شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۸۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «شنو نیوز» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

رونمایی از سردیس «لوریس چکناواریان»

 

رونمایی از سردیس «لوریس چکناواریان»

سردیس برنزی لوریس چکناواریان، آهنگساز و رهبر ارکستر، به‌زودی در گنجینۀ موسیقی ارمنیان جلفای نو نصب می‌شود.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو،”احمد عرب بیکی” که ساخت سردیس “چکناواریان” را بر عهده داشته با اعلام این خبر می‌گوید: وقتی سفارش ساخت سردیس این هنرمند از سوی شورای خلیفه گری ارامنه اصفهان و جنوب ایران به ما داده شد، تصمیم گرفتیم عکاسی از سوژه را شروع کنیم اما به دلیل شرایطی که کرونا رقم‌زده و حساسیتی که شخص آقای چکناواریان داشتند این کار میسر نشد.

او ادامه می‌دهد: به همین دلیل با عکس‌هایی که از گذشته داشتیم و همچنین ماسکی که از صورتشان تهیه‌شده بود، کار را پیش بردیم.

توضیح این مجسمه‌ساز، دربارۀ سردیس چکناواریان چنین است: سردیس، در اندازه طبیعی و مدل‌سازی آن با خمیر مومی انجام شد. بعد از قالب‌گیری سیلیکونی در کارگاه برنز ریزی، قطعۀ نهایی را با جنس برنز ساختیم و پرداخت‌های لازم را روی آن پیاده کردیم.

لوریس چکناواریان

 

بیوگرافی لوریس چکنواریان

لوریس هایکازی چکناواریان متولد ۲۱ مهر ماه ۱۳۱۶ در استان لرستان، شهرستان بروجرد است. او آهنگساز، رهبر ارکستر و نقاش ایرانی ارمنی تبار است. پدر و مادر او در نسل کشی ارمنیان در سال ۱۹۱۵ به ایران فرار کردند. پدرش از ارمنستان شرقی و مادرش اهل ارمنستان غربی بودند. وی درباره‌ی پدر و مادرش می‌گوید:

 مادر من در ماجرای نسل‌کشی ارمنی‌ها در یک گاری مخفی و به ایران آورده شده بود. در چنین شرایطی پدربزرگم به ایران می‌آید و پزشک آیت‌الله بروجردی می‌شود. به رغم تفاوت دین، این احساس امنیت را داشته‌اند. پدرم هم در شرایطی که عموهایش را در زندان‌های شوروی کشته بودند فرار می‌کند و به ایران می‌آید. به بروجرد می‌رود و عاشق مادرم می‌شود.

ازدواج و فرزندان لوریس چکناواریان
من یک پسر ۴۸ ساله دارم که در حال حاضر کارگردان سینماست و در آمریکا فعالیت می کند یک دختر و یک پسر ۲۱ ساله و ۲۲ ساله هم دارم که یکی پیانو می زند و دیگری ویولن. همسرم نیز پیانیست بسیار خوبی است. ما در مجموع زندگی هنرمندانه ای داریم.

بعد از انقلاب لوریس چکناواریان
چکناواریان در سال ۱۳۵۱ به رهبری ارکستر اپرای تهران منصوب گردید اما با شروع انقلاب اسلامی برای ادامه فعالیت به ارمنستان مهاجرت کرد و بیش از ۲۰ سال در این کشور موسیقی ساخت و از سال ۱۳۶۸ تا ۱۳۷۹ رهبری ارکستر فیلارمونیک ارمنستان بود.

فعالیت‌های موسیقایی

  • چکناواریان به عنوان آهنگساز تا به حال بیش از ۷۵ اثر شامل ۶ اپرا، ۵ سمفونی، ۱ اوراتوریو، ۱ رکوئیم کار‌های در زمینه موسیقی کر، موسیقی مجلسی، موسیقی باله، پیانو و خوانندگی، و همچنین کنسرتو‌هایی برای پیانو، ویولن، گیتار، در کنار موسیقی‌های متن فیلم ساخته‌است. او بیش از ۱۰۰ اثر با لیبل‌هایی مانند آرسی‌ای، فیلیپس، امی و ای‌اس‌وی منتشر کرده‌است.
  • ۵ سمفونی، اپرا‌های “رستم و سهراب ” و “پردیس و پریسا”
  • او با اپرای پردیس و پریسا آفرینش نخستین اپرا برای کودکان را از آن خود کرد.
  • از نخستین آهنگسازانی است که اپرای رستم و سهراب را در صحنه‌های جهانی به اجرا در آورده است.
  • افسانه‌ی سیمرغ از عطار نیشابوری برای اولین بار توسط لوریس چکناواریان در سال ۱۳۵۴ در تالار رودکی اجرا شد.
  • دیگر آثار لوریس چکناواریان عبارتند از: سمفونی شماره یک برای ترومپت و ساز‌های کوبه‌ای، سمفونی کردو، اوراتوریو (Oratorio) زندگی مسیح، دو کنسرتو برای ویلون و پیانو، سوییت دریاچه وان و اوراتوریو آخر زمان.
  • رهبری سوئیت سمفونیک ارکستر سمفونیک لندن (از باله اتللو) بر عهده‌ی لوریس چکناواریان بوده است.
  • اولین آهنگسازی فیلم را در سال ۱۳۴۳ برای موسیقی متن فیلم جلد مار ساخته‌ی هژیر داریوش انجام داده است.
  • پس از آن موسیقی متن ۴۰ فیلم مستند شامل حاج مصورالملکی (در سال ۱۳۵۰) ساخته خسرو سینایی، عالی‌قاپو و چهل‌ستون (در سال ۱۳۵۲) هر دو ساخته منوچهر طیاب، و سینمایی از جمله جدال در مهتاب به کارگردانی انزو دل وینچنسو (در سال ۱۳۴۸)، بی تا به کارگردانی هژیر داریوش (در سال ۱۳۵۱)، تجاوز به کارگردانی حمید مصداقی و تنگسیر به کارگردانی امیر نادری را تهیه کرده‌است. برای تهیه موسیقی متن فیلم بی تا با دو تن از استادان موسیقی ملی ایران فرامرز پایور (سنتور) و حسن ناهید (نی) همکاری کرده است.

جوایز و افتخارات لوریس چکناواریان

  • دریافت نشان درجه یک هنر از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سال ۱۳۸۱
  • دریافت جوایز چنگ طلایی برای دستاورد عالی هنری از پانزدهمین و شانزدهمین جشنواره موسیقی فجر در تهران.
  • استاد افتخاری کنسرواتوار کومیتاس، ایروان.
  • دریافت نشان فرهنگی «مسروپ ماشتوتس مقدس» از عالیجناب وازگن یکم کاتولیس اعظم تمامی ارامنه جهان.
  • دریافت نشان دولتی برای خدمات به زمین لرزه از آقای ووسکانیان نخست‌وزیر ارمنستان شوروی.
  • اعطای مدال موسس خورناتسی توسط دولت جمهوری ارمنستان به خاطر خدمات فرهنگی به ارمنستان.
  • اعطا صلیب طلایی کلیسای رومانی.
  • BBC Music Magazine Top ۱۰۰۰ CDs Guide
  • دریافت نشان طلایی از دانشگاه ارمنستان.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

رونمایی از سردیس «لوریس چکناواریان»

 

رونمایی از سردیس «لوریس چکناواریان»

سردیس برنزی لوریس چکناواریان، آهنگساز و رهبر ارکستر، به‌زودی در گنجینۀ موسیقی ارمنیان جلفای نو نصب می‌شود.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو،”احمد عرب بیکی” که ساخت سردیس “چکناواریان” را بر عهده داشته با اعلام این خبر می‌گوید: وقتی سفارش ساخت سردیس این هنرمند از سوی شورای خلیفه گری ارامنه اصفهان و جنوب ایران به ما داده شد، تصمیم گرفتیم عکاسی از سوژه را شروع کنیم اما به دلیل شرایطی که کرونا رقم‌زده و حساسیتی که شخص آقای چکناواریان داشتند این کار میسر نشد.

او ادامه می‌دهد: به همین دلیل با عکس‌هایی که از گذشته داشتیم و همچنین ماسکی که از صورتشان تهیه‌شده بود، کار را پیش بردیم.

توضیح این مجسمه‌ساز، دربارۀ سردیس چکناواریان چنین است: سردیس، در اندازه طبیعی و مدل‌سازی آن با خمیر مومی انجام شد. بعد از قالب‌گیری سیلیکونی در کارگاه برنز ریزی، قطعۀ نهایی را با جنس برنز ساختیم و پرداخت‌های لازم را روی آن پیاده کردیم.

لوریس چکناواریان

 

بیوگرافی لوریس چکنواریان

لوریس هایکازی چکناواریان متولد ۲۱ مهر ماه ۱۳۱۶ در استان لرستان، شهرستان بروجرد است. او آهنگساز، رهبر ارکستر و نقاش ایرانی ارمنی تبار است. پدر و مادر او در نسل کشی ارمنیان در سال ۱۹۱۵ به ایران فرار کردند. پدرش از ارمنستان شرقی و مادرش اهل ارمنستان غربی بودند. وی درباره‌ی پدر و مادرش می‌گوید:

 مادر من در ماجرای نسل‌کشی ارمنی‌ها در یک گاری مخفی و به ایران آورده شده بود. در چنین شرایطی پدربزرگم به ایران می‌آید و پزشک آیت‌الله بروجردی می‌شود. به رغم تفاوت دین، این احساس امنیت را داشته‌اند. پدرم هم در شرایطی که عموهایش را در زندان‌های شوروی کشته بودند فرار می‌کند و به ایران می‌آید. به بروجرد می‌رود و عاشق مادرم می‌شود.

ازدواج و فرزندان لوریس چکناواریان
من یک پسر ۴۸ ساله دارم که در حال حاضر کارگردان سینماست و در آمریکا فعالیت می کند یک دختر و یک پسر ۲۱ ساله و ۲۲ ساله هم دارم که یکی پیانو می زند و دیگری ویولن. همسرم نیز پیانیست بسیار خوبی است. ما در مجموع زندگی هنرمندانه ای داریم.

بعد از انقلاب لوریس چکناواریان
چکناواریان در سال ۱۳۵۱ به رهبری ارکستر اپرای تهران منصوب گردید اما با شروع انقلاب اسلامی برای ادامه فعالیت به ارمنستان مهاجرت کرد و بیش از ۲۰ سال در این کشور موسیقی ساخت و از سال ۱۳۶۸ تا ۱۳۷۹ رهبری ارکستر فیلارمونیک ارمنستان بود.

فعالیت‌های موسیقایی

  • چکناواریان به عنوان آهنگساز تا به حال بیش از ۷۵ اثر شامل ۶ اپرا، ۵ سمفونی، ۱ اوراتوریو، ۱ رکوئیم کار‌های در زمینه موسیقی کر، موسیقی مجلسی، موسیقی باله، پیانو و خوانندگی، و همچنین کنسرتو‌هایی برای پیانو، ویولن، گیتار، در کنار موسیقی‌های متن فیلم ساخته‌است. او بیش از ۱۰۰ اثر با لیبل‌هایی مانند آرسی‌ای، فیلیپس، امی و ای‌اس‌وی منتشر کرده‌است.
  • ۵ سمفونی، اپرا‌های “رستم و سهراب ” و “پردیس و پریسا”
  • او با اپرای پردیس و پریسا آفرینش نخستین اپرا برای کودکان را از آن خود کرد.
  • از نخستین آهنگسازانی است که اپرای رستم و سهراب را در صحنه‌های جهانی به اجرا در آورده است.
  • افسانه‌ی سیمرغ از عطار نیشابوری برای اولین بار توسط لوریس چکناواریان در سال ۱۳۵۴ در تالار رودکی اجرا شد.
  • دیگر آثار لوریس چکناواریان عبارتند از: سمفونی شماره یک برای ترومپت و ساز‌های کوبه‌ای، سمفونی کردو، اوراتوریو (Oratorio) زندگی مسیح، دو کنسرتو برای ویلون و پیانو، سوییت دریاچه وان و اوراتوریو آخر زمان.
  • رهبری سوئیت سمفونیک ارکستر سمفونیک لندن (از باله اتللو) بر عهده‌ی لوریس چکناواریان بوده است.
  • اولین آهنگسازی فیلم را در سال ۱۳۴۳ برای موسیقی متن فیلم جلد مار ساخته‌ی هژیر داریوش انجام داده است.
  • پس از آن موسیقی متن ۴۰ فیلم مستند شامل حاج مصورالملکی (در سال ۱۳۵۰) ساخته خسرو سینایی، عالی‌قاپو و چهل‌ستون (در سال ۱۳۵۲) هر دو ساخته منوچهر طیاب، و سینمایی از جمله جدال در مهتاب به کارگردانی انزو دل وینچنسو (در سال ۱۳۴۸)، بی تا به کارگردانی هژیر داریوش (در سال ۱۳۵۱)، تجاوز به کارگردانی حمید مصداقی و تنگسیر به کارگردانی امیر نادری را تهیه کرده‌است. برای تهیه موسیقی متن فیلم بی تا با دو تن از استادان موسیقی ملی ایران فرامرز پایور (سنتور) و حسن ناهید (نی) همکاری کرده است.

جوایز و افتخارات لوریس چکناواریان

  • دریافت نشان درجه یک هنر از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سال ۱۳۸۱
  • دریافت جوایز چنگ طلایی برای دستاورد عالی هنری از پانزدهمین و شانزدهمین جشنواره موسیقی فجر در تهران.
  • استاد افتخاری کنسرواتوار کومیتاس، ایروان.
  • دریافت نشان فرهنگی «مسروپ ماشتوتس مقدس» از عالیجناب وازگن یکم کاتولیس اعظم تمامی ارامنه جهان.
  • دریافت نشان دولتی برای خدمات به زمین لرزه از آقای ووسکانیان نخست‌وزیر ارمنستان شوروی.
  • اعطای مدال موسس خورناتسی توسط دولت جمهوری ارمنستان به خاطر خدمات فرهنگی به ارمنستان.
  • اعطا صلیب طلایی کلیسای رومانی.
  • BBC Music Magazine Top ۱۰۰۰ CDs Guide
  • دریافت نشان طلایی از دانشگاه ارمنستان.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

هنرمندان موسیقی نواحی پاتوق مشخص ندارند

 

هنرمندان موسیقی نواحی پاتوق مشخص ندارند

فواد توحیدی، عضو هیئت‌انتخاب چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران می‌گوید متاسف است که باید اعلام کند موسیقی بعضی مناطق به لحاظ سازبندی، نوازندگی و... پسرفت کرده و آثارشان بیشتر شاخصه‌های موسیقی کلاسیک را دارد.

به گزارش خبرگزاری شنو، فواد توحیدی، عضو هیئت‌انتخاب چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران تاکید می‌کند که هنرمندان موسیقی نواحی باید برای خودشان پاتوق مشخص داشته باشند و این سبک از موسیقی تنها به یک جشنواره در سال ختم نشود.

براساس اعلام ستاد خبری چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران، او در این باره می‌گوید: «در جلسات هیئت انتخاب آثار زیادی را بررسی کردیم و این در حالی بود که از تمام نقاط ایران آثاری برای جشنواره ارسال شده بود. متاسفانه باید بگویم بعضی مناطق به لحاظ سازبندی، نوازندگی و… پسرفت کرده بودند و آثارشان بیشتر شاخصه‌های موسیقی کلاسیک را داشت و در عین حال گروه‌هایی هم داشتیم که ما را شگفت‌زده کردند.»

این پژوهشگر در همین‌باره می‌افزاید: «متاسفانه یک ناحیه خاص از ایران آثارش چندان ما را راضی نکرد و بیشتر احساس موسیقی «گل‌ها»یی به ما منتقل شد تا موسیقی نواحی! آثار این ناحیه بیشتر در راستای موسیقی ردیف دستگاهی ایران بود و دلیل انتقاد صریح بنده هم این است که احساس می‌کنم جریان نادرستی موسیقی این منطقه را هدایت می‌کند و باید جلوی آن گرفته شود.»

او ادامه می‌دهد: «خوشبختانه آثار خوبی هم در این دوره دیده شد. آثاری که به لحاظ ملودی‌های محلی، گویش و نوازندگی عالی بودند. در عین حال بنده معتقدم که دلیل عدم انتخاب برخی گروه‌ها برای حضور در جشنواره باید به آن‌ها اعلام شود. صرف حذف‌کردن این گروه‌ها باعث پیشرفتشان نمی‌شود بلکه باید نقاط ضعف را به آن‌ها گوشزد کرد تا به اصالت و هویت خودشان برگردند و در نحوه ارائه آثارشان تجدید نظر کنند.»

توحیدی می‌گوید: «هنرمندان موسیقی نواحی ایران باید برای خودشان یک پاتوق مشخص داشته باشند تا بتوانند در ایامی که جشنواره‌ای هم نیست، از فضایی برای تبادل هنر و تجربه استفاده کنند. موسیقی نواحی، موسیقی مادر است زیرا که این موسیقی بر پایه ملودی است و اگر بخواهیم مراوده هنری با جهان داشته باشیم، زبان مراوده همین موسیقی است. باید فضایی باشد که بتوانیم، نقد و آسیب‌شناسی داشته باشیم و برای حضور در جشنواره‌های خارجی برنامه بریزیم. این خودش باعث می‌شود کم‌کم مسیر گردشگری موسیقی باز شود و حتی روستاهای ایران هم بتوانند میزبان این رویداد هنری باشند. حقیقتا موسیقی منطقه خیلی با موسیقی جشنواره‌ای متفاوت است.»

این عضو هیئت انتخاب چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران تاکید می‌کند: «موسیقی نواحی پژواک اقلیم است و اگر اقلیم را از این موسیقی بگیریم در واقع تمام حس آن را از بین برده‌ایم. باید به این سمت برویم که گردشگر و مخاطب این هنر را نزد هنرمندان موسیقی نواحی ببریم تا خدشه‌ای هم به هنر آن‌ها وارد نشود. به زعم بنده عنصر بیرونی نباید وارد این موسیقیی شود زیرا تقدس آن را از بین می‌برد.»

فواد توحیدی همچنین اظهار می‌کند: «در جشنواره چهاردهم از بعضی مناطق برای اولین بار شرکت‌کننده خواهیم داشت. مثلا ما گروهی از جزیره کیش داریم و گروهی از یکی از مناطق کردستان که کارشان واقعا خوب بود.»

چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به صورت غیررقابتی از ۲۹ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۰ در شهر کرمان برگزار خواهد شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«اخراج» پیش از بازی ایران و کره‌جنوبی

 

 

«اخراج» پیش از بازی ایران و کره‌جنوبی

مرکز موسیقی «مأوا» چند ساعت مانده به آغاز بازی تیم‌های فوتبال ایران و کره جنوبی نماهنگ «اخراج» را پیش روی مخاطبان قرار داد.

به گزارش خبرگزاری شنو،نماهنگ «اخراج» از محصولات جدید مرکز موسیقی «مأوا» در آستانه بازی دو تیم فوتبال ایران و کره جنوبی با شعار «ایرانی نداره راه بن بست» منتشر شد.

در این نماهنگ علی فردوسی شاعر، محمدرضا ملا عباسی کارگردان، مهدی ملکی خواننده و صادق روشن به عنوان تهیه کننده حضور دارند.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

دفتر موسیقی پس از انتصاب «محمد اله‌یاری»

 

 

 

دفتر موسیقی پس از انتصاب «محمد اله‌یاری»

مدیر روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره نحوه فعالیت‌های دفتر موسیقی پس از انتصاب جدید محمد اله‌یاری در یکی از زیر مجموعه‌های معاونت فرهنگی توضیحاتی را ارائه داد.

به گزارش خبرگزاری شنو،”مجید فروغی” مدیر روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی  پیرامون فعالیت‌های مدیریت دفتر موسیقی وزارت ارشاد پس از انتصاب محمد اله‌یاری در سمت جدیدش گفت: به طور حتم واحدهای مختلف دفتر موسیقی طبق روال کاری و فعالیت‌های موظف این مجموعه تا زمان معرفی مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد به فعالیت خود ادامه داده و در امور خللی ایجاد نمی‌شود.

وی در پاسخ به پرسش  مبنی بر معرفی مدیر جدید دفتر موسیقی در شرایط فعلی مدیریت معاونت امور هنری وزارت ارشاد گفت: امور دفتر موسیقی و جشنواره‌های برنامه‌ریزی شده پیش رو بر اساس برنامه ادامه پیدا می‌کند و به زودی مدیرکل جدید دفتر موسیقی نیز معرفی خواهد شد.

شایان ذکر است روز دوشنبه هجدهم مهر ماه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به پیشنهاد معاون امور فرهنگی این وزارتخانه، در حکمی محمد اله یاری فومنی را به عنوان مدیرکل دفتر توسعه کتاب و کتابخوانی منصوب کرد.

محمد اله یاری قبل از صدور حکم جدید، مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به عهده داشت.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

چهارمین جشنواره موسیقی کیش با عنوان «مهرجان یامال»

 

 چهارمین جشنواره موسیقی کیش با عنوان «مهرجان یامال»

مدیر امور هنری سازمان منطقه آزاد کیش از برگزاری چهارمین جشنواره موسیقی این جزیره با عنوان «مهرجان یامال» خبر داد.

به گزارش خبرگزاری شنو، “بدریه بحرینی” مدیر امور هنری معاونت فرهنگی و اجتماعی سازمان و رئیس چهارمین جشنواره موسیقی کیش با بیان این که موسیقی جنوب ایران، به رغم تنوع چنان با جلوه‌های حیات فردی و گروهی اقوام این سرزمین پیوند مستحکم داشته که کمتر آداب، مناسک و یا رفتار‌های آیینی‌ای را در بین مردم این منطقه از کشورمان می‌توان یافت که با موسیقی سازی و آوازی همراه نشده باشد، گفت: به همین منظور چهارمین جشنواره موسیقی جزیره با عنوان «مهرجان یامال» در کیش برگزار می‌شود.

رئیس چهارمین جشنواره موسیقی کیش «مهرجان یامال» افزود: موسیقی جنوب ایران، یکی از منابع مهم تاریخ شفاهی محسوب می‌شود، منبعی که آینه تمام نمای وقایع و اتفاقات تاریخی و اجتماعی فرهنگ قومی، در قالب آفرینش ترانه‌های اجتماعی و سیاسی و شرح دلاوری‌های مردمان این سرزمین است و سازمان منطقه آزاد کیش نسبت به حفظ فضا‌های فاخر این موسیقی اقدام کرده است.

وی با اشاره به این که جشنواره مهرجان یامال در نظر دارد به معرفی فرهنگ‌ها، قومیت‌ها و سنت‌ها بر اساس رنگ‌آمیزی در سواحل جنوبی از دریای عمان تا خلیج فارس و استان‌های جنوبی ایران بپردازد، گفت: موضوع محوری این جشنواره آفرینش بر آثار با کلام و بدون کلام، مبتنی بر اشعار حماسی با گویش و زبان قومی به همراه حرکات آیینی و بومی با مضامین حماسی، صلح و مهرورزی استوار است.

بحرینی اضافه کرد: موسیقی کار، موسیقی اعیاد، مولودخوانی و مراسم‌های بومی و سازها، هر کدام ویژگی‌های خود را دارند که می‌توانند در این جشنواره به شکل خاص دیده شوند.

وی در ادامه به اهداف برگزاری جشنواره موسیقی مهرجان یامال در کیش اشاره کرد و افزود: از بزرگترین اهداف جشنواره این است که کیش با سابقه تاریخی و دیرینه خود از نظر فرهنگی و موسیقایی باز هم در این حوزه مورد توجه قرار گیرد.

به گفته بحرینی، سازمان منطقه آزاد کیش به عنوان برگزار کننده جشنواره و پایه‌‎گذار یک گردهمایی فرهنگی و هنری فاخر، بزرگ و سالیانه در سطح کشور با هدف جذب گردشگران داخلی و خارجی و تقویت صنعت توریسم بین‌الملل و معرفی جزیره زیبای کیش به عنوان مقصد برتر گردشگری و گردشگری هنری می‌تواند گام‌های موثری در این زمینه بردارد.

بدریه بحرینی هدف از برگزاری این رویداد مهم را رونق کسب و کار در جزیره، ایجاد جاذبه‌های گردشگری، آشنایی با فرهنگ بوم‎‌گردی، طبیعت زیبای جزیره کیش، توسعه و معرفی گردشگری طبیعت و اکوتوریسم، گردش کار اماکن، تاسیسات گردشگری جزیره کیش، تشویق و ترغیب هنرمندان موسیقی نواحی کشور به آفرینش نغمات (ملودی) جدید مبتنی بر فرهنگ موسیقایی بومی جنوب، به منظور حفظ و انتقال ویژگی‌های موسیقی جنوب ایران به آیندگان و ایجاد فضای مناسب، به منظور عرضه‌ی آثار خلق شده‌ی موسیقی جنوب ایران در جزیره کیش برشمرد.

بحرینی در ادامه سخنان خود خاطر نشان کرد: بسط و تعمیق موسیقی آوازی، سازی و گسترش نغمات موسیقی نواحی سواحل جنوب ایران، بررسی موضوع خلاقیت و آفرینش هنری در موسیقی نواحی جنوب ایران، بررسی آیین‌ها در موسیقی جنوب ایران و اشاعه فرهنگ جمعی در قالب هنر آیینی، پیوند خرده فرهنگ‌ها و ارتباط فرهنگ سرزمین‌های جنوبی ایران، اشاعه هنر آیینی نواحی ایران و جلوگیری از تحریف و فراموشی آن، تبلیغ گردشگری هنری از طریق هنر جذاب موسیقی و مطرح کردن کیش به عنوان پایلوت گردشگری موسیقی جنوب ایران؛ از اهداف دیگر برگزاری این جشنواره است.

وی اظهار داشت:: مدیرعامل و معاون فرهنگی و اجتماعی سازمان منطقه آزاد کیش به ترتیب رئیس و دبیر شورای سیاست گذاری و دکتر نوربخش، دکتر صدری، بابک عامل و حمید هادی اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره موسیقی مهرجان یامال هستند، جشنواره‌ای که هیات انتخاب آن را حیدر هدایتی، دکتر حقگو، دکتر حسینی و حمید هادی تشکیل می‌دهند.

مدیر امور هنری سازمان منطقه آزاد کیش همچنین بابک عامل را به عنوان دبیر اجرایی و حمید هادی را به عنوان دبیر علمی چهارمین جشنواره موسیقی کیش «مهرجان یامال» معرفی کرد و گفت: وظیفه اجرای این گردهمایی موسیقایی بزرگ برعهده مجموعه فرهنگی، هنری و رسانه‌ای آوای کیش است.

وی تصریح کرد: رونمایی از پوستر و اعلام رسمی فراخوان چهارمین جشنواره موسیقی کیش روز سه شنبه بیستم مهر برگزار می‌شود.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

علی قمصری برای محمدرضا شجریان می‌نوازد

 

 

علی قمصری برای محمدرضا شجریان می‌نوازد

علی قمصری (نوازنده تار و آهنگساز) در نخستین سالگرد درگذشت محمدرضا شجریان، ویدیویی از نواختن ساز در کنار مزار این هنرمند را به اشتراک گذاشت.

به گزارش خبرگزاری شنو، “علی قمصری” (نوازنده تار و آهنگساز) در سالروز درگذشت “محمدرضا شجریان”، ویدیویی از تار نوازی خود در کنار مزار این هنرمند را در حساب رسمی خود به اشتراک گذاشت و نوشت: «ادای احترام به روح استاد شجریان بزرگوار به زبان موسیقی»

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

موسیقی در کرونا چندین فرسنگ به عقب بازگشت

 

موسیقی در کرونا چندین فرسنگ به عقب بازگشت

موسیقیدان و خواننده ایرانی بر این باور است که در همه گیری کرونا و طی ۲ سال گذشته، موسیقی چندین و چند فرسنگ به عقب برگشت، موسیقی سنتی به کلی از بین رفت و خوانندگان سنتی هم به آهنگ‌های پاپ روی آورده اند که به نظر کارهای ماندگاری نیستند.

به گزارش خبرگزاری شنو،”پری ملکی” خواننده، موسیقی‌دان ایرانی و موسس گروه موسیقی خنیا است. ایرج تیمورتاش، ترانه سرا او را به وزارت فرهنگ و هنر وقت معرفی کرد و در مدت زمان کوتاهی نزد محمود کریمی به فراگیری آواز سنتی پرداخت. از سال ۱۳۵۶ تا ۱۳۵۹ در انگلیس به فراگیری گیتار کلاسیک پرداخت و پس از بازگشت به ایران یک سالی نیز نزد برادران صادق و باقر مؤذن آموختن را ادامه داد. ملکی از سال ۱۳۶۵ شروع به تدریس کرد. این هنرمند ایرانی از سال ۱۳۷۳ با تشکیل گروه موسیقی «خنیا» به اجرای کنسرت‌هایی برای بانوان و سپس به صورت همخوانی برای عموم پرداخته است.

در مراسم اختتامیه هجدهمین جشنواره موسیقی فجر سال ۱۳۸۱، ملکی موفق به دریافت جایزه از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی وقت شد. این خواننده و آهنگساز ایرانی در سال ۱۳۹۵ مدرک درجه یک هنری معادل دکتری در رشته موسیقی گرایش آواز ایرانی از شورای ارزشیابی هنرمندان، نویسندگان و شاعران کشور دریافت کرد.

مردم در همه گیری کرونا به موسیقی علاقه مند نشدند

پری ملکی در پاسخ به این سوال که آیا کرونا تأثیری بر افزایش علاقه مردم به موسیقی به دلیل فرصت بیشتر ماندن در خانه، گرفتن احساس آرامش از موسیقی یا پر کردن اوقات فراغت‌شان داشت یا خیر، به این نکته اشاره کرد که به دلیل وحشت مردم از بیماری و مشکلات ناشی از آن به خصوص در جامعه، مردم کمتر و کمتر از همیشه موسیقی می شنوند. در این ایام مردم کمی بیشتر کتاب خواندند یا از طریق مجازی فیلم دیدند، اما تنها هنری که به آن کاملاً بی‌توجهی شد، موسیقی بود.

موسیقی در کرونا چندین فرسنگ به عقب بازگشت

وی بر این باور است که هیچ فرد، گروه و ارگانی به تولید و اجرای موسیقی فکر نکرد و مخاطبان موسیقی سراغی از هنرمندان، اجراها یا تولیدات موسیقایی نگرفتند. حتی اعضای گروه‌های موسیقی نیز انگار علاقه‌ای برای کار و تمرین و ضبط موسیقی نداشتند! در این ایام حتی افراد کمتر علاقه به آموزش و کلاس رفتن داشتند. به همین دلیل بسیاری از آموزشگاه‌ها تعطیل و بسیاری از مدرسان خانه‌نشین و بیکار و پر از مشکلات مالی شدند.

وی با ارزیابی سطح کیفی بازار موسیقی در همه گیری کرونا با طرح چند سوال، تاکید کرد: کدام موسیقی؛ مگر اصلاً در این ۲ سال کاری تولید شده است؛ یا اصلاً کاری منتشر شد؛ این ۲ سال باعث شد موسیقی چندین و چند فرسنگ به عقب برگردد. موسیقی سنتی که به نظر من به کلی از بین رفت و خوانندگان سنتی هم به آهنگ‌های پاپ روی آورده اند که به نظرم کارهایی ماندگار نیستند.

این هنرمند حوزه موسیقی در این باره که آیا بعد از انجام واکسیناسیون حداکثری در جامعه، برنامه‌ای به منظور اجرای کنسرت برای بانوان دارید، گفت: هیچ امیدی به برقراری کنسرت به این زودی‌ها ندارم. فکر می‌کنم متأسفانه تمام زحماتی که در این سی سال گذشته برای موسیقی بانوان کشیدم به هدر رفت و بی‌ثمر ماند.

وی همچنین درباره مهمترین ضعف هنرجویانی که قصد ورود به صحنه دارند و تاثیر آموزش در موفقیت آنها، اظهار داشت: امروز اولین سوالی که هر هنرجو می‌پرسد این است که کی می‌توانم کنسرت بدهم! خیلی از افرادی که همیشه بدون آموزش در محافل خانوادگی خوانده‌اند و از آن‌ها تعریف و تمجید شده، فکر می‌کنند برای روی صحنه رفتن هم آماده‌اند. در حالی که این طور نیست و اجرای صحنه‌ای، آداب و ظرایفی دارد که باید با زحمت، صبوری، پشتکار و مهم‌تر از همه آموزش طولانی همراه باشد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

تصنیف «شباهنگ» در غم فراق پدر

 

 تصنیف «شباهنگ» در غم فراق پدر

همایون شجریان در نخستین سالگرد درگذشت پدرش محمدرضا شجریان و به یاد وی، تصنیف «شباهنگ» را به علافمندان موسیقی و این استاد فقید آواز ایرانی تقدیم کرد.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، همایون شجریان در ابتدای توضیحی که برای تصنیف «شباهنگ» آورده، به بیتی از غزل سعدی اشاره کرده است:

 

«با این در رفتن جان از بدن گویند هر نوعی سخن

من خود به چشم خویشتن دیدم که جانم می رود»

 

متن تصنیف با صدای همایون شجریان و همراهی مژگان شجریان ارائه شده است، به شرح زیر است:

 

تو ای مرغ حق٬ ای فسانه به شب

نگه کن که جانم رسیده به لب

که من همچو تو وامانده ام به شب و تنهایی

به ویرانه‌ام بنشسته‌ام که مگر بازآیی

ای مرغ حق افسانه‌ی ویرانه‌هایی

ویرانه‌ای شد قلب من امشب کجایی

تا سر کند سوزِ درون نایِ دل من

بنشین دمی بر بامِ من سر کن نوایی

غمِ تلخ شب را تو میدانی

که در شهر شب‌ها نوا خوانی

بمان با من امشب که دلتنگم

چرا از شبِ من گریزانی

به ویرانه‌ی من بنشین

مرا از غمِ دل برهان

بخوان نغمه‌ای در دل شب

مرا سوی مستی بکشان

همدم شب‌هایی در غمِ تنهایی بیا٬ بیا

غمِ تلخ شب را تو میدانی

که در شهر شب‌ها نوا خوانی

بمان با من امشب که دلتنگم

چرا از شبِ من گریزانی

 

 

سایر عوامل تولید و نوازندگان تصنیف «شباهنگ» عبارتند از:

 

‏نوازندگان ارکستر

ویلن : پدرام فریوسفی

میثم مروستی

نیلوفر محبی

امین عطایی

ویلن التو : پدرام فریوسفی

میثم مروستی

ویلنسل : آتنا اشتیاقی

یاسمن کوزه گر

کنترباس : هادی اسماعیلی

فرشید پاتینیان

 

 

ضبط سازهای زهی : استودیو صبا

کاوه عابدین.مرجان معصومی

ضبط آواز و سازهای ایرانی : استودیو ترانه،

استودیو‌ کوبانگ حامد پورساعی

میکس و مسترینگ : غلامرضا صادقی

 

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

تسلیت خانه موسیقی به عضو کانون پزشکان

 

تسلیت خانه موسیقی به عضو کانون پزشکان

خانه موسیقی درگذشت همسر گرامی آقای دکتر فلاح(عضو کانون پزشکان خانه موسیقی) را به ایشان تسلیت گفت.

به گزارش خبرگزاری شنو،خانه موسیقی درگذشت همسر گرامی آقای دکتر فلاح(عضو کانون پزشکان خانه موسیقی) را به ایشان تسلیت گفت.

همسر دکتر مهدی فلاح(عضو کانون پزشکان خانه) درگذشت و خانه موسیقی در پیامی این ضایعه را به ایشان تسلیت گفت و برای خانواده آن مرحومه آرزوی صبر شکیبایی کرد.

مراسم یادبود آن مرحومه روز پنجشنبه 15 مهرماه از ساعت 15 الی 16:30 در بهشت زهرا قطعه 211 ردیف 32 شماره 4 برگزار می شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز