شاه، گلادیاتور، دزدان دریایی کاراییب و آخرین سامورایی، در میان ستارگان، دانکرک تعدادی از کارهای او هستند. او با کارگردانان شناخته شده ی بسیاری کار کرده است. کریستوفر نولان یکی از آنهاست.

هانس زیمر

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

 

 

درگذشت سه تن از هنرمندان موسیقی

 

 

 به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو ، محمد اله‌یاری، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پیامی درگذشت اسماعیل پورعلیزاده مشهور به داریوش علیزاده پیشکسوت عرصه سنتورنوازی، غلامرضا آستی کردیانی خواننده ترانه‌ها و راوی داستان‌های عامه منطقه شرق خراسان و همچنین برات مقیمی پیشکسوت موسیقی مقامی خراسان شمالی  را تسلیت گفت.

در متن پیام محمد اله‌یاری آمده است:

«تنها اوست که می‌ماند…

با خبر شدیم سه تن از پیشکسوتان عرصه موسیقی دعوت حق را پاسخ گفتند.

زنده‌یاد اسماعیل پورعلیزاده نقش مؤثری در عرصه موسیقی و نوازندگی ساز سنتور داشت و ایشان نه تنها سنتور را در بالاترین سطح ممکن نواخت که با نشان دادن قابلیت‌های این ساز، چشم‌اندازی نوین برای موسیقی ایران و سنتورنوازی بوجود آورد.

همچنین استاد غلامرضا آستی کردیانی، هنرمندی که حنجرۀ گرم خود را وقف گسترش مفاهیم و مواریث آیینی فرهنگ مردم منطقه شرق خراسان قرار داده بود و بی‌تردید در جهان باقی، روح بلندش از برکات این پیوندهای معنوی بهره‌مند خواهد شد.

برات مقیمی از پیشکسوتان موسیقی مقامی استان خراسان شمالی بر اثر بیماری جان خود را از دست داد. موسیقی مقامی خراسان شمالی با نام و نوای هنرمندانی مانند برات مقیمی همراه است. زنده یاد مقیمی نقش موثری در موسیقی خراسان شمالی داشت و با نوازندگی‌اش راوی حکایت‌ها و داستان‌هایی از فرهنگ این سرزمین بود.

فقدان این عزیزان از دست رفته را به جامعه‌ی هنری کشور و خانواده‌های محترمشان، تسلیت گفته و صبر و اجر ایشان را از درگاه خداوند متعال خواستارم.»

غلامرضا آستی

غلامرضا آستی ظهر پنجشنبه،‌ چهارم شهریور ماه به دلیل ابتلا به کرونا درگذشت.

مرحوم آستی اهلِ شهرستان باخرزِ در خراسان رضوی، به دلیل زندگی در روستای کردیان، معروف به کردیانی بود و سال‌های سال، داستان‌ها، ترانه‌ها و فرهنگ عامه آن منطقه را با صدایش روایت می‌کرد.

پیکر غلامرضا آستی روز پنجشنبه در روستای کردیان به خاک سپرده شد.

اسماعیل علیزاده

اسماعیل علیزاده در سن ۸۴ سالگی درگذشت او فعالیت هنری خود را از کودکی آغاز کرد و سال‌ها عضو شورای موسیقی صدا و سیمای گیلان بود.

مرحوم  علیزاده درطول فعالیت خود افزون بر ۵۰ آهنگ ساخته است که از جمله آنان «آب، آب، سپیدرود»، «قسم»، «تره قربان»، «قطار»، »پاییزدل»، «نامه»، «پنبه رسه»، «بازگشت»، «مریم»، «آتش دل»، «پروانه»، «فریده»، «سفرکرده»، «لیلا»، «جام بلا»، «گوشه نگیر»، «تی توبه»، «تنگامه»، «پورگمه کم ایشتاو»، «بسوخته سینه»، «تی عاشقم»، «گول آبجی»، «گول پری»، «خورشیدا چی بیگیفته»، «ده زمستان بوشو»، «من بمیرم نواشون»، «انتظار»، «زخم زبونات» و… است.

برات مقیمی

برات مقیمی متولد ۱۳۳۳ روستای داشلی قلعه بجنورد بود، پدرش از کردهای پالکانلو و مادرش از تات‌های گیفان است. برات در داشلی قلعه به مدرسه می‌رود و اما در کنار پدر شغل آهنگری را فرا می‌گیرد.

او دوتار را در ۱۰ سالگی نزد پدر و برادرش محمد نیز فرا می‌گیرد. اما کمی بعد در شیروان نزد همراه بخشی و علی بخشی و حسن یزدانی پنجه هنرمندش را روان می‌کند و در جوانی دوتار نوازی را به عنوان شغل انتخاب و رسماً از سال ۱۳۵۲ وارد معرکه موسیقی شده و از سال ۱۳۶۵ به شهرت هنری دست یافت. این هنرمند فقید در روز 5 شهریور در گذشت.

 

خبرگزاری شنو درگذشت سه هنرمند  پیشکسوت موسیقی را به جامعه هنری تسلیت ‌می‌گوید.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کشف و شهود آریا عظیمی نژاد هنگام ساخت موسیقی «پایتخت»

 

کشف و شهود آریا عظیمی نژاد هنگام ساخت موسیقی «پایتخت»

آریا عظیمی نژاد ـ آهنگساز ـ وضعیت کیفی موسیقی فیلم در کشور را منوط به وضعیت ساخت فیلم ها و سریال ها می داند و تاکید می کند: «اگر حال سینما خوب نباشد، موسیقی فیلم هم نمی تواند کارآیی لازم را داشته باشد.»

به گزارش خبرگزاری شنو، این آهنگ‌ساز ایرانی که ساخت موسیقی آثار سینمایی چون «میم مثل مادر»، «طلا و مس» و «فرزند خاک» و سریال هایی همچون «او یک فرشته بود» و «پایتخت» را در کارنامه دارد، درباره موسیقی فیلم، چنین اظهار می کند: «موسیقی فیلم و کلا ساخت فیلم یک کار گروهی است و نمی توان به شکل فردی به آن نگاه کرد.

مجموعه عواملِ یک فیلم، ساختار را به سمتی هدایت می کند که موسیقی هم از آن قاعده مستثنی نیست. اگر همه اجزا کنار هم درست باشند، برآیند خوبی در یک فیلم یا سریال اتفاق می افتد و آنچه ما دنبالش هستیم، یعنی همان «آن»ِ هنری شکل می گیرد اما اگر حال سینما خوب نباشد، موسیقی هم نمی تواند کارآیی لازم را داشته باشد.

آریا عظیمی نژاد

عظیمی نژاد تاکید می کند: وقتی قرار است برای سکانسی موسیقی بسازید که خوب از آب درنیامده است، موزیک خوبی هم نمی توان ساخت؛ چراکه قرار نیست موسیقی معجزه کند.

او در این زمینه به نکته ای اشاره می کند:

«ما در سینما و تلویزیون بیش از اینکه به لحاظ فنی مشکل داشته باشیم، به لحاظ احساسی دچار مشکل هستیم» و توضیح می دهد: وقتی می خواهیم احساسی را از طریق صحنه ای به مخاطب انتقال دهیم که درنیامده است و با یک صحنه واقعی روبه رو نمی شویم، در چنین شرایطی موسیقی هم نمی تواند کارکرد چندانی داشته باشد؛ بهترین موسیقیدان را هم بیاورید، آهنگساز خارجی هم که بیاورید، صحنه درنمی آید. تجربه هایی از این دست بسیار داشته ایم.

کدام کار جذابتر براتون؟

عظیمی نژاد که در برنامه «پرانتز باز» رادیو نمایش صحبت می کرد، در پاسخ به اینکه در کدام کار این حس را داشته است که همه چیز برایش خوب و جذاب بوده است و طبیعتا موسیقی او هم روی اثر نشسته است؟ از فیلم «میم مثل مادر» ساخته زنده یاد رسول ملاقلی پور نام برد.

این آهنگساز یادآور شد:

در «میم مثل مادر» من این تجربه را داشتم. همه چیز دست به دست هم داده بود تا آهنگساز با همه اجزا در این فیلم همراه شود.

او تصریح کرد: گاهی برای ساخت موسیقی یک صحنه، مجبورم چشم هایم را ببندم تا تصویر را نبینم. چون آن صحنه به دلیل دافعه ای که ایجاد می کند، حس من را می گیرد.

گاهی هم خودم را جای شخصیت های فیلم می گذارم و موسیقی در این شرایط جزئی از فیلم می شود.

ولی در بسیاری از فیلم ها بین تصویر و موسیقی فاصله وجود دارد؛ این مساله باعث می شود که شما (آهنگساز) پیوندتان با فیلم قطع شود و در نتیجه کیفیت پایین می آید.

این اتفاق، خیلی اتفاق مهمی است؛ وقتی شما با فیلم همسو می شوید و خودتان را یکی از پرسوناژها می بینید و با او احساس همذات پنداری می کنید، این حالت باعث می شود که موسیقی بهتری در ساختار فیلم یا سریال ساخته شود.

عظیمی نژاد در ادامه با این پرسش مواجه شد که چه حس و حالی دارد وقتی می شنود موسیقی فیلمی که ساخته روی فیلم دیگری بدون اجازه پخش می شود؟ که چنین پاسخ داد: قطعا حس خوشایندی برایم نیست و احساس می کنم آدرس غلطی داده می شود، مگر اینکه این انتخاب درست باشد و در مفاهیم مشترک باشند که البته معمولا کم هم اتفاق می افتد و آدم به لحاظ کپی رایت و … انقدر حرص و جوش می خورد که درست هم نمی تواند در این زمینه قضاوت کند.

این آهنگساز در پاسخ به پرسشی درباره علاقه به موسیقی فولک و اینکه این موسیقی در چیدمان ذهنی اش در کجا قرار می گیرد؟ گفت: من خیلی برای فرم ها و دسته بندی های موسیقی در کار خودم ارزشی قائل نیستم، با اینکه به آن ها علاقه دارم و درباره آنها بسیار مطالعه می کنم اما سعی می کنم در لحظه، آن چیزی که می تواند به لحاظ حسی، حسم را بیان کند، آن را استفاده می کنم.

الان مرزبندی ها از بین رفته است و با هنر آزادانه برخورد می شود.

بر این اساس از هر المانی که می توانم به حسم برسم، استفاده می کنم. البته موسیقی فولک خیلی واقعی است و با زندگی همسو است و لحظات واقعی زندگی ما را پوشش می دهد؛ غم، سوگواری، نغمات کار و … در موسیقی فولک ما وجود دارد و این اجزا باعث می شود که ما احساس کنیم داریم یک فیلم می بینم.

تمام حس هایی که در ساخت موسیقی فیلم به آن نیاز داریم را موسیقی فولکلور پوشش می دهد و با عوامل دیگر می توان نقاط ضعف ها را هم پوشش داد و در کنار هم، اینها مکلمل هم می شوند.

عظیمی نژاد درباره ساخت موسیقی سریال «پایتخت» هم چنین اظهار کرد: ما در «پایتخت» با خانواده ای مواجه هستیم که به شدت واقعی هستند. همه نقاط ضعف و قوت شخصیت ها را دیده ایم.

آدم های «پایتخت» ما به ازای بیرونی دارند و ما در کنارشان زندگی می کنیم. این مهمترین فاکتور در سریال «پایتخت» است که همه چیز به سمت واقع گرایی پیش می رود.

او در ادامه بخش هایی از سریال «پایتخت» را مثال زد و یادآور شد: در موسیقی این سریال به دنبال مفصل های موسیقی مازندرانی با سایر موسیقی ها می گردیم.

برای مثال وقتی داستان ارسطو را در چین دنبال می کنیم پی آن می گردیم که چه وجه اشتراکی بین موسیقی این کشور و مازندران وجود دارد و برای خود من هم این مسیر کشف و شهود است.

عظیمی نژاد در پایان اظهار کرد: من در سریال «پایتخت ۵» به دستاورد عظیمی رسیدم. ما منطقه ای در ترکیه داریم به نام کارادنیز که با کتولی مازندران شباهت بسیار دارد.

بین موسیقی و چهره ساکنان این مناطق هم شباهت بسیار وجود دارد که بسیار برایمان عجیب بود. البته در ساختار و بستر موسیقی هر کدام از این مناطق شاخ و برگ هایی دارد که مختص آن منطقه است و آن را منحصر به فرد کرده است. روی این موضوعات خیلی می شود کار کرد.

«پرانتز باز» کاری از گروه برنامه های مستند و ترکیبی رادیو نمایش است که جمعه، نوزدهم شهریور ماه به تهیه کنندگی مارال دوستی، اجرای نیما رئیسی و با حضور علیرضا بهرامی، فرانک آرتا، نغمه دانش و بابک چمن آرا (کارشناسان برنامه) با موضوع موسیقی فیلم پخش شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

  • شنو نیوز