شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، ستاد برگزاری سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر از مقام هنری سه هنرمند پیشکسوت موسیقی کشورمان قدردانی می‌کند.

بزرگداشت سه پیشکسوت موسیقی در جشنواره فجر

به نقل از ستاد خبری سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر، بزرگداشت مرتضی اعیان نوازنده و مدرّس تنبک، آذرنوش صدرسالک نوازنده و مدرس هارپ و فرج علیپور نوازنده کمانچه و از چهره‌های مطرح موسیقی لرستان در اختتامیه جشنواره موسیقی فجر برگزار می شود.

مرتضی اعیان از سردمداران جریان اصیل تمبک نوازی در تاریخ موسیقی معاصر است. وی متولد ۱۳۲۵ و از هنرمندان صاحب سبک و تاثیر گزار در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی است. نوازندگی استاد اعیان در اواخر دهه شصت همراه با اساتید موسیقی ایران در کنسرت های سه گانه «پیام نسیم»، «دل مجنون» و «سروچمان» و همچنین اجرا با گروه دستان به عنوان هسته‌ی اولیه‌ی گروه، درخشان‌ترین برگ‌های کارنامه هنری ایشان است. در سالهای اخیر تالیف کتاب تمبک از این هنرمند به تصحیح اشکالات آموزشی این ساز کمک شایانی کرده است.

آذرنوش صدرسالک دارای مدرک درجه یک هنری، نوازنده و مدرس ساز هارپ، متولد ۱۳۳۴ و دانش آموخته هنرستان عالی موسیقی است. آذرنوش صدرسالک همسر مجید انتظامی با سابقه بیش از سی و پنج سال نوازندگی هارپ در ارکستر سمفونیک تهران است. او علاوه بر آموزش هارپ و آهنگسازی، مدیر هنرستان موسیقی دختران نیز بوده‌است.

فرج‌ علیپور متولد ۱۳۳۷ هنرمند اهل خطه لرستان از چهره‌های بسیار محبوب در حوزه موسیقی نواحی است. او را امانت دار سبک بزرگان موسیقی لرستان مانند علیرضا حسین خوانی و پیرولی کریمی می‌دانند. اجرای موسیقی اصیل و ریتیمیک لرستان در کنسرت های بی شمار داخلی و خارجی و انتشار ده‌ها آلبوم موسیقی نواحی مانند: دالکه، شادیانه و تال تنها بخشی از کارنامه هنری این هنرمند است.

سی‌ و هفتمین جشنواره موسیقی فجر هم‌زمان و دربزرگداشت سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران در بهمن ۱۴۰۰ به دبیری حسن ریاحی در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی برگزار می شود و جایزه ترانه، جایزه موسیقی و رسانه و نشست های پژوهشی برنامه های دیگر این دوره از جشنواره خواهد بود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، تنها مدرس سازهای کوبه‌ای یزد از ساز «اربونه» که بعضاً به اشتباه «عربونه» نیز نوشته می‌شود به عنوان یکی از آلات موسیقی اصیل این شهر جهانی یاد می‌کند و می‌گوید: برخی افراد، سازهای اربونه، دایره، داریه و دف را یکی می‌دانند که این موضوع درست نیست و شاید از نظر ظاهری به هم نزدیک باشند ولی هر یک از نظر صدادهی، ساخت و نحوه نواختن، متفاوت‌ هستند.

اکثر شهروندان یزدی با ساز بومی «اربونه» در این شهر میراث جهانی آشنا هستند ولی غالباً متصور هستند. که برای ساز اربونه، علم موسیقی خاصی وجود ندارد. آن را به‌ صورت بداهه یا تجربی می‌نوازند ولی تنها مدرس سازهای کوبه‌ای یزد موفق شده. برای تدریس این ساز بومی، روش تدریس نوشته و این ساز را به‌ صورت علمی آموزش دهد.

بیوگرافی «اسفندیار نجمی»

«اسفندیار نجمی» متولد شهریور ۱۳۵۱ در شهر یزد است که موسیقی را از دوران نوجوانی با ساز تُنبک شروع کرده. از سال ۱۳۶۹ همزمان با تحصیل در دانشگاه شیراز، نوازندگی تنبک را به‌ صورت حرفه‌ای زیر نظر استاد «نوید افقه» گذرانده است.

این مدرس سازه‌های کوبه‌ای که در داخل و خارج کشور اجراهای متعددی را داشته است. در گفت‌وگو خود در مورد ساز اربونه و اصالت آن‌ اظهار می‌کند: برخی افراد، سازهای اربونه، دایره، داریه و دف را یکی می‌دانند و آن را به‌عنوان دف و با نام قدیمی دایره می‌شناسند که این موضوع درست نیست و سازهای نام‌برده شاید از نظر ظاهر به هم نزدیک باشند اما از نظر صدا دهی، ساخت و نحوه نواختن، تفاوت‌هایی را شامل می‌شوند.

وی ادامه می‌دهد: برخی دیگر، واژه ی اربونه را به‌جای الف با عین می‌نویسند که این کار نیز اشتباه است و اربونه با حرف عین در معنی آن تغییر ایجاد می‌کند. معنی لغوی اربونه در فرهنگ لغت فارسی، استوانه کوچک آمده است.

در مورد نواختن این ساز مباحث زیادی وجود دارد

نجمی با بیان این که در مورد نواختن این ساز مباحث زیادی وجود دارد، راجع به اجزای تشکیل دهنده ساز اربونه می‌گوید: اربونه از قسمت‌های مختلفی همچون پوست، عام اربونه(چوب دور اربونه)، سیم‌کشی داخل اربونه، تعدادی قُر(کره‌های برنجی تو خالی که در آن گلوله‌ای قرار دارد)، تعداد زیادی حلقه و میخ‌های کوچک زردرنگ که به عام اربونه متصل است، تشکیل شده است.

وی در خصوص تاریخچه اربونه نیز بیان می‌کند: اطلاعات دقیقی در این باره در دسترس نیست اما گفته‌ شده که برای اولین‌ بار در شب زفاف «سلیمان» و «بلقیس» از این ساز استفاده‌ شده است ولی میتراییان و زرتشتیان معتقد بودند که این ساز نمادی از خورشید است و استفاده از آن را موجب شادی و برکت می‌دانستند.

پژوهش هایی در باره ساز اربونه

به گفته نجمی ، البته «یاسر منتظری» پژوهش‌هایی در مورد ساز اربونه انجام داده‌ که در کتاب خود به نام «سرگذشت موسیقی یزد» از آن یاد کرده است. البته هنگامی‌ که در جشنواره موسیقی آیینی تهران شرکت داشتم، گفت‌وگویی با «کیوان پهلوان» پژوهشگر موسیقی آیینی داشتم که بعدها در مستندی به نام «دایره یزد و نائین» ارائه شد ولی اشتباهاً از اربونه یزدی به نام دایره یزدی یاد کرده‌ است.

این فعال بخش موسیقی یزد با اشاره به این که ساز اربونه در یزد بیشتر مورد استقبال خانم‌ها در مراسم‌های شادی بوده است، عنوان می‌کند: هرذچند استقبال از این ساز در یزد مطلوب است ولی متاسفانه هنوز هم عده زیادی آن را با دف، اشتباه می‌گیرند.

نجمی خاطرنشان می‌کند: تا سال ۱۳۷۴، اربونه فقط توسط روانشاد «اردشیر بازاده» تدریس می‌شد و در همان زمان، من نیز کار تدریس را آغاز کردم که در آن دوران به‌ یک‌ باره ساز دف، در یزد فراگیر شد و اربونه رو به فراموشی سپرده شد که با مشورت‌ها و تبلیغات زیاد با کمک‌های زیاد آقای بازاده توانستیم تا حدودی اصالت این ساز را زنده نگه داریم.

نحوه آشنای وی با ساز اربونه

وی که در مراسم‌های مذهبی با ساز اربونه آشنا و به آن علاقه مند و سپس آن را به‌ صورت خودآموز فراگرفته است. می‌گوید: پس از این که در نواختن این ساز به جایگاه مطلوبی رسیدم. مصمم به نوشتن نُت و زبان موسیقی برای این ساز شدم. لذا با شبیه‌سازی نت‌های تنبک برای این ساز، تا حدودی توانستم در این زمینه موفق عمل کنم.

نجمی در مورد فعالیتها و تجربیات خود در این ساز نیز متذکر می‌شود: اولین اجرای زنده خود را در تهران تجربه کردم. زمانی که برای خدمت سربازی به تهران رفته بودم در چند گروه از جمله گروه موسیقی پادگان جهاد خودکفایی ارتش، کار نوازندگی سازهای کوبه‌ای و تنبک را انجام می‌دادم. بعد از آن اجراهای متعددی با گوه موسیقی سنتی یزد که مدیریت آن به عهده «مهدی لشکری» و سرپرستی آن به عهده «سعدالله باقریان» بود داشتم. البته لازم به ذکر است که کلیه تمرینات ما نیز در منزل «کاظم حلبی‌کار» بود و تنظیم آهنگ و اشعار گروه به عهده وی بود.

خاطره‌انگیزترین اجراهایش

این مدرس موسیقی در مورد یکی از خاطره‌انگیزترین اجراهایش می‌گوید: در شهریورماه سال ۱۳۸۲ برنامه‌ای در دبیرستان ایرانشهر برگزار شد. که در آن تمام دانش‌آموختگان این دبیرستان از ابتدای تأسیس تا فعالیت کنونی این دبیرستان از کل کشور دعوت‌ شده بودند. برای این برنامه گروه موسیقی به سرپرستی «علی‌محمد مهنام»(بیکس) تشکیل داده شد. که در این گروه اساتید به نام یزدی همچون «محمدرضا روح‌بخش» حضور داشتند. افتخار بزرگی بود که من نیز در این گروه موسیقی فعالیت داشتم.

وی با بیان این که عمدتا در داخل کشور اجرا دارد. در مورد اجراهای خارج از کشورش نیز یادآور می‌شود: نوروز سال ۱۳۸۸ به دعوت کنسولگری ایرانیان در هنگ‌کنگ و انجمن پارسیان هند. برنامه‌ای در دو بخش تک‌نوازی اربونه و خواندن آوازهای محلی در این شهر اجرا کردم. دی‌ماه سال ۱۳۹۷ نیز در یکی از مراسم‌های شهر دهلی هند. تک‌نوازی اربونه و در بخش دیگر با گروه موسیقی حاضر در آن مراسم هم‌نوازی داشتم. همچنین مذاکراتی با یکی از اعضای پارسیان هند داشتم. که تمایل زیادی داشتند تا یک گروه اربونه نوازی در هند اجرا داشته باشد. که قرار است این امر در آینده صورت پذیرد.

وی ادامه می‌دهد: در تهران نیز دو سال پیاپی در جشنواره موسیقی آئینی که در تالار وحدت اجرا شد. افتخار نوازندگی داشتم که جشنواره نیز به سرپرستی «هوشنگ جاوید» برگزار شده بود. همچنین دو بار هم در جشنواره موسیقی زرتشتیان در تهران گروه‌نوازی اربونه داشتم.

دلیل استقبال کشور هند از ساز اربونه

نجمی در مورد دلیل استقبال کشور هند از ساز اربونه، می‌گوید: همان‌طور که در کتاب‌های تاریخ خوانده‌اید. کشور هند در دوره‌های مختلف با کشور ایران و شهر یزد ارتباط دوستانه و نزدیکی داشته‌ و شهروندان یزدی زیادی در این کشور زندگی می‌کنند. به همین دلیل کشور هند به ساز اربونه به‌ خاطر اصالت ایرانی و یزدی آن، علاقه خوبی نشان داده است.

تنها مدرس سازه‌های کوبه‌ای یزد در پایان از حمایت‌های زیاد اساتید یزدی همچون «محمدرضا صنعتی» و «مهدی لشکری» تشکر می‌کند. از علاقمندان می‌خواهد با توجه به جهانی‌ شدن شهر یزد، برای زنده نگه‌ داشتن اربونه به عنوان یک ساز اصیل یزدی، بیش از گذشته تلاش کنند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «محمد علیزاده» “خواننده‌ی نام‌آشنای موسیقی پاپ” در حاشیه‌ی جشنواره‌ی فیلم فجر به این نکته اشاره کرده است که تا وقتی موسیقی پاپ در بخش جانبی جشنواره موسیقی فجر قرار ندارد. جذابیت زیادی برای مخاطب نخواهد داشت. او یکی از نقاط ضعف جشنواره موسیقی فجر را قرار نگرفتن موسیقی پاپ یا مردمی در بخش اصلی و داوری‌ها می‌داند.

در جشنواره موسیقی فجر تنها به بخش سنتی و مقامی توجه می شود

«محمد علیزاده» در گفت‌وگو خود با بیان اینکه در جشنواره موسیقی فجر تنها به بخش سنتی و مقامی توجه می شود. اضافه کرده است: «در سال‌های گذشته تنها در جشنواره موسیقی فجر به اجرای کنسرت می‌پرداختیم. که این کار را در دیگر روزهای سال نیز انجام می‌دهیم. اگر موسیقی پاپ به بخش اصلی برود تاثیر بسیاری در پیشرفت موسیقی دارد، هنگامی که موسیقی به بخش اصلی و رقابتی برود اعتبار کسب می کند.»

این خواننده موسیقی پاپ با بیان اینکه با بازیگران سینمایی زیادی دوست هستم، گفت: «با محسن کیایی رفاقت دیرینه دارم و در دوره‌ای  با او در تئاتری همکاری موسیقیایی داشتم. علاقه‌ی زیادی به موسیقی آرمان موسی پور دارم و شکل کارهای این هنرمند را دوست دارم.»

وی گفت: «برخی از ترانه‌هایم را از برخی صحنه‌های فیلم‌های عاشقانه ایده می گیرم.»

علیزاده در خصوص پرسشی مبنی بر اینکه کدام  اثرتان در دست انتشار است، گفت: «در ابتدای اسفند ماه یک تک ترک با عنوان چند سالته ، منتشر خواهد شد.»

بیوگرافی «محمد علیزاده»

محمّد علیزاده خواننده موسیقی پاپ، آهنگساز، ترانه‌سرا ایرانی است که در “۲۳ دی سال ۱۳۶۰” در کرج از پدر و مادری میانه‌‌ای به دنیا آمد.  وی در حال حاضر در تهران زندگی می‌کند و برای نخستین‌بار در ۲۴ سالگی خواننده شد. تحصیلاتش ربطی به موسیقی ندارد، او مهندس کشاورزی است؛ اما علاقهٔ شدیدی به موسیقی دارد. آن طور که خودش نقل می‌کند در سن ۱۹ سالگی برای نخستین‌بار عاشق شده‌است و به آن افتخار می‌کند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، بلیت فروشی سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر چند روزی است که آغاز شده و تا کنون بلیت دو اجرای ماکان بند و علی یاسینی به پایان رسیده است.

بلیت فروشیِ سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر از روز سیزدهم بهمن آغاز شد. هر ساله یکی از مهم‌ترین مباحث درباره جشنواره موسیقی فجر انتخاب سایتِ بلیت فروشی بود. امسال این ماجرا باز هم ادامه داشت و البته این بار با متقاضیان بیشتری…

هرساله بین سایت ایران کنسرت و تیوال رقابتی ایجاد میشد تا بلیت فروشی جشنواره موسیقی فجر را مال خود کنند. اما گویا تعطیلی کنسرت‌ها در دوران شیوع ویروس کرونا، موجب شد تا تهیه کنندگان و برگزار کنندگان کنسرت به این فکر بیافتند. که سایت‌های جدیدی برای بلیت فروشی کنسرت‌ها تاسیس کنند.

از حدود دو ماه پیش که برگزاری کنسرت‌های موسیقی از سرگرفته شد، دو سایت هنرتیکت و ملوتیک روی کار آمدند.

در این میان هنرتیکت توانست بلیت فروشی سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر را مال خود کند.

اکنون چند روز است بلیت فروشی  اجراهای سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر آغاز شده و تا کنون تنها دو گروه ماکان بند و علی یاسینی توانسته‌اند تمام بلیت‌هایشان را بفروشند.

باید دید در ادامه و در یک هفته‌ی باقی مانده تا آغاز جشنواره موسیقی فجر، کدام گروه‌ها مخاطبان بیشتری را به جشنواره خواهند کشاند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، آلبوم «راز آواز» با صدای «علیرضا قربانی» و آهنگسازی «حسام ناصری» منتشر شد.

این آلبوم همزمان با پانزدهم بهمن، سالروز تولد علیرضا قربانی و در قالب سه آهنگ به صورت رایگان در اختیار دوستداران این خواننده قرار گرفت.

«راز  آواز» در حقیقت پروژه جدید علیرضا قربانی و حسام ناصری است که اکنون بخشی از آن در قالب یک EP آلبوم منتشر می‌شود. پروژه‌ای که تولید آن از مدتی قبل آغاز شده است. در راستای روند تجربه‌گرایی ناصری و قربانی اکنون قسمت‌هایی از آن به مرحله انتشار رسیده است. هنوز جزئیات دقیقی از این پروژه منتشر نشده است. اما به نظر می‌رسد که «راز آواز» یکی از پروژه‌های مهم علیرضا قربانی و حسام ناصری در سال آینده همراه با پروژه‌های دیگر آن‌ها باشد.

حسام ناصری در تشریح جزئیات پروژه «راز آواز» همزمان با انتشار اولین قطعات آن اعلام کرد:

«این پروژه تقریباً از یک سال و نیم پیش آغاز شد. ایده اصلی هم تلفیق آواز اصیل ایرانی در دستگاه‌های مختلف با همراهی موسیقی کاملاً غربی و بدون حضور سازهای ایرانی و با شکل و شمایل نو بود. نیم نگاهی هم به موسیقی کلاسیک و امبینت داشتیم. دلیل اینکه این آلبوم، شامل سه آهنگ است این بود که یک پروژه سنگین داشتیم و در بخش‌های مختلف آن وسواس زیادی به خرج دادیم. از سوی دیگر این آلبوم یک ایده تجربه‌گرایانه بود و قرار است که در آینده کارهایی از این دست هم داشته باشیم. «راز آواز» فقط همین آلبوم نیست و در حقیقت یک پروژه است. بخش آواز ایرانی هم بر اساس آواز ردیفی و دستگاهی و براساس آواز موسیقی سنتی ایرانی است و بخش همراهی‌کننده هیچ ارتباطی با موسیقی ایرانی ندارد. فقط سعی شده است که همخوانی و تناسب بین آن‌ها برقرار شود. تا به نتیجه جدیدی برسد.»

حسام ناصری در پایان گفت: «با این روش می‌توان آواز ردیفی دستگاهی ایرانی را با چنین تنظیمی با هر نوع ارکستر غربی چه کلاسیک و چه ارکستر مجلسی اجرا کرد. این نکته بسیار مهم است و چشم‌انداز ما این است که بتوانیم آواز ایرانی با ارکسترهای بزرگ قابلیت اجرا پیدا کند.»

«با من بخوان»

پروژه قبلی علیرضا قربانی و حسام ناصری، «با من بخوان» نام داشت که در اسفند ۹۷ با انتشار آهنگ «نیست شو» از آن رونمایی شد و در سال ۹۸ کنسرت‌هایش برگزار شد. اجراهایی که با استقبال چشمگیر مخاطبان همراه شد و آلبوم با من بخوان هم در سال ۹۹ در اختیار مخاطبان موسیقی قرار گرفت.

عوامل EP حاضر در آلبوم «راز آواز» هم به شرح زیر است:

خواننده: علیرضا قربانی، آهنگساز: حسام ناصری، ارکستراتور: ارشیا صمصامی نیا، ناظر ضبط: سامان صمیمی، میکس و مستر: آرش پاکزاد. نوازندگان: ویلن: (پدرام فریوسفی، سامان صمیمی، نیلوفر محبی، امین عطایی، نگار فرجی)، ویولا: (پدرام فریوسفی، میثم مروستی، امین عطایی)، ویلنسل: (مهرداد عالمی، آتنا اشتیاقی)، گیتار الکتریک: (عظیم روحانی)، پیانو و اصوات الکترونیک: (حسام ناصری)، ضبط: (استودیو شهر صدای پارسیان، آرش پاکزاد، رضا اسدپور)، استودیو صبا (کاوه عابدین).

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «ردیا صدرنوری» از “آهنگسازان و نوازندگان پیانوی کشورمان” در تازه‌ترین فعالیت موسیقایی‌اش کنسرت تک نوازی پیانوی ایرانی خود را با نام «مثنوی» در تالار «خانه انجمن‌ها – Maison des associations»  شهر رِن کشور فرانسه برگزار شد.

در این کنسرت بردیا صدرنوری با پیانویی که کوک ایرانی شده بود به مرکب نوازی در دستگاه‌ها و مقام‌های ماهور، دشتی، سه‌گاه، همایون، چهارگاه، نوا و اصفهان پرداخت. بعد از استقبالی که تماشاگران از این شیوه نوازندگی به عمل آوردند. او بار دیگر به اجرای نغماتی در مایه اصفهان پرداخت. در حین اجرای برنامه نیز تصاویری برای قطعات مختلف کنسرت با هنرمندی پرهام عرب طراحی شده بود. که در زمان اجرای برنامه به تناوب قطعات تغییر می کرد.

برگزار کننده این کنسرت در توضیح تازه ترین اجرای زنده بردیا صدرنوری نوشته بود:

«شنیدن نوای شرقی و موسیقی اصیل ایرانی از ساز جهانی پیانو، تجربه ای جذاب برای شنوندگان غیر ایرانی موسیقی است. که از سوی انجمن گیلارت فرانسه در کنسرت پیانو بردیا صدرنوری تقدیم حضار می‌شود.

در اکثر اوقات، موسیقی ایرانی با سازهای ایرانی و بومی اجرا و شنیده شده است. اجرای موسیقی کلاسیک و سنتی و نیز فولکلور ایرانی و ارایه ظرایف و حالات آن با سازی مانند پیانو که صدای آن به گوش شنونده غیرایرانی آشناتر است. از طرفی غنای موسیقی ایرانی و توانایی نوازنده آن را می‌رساند.  از طرفی قابلیت پیانو به عنوان یک ساز جهانی و مادر سازها را بیش از پیش به نمایش می گذارد.

«مثنوی» کنسرت بداهه‌نوازی پیانو بردیا صدرنوری پیانیست ایرانی و نام آشنای موسیقی ایرانی است. که سبک منحصر به فرد خود را در نوازندگی ملودی های ایرانی با پیانو دارد.

بداهه‌نوازی و خلق در لحظه ملودی‌های ناب ایرانی در کنار بازاجرای آزادانه ملودی ها در دو ژانر موسیقی کلاسیک و موسیقی فولکلوریک ایرانی، مدگردی (مرکب نوازی) در چارچوب سیستم های ۱۲ گانه موسیقی ایرانی و با کوک ناتامپره، تکنیک نوازندگی خاص او، از ویژگی های کنسرت‌ها و آلبوم‌های موسیقی بردیا صدرنوری است.

صدرنوری با نوای پیانویش آرامش را به علاقه مندان موسیقی هدیه می‌دهد. آرامش موسیقی‌اش را حاصل نگاهش به زندگی می‌داند. زندگی که به اعتقاد او با تمام فراز و فرودها، تلخ و شیرین‌ها، آمد و شدها و بود و نبودهایش، جریان دارد.»

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، به نقل از ستاد خبری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر، جدول برنامه‌های این رویداد با ۶۹ اجرای صحنه‌ای در بخش‌های موسیقی دستگاهی، نواحی، کلاسیک، بین‌الملل، ارکسترال، پاپ، تلفیقی و بانوان منتشر شد.

تالار وحدت، تالار رودکی، سالن دهلوی، فرهنگسرای نیاوران، فرهنگسرای ارسباران و سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی میزبان اجراهای جشنواره هستند.

با توجه به شیوه‌ برگزاری و نحوه حضور مخاطبان در سالن‌ها، تاریخ  و سایت بلیت‌فروشی و ظرفیت قابل استفاده اجراهای جشنواره متعاقبا اعلام خواهد شد.

زمان و محل برگزاری

چهارشنبه ۲۰ بهمن/ سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: علی زندوکیلی/ میثم ابراهیمی

پنجشنبه ۲۱ بهمن/ سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: ماکان/ ماکان

جمعه ۲۲ بهمن/ تالار وحدت: ارکستر صداوسیما/ ارکستر سمفونیک تهران، تالار رودکی: مانا / نکیسا، فرهنگسرای ارسباران: قوالی نجم‌الدین/ (حیدر کاکی/ یوسف باجلاوند/ سار)، سالن دهلوی: شب یوسف فروتن، فرهنگسرای نیاوران: ستاره قطبی/ نهال، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: علی یاسینی/ علی یاسینی

شنبه ۲۳ بهمن/ تالار وحدت: ارکستر پارسوآ/ حجت اشرف‌زاده، تالار رودکی: هنرستان موسیقی دختران (نماد/ تریو گیتار)، فرهنگسرای ارسباران: نوای سیمره/ دالاهو، سالن دهلوی: شب حسن کسایی، فرهنگسرای نیاوران:نوشه/ پویا کلاهی، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: علیرضا طلیسچی/ فرزاد فرخ

یکشنبه ۲۴ بهمن/ تالار وحدت: ارکستر نغمه باران/ ارکستر راز و نیاز، تالار رودکی: رسیتال کلارینت و پیانو/ (رسیتال پیانو/ ویوا)، فرهنگسرای ارسباران: (مقام ترکمنی/ پامچال)/ (بربط هرمزگان/ محمود صادقی ورگ/ سعدالله نصیری)، سالن دهلوی: شب فرامرز پایور، فرهنگسرای نیاوران:دونوازی عود و کوبه‌ای/ رسیتال پیانو، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: ناصر زینعلی/ ناصر زینعلی

دوشنبه ۲۵ بهمن/ تالار وحدت: ایتالیای کوچک/ ارکستر ملی ایران. تالار رودکی: ارکستر چکاوک/ منظومه یادها، فرهنگسرای ارسباران:(حریر/ رندان مست)/ (ندای تفتان/ سلمان سلیمانی و یعقوب تنها)، سالن دهلوی: شب علی‌اصغر بهاری،فرهنگسرای نیاوران: پایکوب/ دئوت لیرا، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: بهنام بانی/ بهنام بانی

سه‌شنبه ۲۶ بهمن/ تالار رودکی: همیشه لحظه باران/ آواز سپهر، فرهنگسرای ارسباران: نغمه گردان/ (هادی منتظری/ همنوازان صدرا). سالن دهلوی: شب غلام‌حسین بیگجه‌خانی، فرهنگسرای نیاوران: وحید اسدالهی/ اَوستا آبی، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: برادران آرش و مسیح عدل‌پرور/ برادران آرش و مسیح عدل‌پرور

جمعه ۲۹ بهمن/ تالار وحدت: اختتامیه، سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی: رضا بهرام/ رضا بهرام

سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر از ۲۲ تا ۲۶ بهمن ماه ۱۴۰۰ به دبیری حسن ریاحی در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی برگزار می‌شود. جایزه ترانه، جایزه موسیقی و رسانه و نشست‌های پژوهشی برنامه‌های دیگر این دوره از جشنواره خواهد بود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «احمد میرمعصومی»  “آهنگساز” موفق به دریافت دو مدال نقره در بخش آهنگسازی از جایزه جهانی موسیقی سال ۲۰۲۲ شد.

«جایزه جهانی موسیقی»

با اعلام نتایج رقابت بزرگ جهانی «گلوبال موزیک اواردز»، اثر Ethunk با آهنگسازی احمد میرمعصومی در دو بخش بهترین آهنگسازی و بهترین میکس موسیقی برنده دو مدال نقره از این رقابت بزرگ جهانی شد.

با دریافت دو مدال نقره دیگر از رقابت بزرگ جهانی گلوبال موزیک اواردز، مجموع عناوین جهانی احمد میرمعصومی به ده عنوان رسید.

پیش از این در سال‌های ۲۰۲۰ و ۲۰۲۱ با کسب دو مدال نقره در بخش بهترین آهنگسازی و بهترین آلبوم برای آلبوم نوازش لحظه‌ها از رقابت گلوبال موزیک اواردز. کسب عنوان بهترین آلبوم موسیقی اینسترومنتال و امبینت از مسابقه جهانی آکادمیا موزیک، کسب سه عنوان از مسابقه بزرگ آهنگسازی انگلستان (UKSC)، برای قطعات کالسکه، یک رویای شیرین و کهکشان. کسب عنوان بهترین موسیقی اینسترومنتال در رقابت بزرگ آهنگسازی بین المللی (ISC) برای قطعه کالسکه و کسب مدال نقره دیگر در سال ۲۰۲۱ در بخش بهترین آهنگسازی برای قطعه رازدار از رقابت بزرگ گلوبال موزیک اواردز. برای موسیقی ایران افتخارآفرین شد.

«جایزه جهانی موسیقی» یا «گلوبال موزیک اواردز» به عنوان نهادی معتبر و بین‌المللی برای معرفی موزیسین‌های مستقل از سال ۲۰۱۱ پایه‌گذاری شد. هرساله به چند هنرمند موسیقی نشان طلا اعطا می‌کند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو،  با رای مجمع عمومی «فرهاد فخرالدینی» ، «محمد سریر» ، «هوشنگ کامکار» ، «داریوش پیرنیاکان»، «حسن ریاحی» ، «داود گنجه‌ای» و «تقی ضرابی» به‌عنوان اعضای شورای عالی خانه موسیقی انتخاب شدند. مجمع عمومی عادی (به طور فوق‌العاده خانه موسیقی) بعد از ظهر روی یکشنبه ۳ بهمن‌ماه ۱۴۰۰ جهت انتخاب اعضای شورای عالی خانه موسیقی برگزار شد.

در ابتدای این جلسه آذر هاشمی (بازرس خانه موسیقی) درباره انتخابات شورای عالی و روند معرفی کاندیداهای عضویت در این شورا توضیحاتی را ارائه کرد. نکاتی را مطابق اساس‌نامه یادآور شد.

پس از این سخنان و معرفی کاندیداهای عضویت در شورای عالی که از سوی هیئت مدیره به مجمع عمومی در جلسه معرفی شدند. رای‌گیری آغاز شد و سپس به ترتیب آرا فرهاد فخرالدینی، محمد سریر، هوشنگ کامکار، داریوش پیرنیاکان، حسن ریاحی، داود گنجه‌ای و تقی ضرابی به عنوان اعضای شورای عالی این نهاد انتخاب شدند.

مطابق اساسنامه، شورای عالی خانه موسیقی بالاترین مرجع تخصصی و فنی خانه موسیقی، متشکل از هفت نفر از موسیقی‌دانان برجسته، متعهد، خوش نام و فعال در عرصه موسیقی و در زمینه‌های مختلف موسیقی است. که حداقل سی سال سابقه فعالیت هنری در کشور داشته و عضو خانه موسیقی باشند.

این افراد به پیشنهاد هیئت مدیره و تصویب مجمع عمومی به عنوان اعضای شورای عالی خانه موسیقی برای یک دوره انتخاب می‌شوند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «رضا مهدوی» “مدرس منتقد هنری و موسیقی پژوه” در گفتگو خود در پاسخ به پرسشی مبنی بر بایدها و نبایدهای ارائه آثار موسیقایی مرتبط با موسیقی رپ که طی سال‌های اخیر در نوع ارائه رسمی آن مباحث و چالش‌های متعددی مطرح شده. توضیح داد.

رضا مهدوی توضیح داد: بیش از دو دهه است که گونه‌ای موسوم به «موسیقی رپ» به عنوان یک موسیقی وارداتی در کشور ما طرفداران بسیاری پیدا کرده که قطعاً دربرگیرنده مولفه‌های متعددی است. می‌تواند از جهات مختلف مورد بررسی قرار گیرد. این در حالی است که این گونه موسیقایی گاهی در قالب نشانه‌های مبتذل و سخیف و گاهی با در نظر گرفتن نشانه‌ها و محتوای قابل تامل به مخاطبان عرضه شده‌اند. شرایطی که رد پای آن را به طور کمرنگ می‌توان در سریال‌های مختلف تلویزیونی، کلیپ‌های رسمی دارای مجوز و حتی آگهی‌های تلویزیونی هم دید. محتواهایی که حتی در قالب مضامین اخلاقی و قابل قبول پیش روی مخاطبان قرار گرفته و با استقبال هم روبه‌رو شده‌اند.

وی ادامه داد: به اعتقاد من برای رفع چالش‌های موجود درباره این موسیقی که به هر حال باید بپذیریم طرفداران زیادی هم برای خود دارد. به فکر راه کارهای درست و اصولی باشیم که مطابق با موازین اخلاقی و رفتاری جامعه ایرانی به ویژه در سبک زندگی خانواده ایرانی است. شرایطی که طی ادوار مختلف تاریخ موسیقی ایران در قالب «بحر طویل خوانی» به شکلی دیگر در اعیاد ملی و اسلامی برای مخاطبان اجرا شده و می‌تواند دربرگیرنده شباهت‌هایی نیز باشد. آنچنان که اگر مقداری نگاه کارشناسی و موسیقایی بیشتری به ماجرا داشته باشیم، می‌توانیم شرایط بهتری را برای ارائه این گونه آثار موسیقایی باز کنیم که قطعاً مطابق با موازین و چارچوب‌های اخلاقی و رفتاری خودمان است. کما اینکه برخی تجربه‌های این چنین در سریال‌های چند سال پیش تلویزیون تجربه شد و اتفاقاً دربرگیرنده مفاهیمی بود که چارچوبی انسانی و اخلاقی داشت.

این موضوعی اجتناب ناپذیراست

مهدوی تصریح کرد: این موضوعی اجتناب ناپذیراست که طی این سال‌ها موسیقی رپ در دنیا مورد توجه بسیاری از مخاطبان قرار گرفته است. موسیقی‌ای که در برخی جهات به سمت تولید آثار بسیار مبتذل و تخریب‌کننده رفته که نمونه‌های ایرانی آن هم کم نیست و در برخی جهات نیز سرشار از مفاهیم انسانی و جامعه شناسانه‌ای است. که مورد تمرکز کارشناسان حوزه‌های مختلف اجتماعی و فرهنگی قرار گرفته و تبدیل به ابزار رسانه‌ای به روز شده‌ای شده‌اند. که مخاطبان نیز با این گونه موسیقایی ارتباط گرفته‌اند. اما اینکه چرا این گونه موسیقایی نتوانسته در این سال‌ها از قالب به اصطلاح زیرزمینی خود خارج شده و به صورت یک فرآیند رسمی در نظام تولید آثار موسیقایی کشورمان عرض اندام نکرده. نشات گرفته از نکات متعددی است که یکی از آنها نگاه متفاوت مجموعه‌های مدیریتی نه کلان فرهنگی بلکه در سطوح متوسط حوزه موسیقی، به این جریان است.

وی با اشاره به گستره فعالیت‌های موسیقایی کشور در حوزه مدیریت گفت: روندی که به آن اشاره کردم اکنون یکی از مهم‌ترین چالش‌های بررسی شرایط اجرا و تولید آثار در حوزه موسیقی رپ است که اگر شرایط به سمتی هدایت شود. تا مجموعه‌های مدیریت موسیقی در کشور در قالب یک اتاق فکر مشترک به تبیین و آسیب شناسی شرایط موجود برای تولید موسیقی موسوم به رپ بپردازند. آنگاه می‌توان به ایجاد یک چارچوب و ساختار منسجم و خارج شدن این گونه موسیقایی از فضای زیرزمینی امیدوار بود. کما اینکه رشد فزاینده این نوع موسیقی در فضای مجازی و در دسترس بودن آن لزوم بازنگری و ضرورت نگاه دوباره برای فعالیت هنرمندان این عرصه را دو چندان کرده است.

مهدوی مدرس دانشگاه تاکید کرد: اگر کارشناسان به اجماع برسند. که موسیقی رپ در ایران هم یک گونه موسیقایی است می‌توان بر اساس موازین نمونه‌های درست و ضابطه‌مندی از آن را در فرآیند تولید ارائه کرد. آن گاه می‌توان به تعریف درستی از این جریان رسید. شرایطی که اکنون در برخی از آگهی‌های تلویزیونی به وضوح دیده و شنیده می‌شود. اما فعلاً جایگاهی در جریان اصلی موسیقی ندارند. من معتقدم می‌توان نمونه‌های پاکیزه و بهتری از این جریان موسیقایی را در ایران تولید کرد منتها لازمه اجرای درست آن جسارت مدیران برای خط شکنی و پرهیز از هراس بر اساس قوانین نظام جمهوری اسلامی است. که از درون آن بتوان یک آهنگ ترانه با این چارچوب‌ها استخراج کرد. شرایطی که تصور می‌کنم نگاه دوباره به آن موضوعی اجتناب ناپذیر است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز