سمفونی شماره ‌یک «۱۳۹۳» منتشر شد

به گزارش خبرگزاری شنو، آلبوم سمفونی شماره یک «۱۳۹۳» یکی از تازه‌ترین مجموعه‌های منتشر شده در فرآیند تولید، بازاریابی و فروش محصولات موسیقی کشورمان است که طی روزهای اخیر به آهنگسازی امیرحسین جزءرمضانی به رهبری ولادیمیر سیرنکو و اجرای ارکستر سمفونیک ملی اوکراین منتشر شده است.

در توضیحات این آلبوم آمده است:

اثر پیش رو در طی سال‌های ۱۳۹۳-۱۳۹۲ به عنوان پایان‌نامه فارغ‌التحصیلی آهنگساز در چهار موومان نگارش شده. که به محمدرضا تفضلی، عضو هیئت علمی دانشگاه هنر و استاد راهنمای این سمفونی تقدیم شده است.

«۱۳۹۳» سال اتمام این سمفونی است؛ سالی که نقطه عطفی در زندگی شخصی و هنری آهنگساز به‌شمار می‌رود. از این‌رو، این سمفونی «۱۳۹۳» نام‌گذاری شده است.

در این سمفونی، بستر کلیت موسیقی فضای تُنال قرن بیستم (تنال آزاد) است که در برخی بخش‌ها زبان هارمونیک روابط فونکسیونل کلاسیکی ندارند. به همین دلیل، برای ایجاد روابط موسیقایی از تُن‌های مرکزی در هر بخش استفاده شده که این خود سبب شکل‌گیری وحدت در طول اثر شده است.

فرم‌های موجود در این سمفونی عبارتند از: سونات، اسکرتسو (سه‌بخشیِ مرکب)، پاساکالیا و روندوسونات. باید گفت که آهنگساز در زمان خلق این اثر تحت تأثیر برخی از آهنگسازان قرن بیستم به‌ویژه دمیتری شستاکویچ بوده است.

انتهای پیام/

کتاب «باله‌ی جذامیان» از لئونارد کوهن منتشر می‌شود

به گزارش خبرگزاری شنو، رمان چاپ نشده‌ای از لئونارد کوهن، شاعر و خواننده معروف کانادایی، پاییز آینده روانه بازار کتاب می‌شود. این کتاب که «باله‌ی جذامیان» نام دارد و در سال ۱۹۵۶ نوشته شده، درباره روابط سمی و تلاشی است که افراد صرف حفظ آنها می‌کنند.

آنطور که در زندگینامه کوهن به قلم ایرا بی نادل آمده، این کتاب ۹۱ صفحه‌ای، روایت‌گرِ داستان یک کارمند فروش ۳۵ ساله است که با پدربزرگ پیر خود در یک پانسیون تنگ و کوچک ساکن می‌شود. پدربزرگ داستان دچار حملات پرخاشگری می شود و راوی داستان، که تا پایان بی‌نام باقی می‌ماند، نیز در درون خود نوعی پرخاشگری نوظهور احساس می‌کند.

رمان کوهن اینطور آغاز می‌شود:

پدربزرگم آمد تا با من زندگی کند. جای دیگری برای رفتن نداشت. چه اتفاقی برای فرزندانش افتاده بود؟ مرگ، زوال، تبعید، در این باره خیلی چیزی نمی‌دانم.

این رمان ابتدا از سوی دو ناشر رد شد؛ کوهن که در سال ۲۰۱۶ در سن ۸۲ سالگی درگذشت در جایی گفته بود رمان باله جذامیان احتمالا از اولین رمان تحسین شده او (بازی محبوب) که در سال ۱۹۶۳ منتشر شد، رمان بهتری است.

باله جذامیان روز ۱۱ اکتبر ۲۰۲۲ (۱۹ مهر ۱۴۰۱) همراه با ۱۵ داستان کوتاه و متن یک نمایشنامه رادیویی از آرشیوهای کوهن که همگی بین سال‌های ۱۹۵۶ تا ۱۹۶۱ نوشته شده‌اند، منتشر خواهد شد.

انتهای پیام/

جشن تولد هنرمندان اسفندماهی با اعلام خدمات صندوق اعتباری هنر

به گزارش خبرگزاری شنو، هنرمندان پیشکسوت، شنبه ۷ بهمن ماه در آستانه عید مبعث و در فضایی که بوی بهار در آن پیچیده بود، در کنار محمود سالاری (معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، اصغر امیرنیا مدیرکل ارزیابی عملکرد و پاسخگویی به شکایات وزارت ارشاد، سید مجید پوراحمدی (رئیس صندوق اعتباری هنر) و جمعی از اعضای هیات مدیره موسسه گرد هم آمده و تولدشان را جشن گرفتند.

مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت در ابتدای این مراسم گفت: نمی‌خواهیم ناامیدی که بخش اعظم آن برگرفته از تبلیغات و برنامه های دشمن برای سیاه نمایی و بی‌حساب و کتاب نشان دادن کشورمان است. در بین اعضا رواج پیدا کند. از این رو تا می‌توانید پیام‌های با امید و انرژی در گروه مجازی اعضای این موسسه منتشر کنید. فراموش نکنید. که این موسسه هم یکی از دستاوردها و ظرفیت‌های خوب ایران اسلامی برای خدمت به فرهیختگان فرهنگ و هنر است.

سید عباس عظیمی افزود: این ۱۰ سالی که از تاسیس موسسه گذشته را نقادانه نگاه کنید. از این به بعد تعریف و تمجید را کنار بگذارید و تلاش کنیم. با همفکری موسسه‌ای ایده آل بسازیم و نواقص دوره‌های گذشته را برطرف کنیم.

تاکید بر گسترش خدمات صندوق اعتباری هنر در دولت سیزدهم 

در ادامه مدیرعامل صندوق اعتباری هنر نیز با اشاره به شعاری در این صندوق مبنی بر این که «باید که خاک درگه اهل هنر شویم»، تاکید کرد: این شعار به معنای واقعی در صندوق اعتباری هنر اجرا می‌شود. بر این باوریم، هنرمند زینت یک مجلس است و از آن مهمتر هنرمندان که خاک مسیر هنر و هنرمندی خورده‌اند، چراغ راه هستند.

به گفته وی، به غیر از موضوع خدمات پایه و موضوع  بسته حمایتی که در روزهای آینده و قبل از آغاز سال نو یک یا دو روز مانده به میلاد امام زمان (عج) تقدیم هنرمندان خواهد شد. مبلغ ۵ میلیون تومان نیز تقدیم هنرمندان دارای نشان یک هنری می‌شود.

در انتهای این مراسم با حضور محمود سالاری معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس هیات امنای موسسه هنرمندان پیشکسوت ـ لوح و هدیه هنرمندان پیشکسوت اهدا شد.

این جشن که با استقبال پیشکسوتان مواجه شده بود با برش کیک تولد و ثبت این خاطره با گرفتن یک عکس دسته‌جمعی به پایان رسید.

سوسن اصلانی، محمدحسن داورزنی، مهدی منعم. سیاوش طهمورث، احمد عربانی، رشید وطن دوست، رحیمعلی زریان، رضا برجی، ذبیح الله احمدی، طاها بهبهانی، مهدی شمس نیکنام،  نادر رجب‌پور. عزت الله رمضانی‌فر، حسین رحیم‌خانی، ناصر جواهرپور، مهربانو توفیق، جلیل فرجاد، علی فریدونی، محمود نادعلی. سعید شریفیان، احمد عزیز هنرمندان پیشکسوت اسفند ماهی حاضر در این مراسم بودند.

انتهای پیام/

آنسامبل «سیریا» در تالار وحدت کنسرت می‌دهد

به گزارش خبرگزاری شنو، آنسامبل موسیقی «سیریا» به خوانندگی محمد لاریان اولین کنسرت خود را روز نهم اسفند ماه در تالار وحدت تهران پیش روی مخاطبان قرار می‌دهند.

ماکان صغیری تهیه‌کننده سیریا درباره این کنسرت گفت: بعد از گذشت سه سال این گروه اولین کنسرت تهران را ۹ اسفندماه در تالار وحدت برگزار می‌کند.

صغیری  ادامه داد: در این اجرا آنسامبل سیریا با حضور بهروز شریفیان، امیرحسین ماهینی، معین پاکباز. مهدی منفرد، فرشاد برنجی و مهدی ناصری به خوانندگی محمد لاریان علاوه‌بر اجرای آلبوم میز دوتایی، قطعات تازه منتشر شده‌ی. خود را برای اولین بار در تهران به روی صحنه می‌برد.

آنسامبل سیریا سال گذشته برای آلبوم میز دوتایی موفق به کسب مدال نقره گلوبال موزیک شده است.

کنسرت آنسامبل سیریا ۹ اسفندماه در دو سانس ۱۸:۳۰ و ۲۱:۴۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

انتهای پیام/

متاسفانه در کشور ما موسیقی دیده نمی‌شود

به گزارش خبرگزاری شنو، «سامان احتشامی» می گوید متاسفانه در کشور ما موسیقی دیده نمی شود و اصلا درباره آن صحبتی نمی شود.

درباره‌ی وضعیت آموزش موسیقی

«سامان احتشامی» ” آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی پیانو” درباره‌ی وضعیت آموزش موسیقی گفت: «در زمان گذشته زمانی‌که ما می‌خواستیم در کلاس های آموزشی یک هنرمند شرکت کنیم. در ابتدا آثار آن هنرمند را گوش می‌کردیم و آرزو داشتیم. مثلا جواد معروفی را ببینیم. زیرا در مرحله اول آثار هنرمندان را می شنیدیم و یا کتاب‌های آنها را می‌خواندیم. بعد از آن تصمیم می‌گرفتیم در کلاس‌های این هنرمندان برجسته شرکت کنیم. یادم می‌آید در آن سال ها ساز سنتور فرامرز پایور، ساز تنبک محمد اسماعیلی، ساز نی حسن ناهید، ساز عود منصور نریمان، ساز قانون ملیحه سعیدی، ساز دف بیژن کامکار برای همه ما مهم بود و هر روز گوش می کردیم. همه ما در ابتدا گوش می کردیم. بعد به دنبال پدید آورندگان این آثار می رفتیم زیرا دوست داشتیم مانند آنها ساز بزنیم.»

این هنرمند در ادامه بیان کرد: «متاسفانه در کشور ما موسیقی دیده نمی شود و اصلا درباره آن صحبتی نمی شود. همه ما تا حدودی فیزیک می دانیم مثلا می دانیم گرم یا چگالی چیست ولی در مدارس اصلا درباره موسیقی صحبت نمی شود و به همین دلیل آگاهی جامعه از این هنر خیلی کم است. به مرور زمان بسیاری از اساتید ما از بین رفتند و از ۲۰ سال اخیر به دلیل وجود اینترنت و کامپیوتر آشنایی مردم با هنرمندان بیشتر شد در صورتیکه در زمان ما به دلیل نبود اینترنت بسیاری از هنرمندان را نمی شناختیم.

متاسفانه هنرجویان امروزی فقط یک ساز را می بینند و بعد تصمیم می گیرند آن ساز را یاد بگیرند

متاسفانه هنرجویان امروزی فقط یک ساز را می بینند و بعد تصمیم می گیرند. آن ساز را یاد بگیرند در صورتیکه هیچ اطلاعاتی درباره آن ساز ندارند و حتی حاضر نیستند درباره آن مطالعه کنند.

اساتید امروزی هم حوصله توضیح دادن به بچه ها را ندارند ولی در دوره ما اساتید ارزیابی می کردند و براساس تجربیاتی که داشتند هنرجو را به سمت موسیقی هدایت می کردند. امروزه همه به وسیله اینترنت تبلیغ می کنند و خانواده ها بدون آگاهی این افراد را برای آموزش انتخاب می کنند. خانواده ها باید در ابتدا آثار مکتوب و شنیداری آنها را پیدا کنند و با تحقیق درست این افراد را برای آموزش انتخاب کنند.»

کسانی‌که آموزش می دهند باید مجوز داشته باشند

سامان احتشامی نوازنده در ادامه تاکید کرد: «همچنین کسانی‌که آموزش می دهند باید مجوز داشته باشند پس خانواده ها باید به این موضوع هم توجه کنند. به نظر من مهم ترین موضوع این است که موسیقی در مدارس آموزش داده شود. البته افراد با صلاحیت باید این کار را انجام دهند زیرا مثلا یک معلمی لیسانس دارد و در مدارس فیزیک درس می دهد. در صورتیکه این کار باید به کسی سپرده شود که علم و آگاهی کاملی درباره فیزیک دارد.

بستر مناسب باید فراهم شود تا موسیقی درست به گوش مخاطبان برسد زیرا اگر صدا و سیما از موسیقی حمایت نکند. کودکان موسیقی های دم دستی گوش می کنند و به همین دلیل است که در جامعه ما درصد کمی از مردم موسیقی مناسب و درست گوش می کنند. خانواده ها نمی دانند فرق موسیقی مصرفی و موسیقی خوب چیست در نتیجه باید به آنها آموزش داده شود.»

سامان احتشامی در پایان گفت: «چند نفر تکنوازی تار و سه تار گوش می کنند یا چند نفر به کنسرت های موسیقی بی کلام می روند؟ این مشکلات موسیقی است که باید این مشکلات برطرف شود. باید بپذیریم که پدر و مادرها فرهنگ موسیقایی ندارند چون به آنها آموزش داده نشده و موسیقی درست را به گوش آنها نرساندند در نتیجه فقط بچه های خود را به کلاس موسیقی می برند. تا مثلا با ساز پیانو آهنگ مورد علاقه آنها را بزند. مردم ما موسیقی را بلد نیستند پس در درجه اول باید مردم را با موسیقی خوب آشنا کنیم.»

انتهای پیام/

«حجت اشرف زاده» در تئاتر شهرزاد ترانه‌های شرقی را می‌خواند

به گزارش خبرگزاری شنو، کنسرت‌نمایش«ترانه‌های شرقی» به نویسندگی و کارگردانی «جلال‌الدین دری»، آهنگسازی «پیمان خازنی» و خوانندگی «حجت اشرف‌زاده» روی صحنه می‌رود. شبنم قلی‌خانی، رحیم نوروزی، امیر علی دانایی، سعید زارعی و سمیرا حسینی بازیگران اصلی این اثر هستند.

ما از سال‌های دور علاقه بسیاری به موسیقی دهه ۳۰ تا ۵۰ داشتیم

تهیه‌کنندگان ترانه‌های شرقی(البرز زارع و مرجان رضاخان) در خصوص چرایی تهیه‌ی این اثر اظهار داشتند: «ما از سال‌های دور علاقه بسیاری به موسیقی دهه ۳۰ تا ۵۰ داشتیم. در هر مکان و زمانی آثارِ این دهه رو گوش می دادیم. دورانی که به حافظه‌ی تاریخ سپرده شده است، اما همچنان برای بسیاری دورانِ ماندگارترین ترانه‌هاست. برنامه رادیویی «گل‌ها» به ظهور آهنگسازان و خوانندگان بنامی چون حسین قوامی، غلامحسین بنان، محمود خوانساری، روح‌الله خالقی، مجید وفادار ، پرویز یاحقی، مرتضی محجوبی و البته دلکش و پوران ختم شد.»

تهیه‌کنندگان این تئاتر ادامه دادند: «در این میان از طرف آقای قاسم جعفری کارگردان سینما و تلویزیون، نمایشنامه‌ای در ستایش  موسیقی دهه‌ی ۳۰ تا ۵۰ به قلم آقای جلال‌الدین دری به ما پیشنهاد شد . نمایشنامه با متن ترانه‌ها، ماجرا را برای من و همسرم جذاب‌تر کرد. با رابعه زند و پیمان خازنی از بهترین آهنگسازهای نسل امروز، جلساتی در مورد این اتفاق داشتیم  و مشاوره خوبی به ما دادند . مهم‌تر از همه‌ی اینها متن این اثر و اجرای این ترانه‌ها در دل جریانات تاریخی و سیاسی و اجتماعی آن دوره بود. که برای  ما ایرانی ها تبدیل به یک نشان شده است. از ترانه‌ی «مرا ببوس» تا ترانه‌ی «یک شاخه گل» و «یار دبستانی من». با حجت اشرف زاده که دغدغه مشترکی برای این ترانه‌ها داشت مفصل صحبت کردیم. با جان و دل پذیرفت که کنار ما باشد.»

به گفته‌ی البرز زارع، کنسرت نمایش ترانه‌های شرقی می‌خواهد داستان‌هایی عاشقانه، از کوران حوادثی که سال‌ها بر مردم ایران گذشته را روایت کند . بهانه‌ای برای اجرا این ترانه‌ها با آهنگسازی متفاوت پیمان خازنی و صدای حجت اشرف زاده. برای ما قابل پیش بینی نیست که چنین اتفاقی، با چه استقبالی از نسل جوان روبه‌رو خواهد شد؛ اما هر چه باشد، ستایش این دوران در دل یک کنسرت نمایش فاخر از بهترین لحظات زندگی ما خواهد بود.»

ترانه‌های شرقی ادای دینی است

جلال‌الدین دری (کارگردان)  نیز درباره‌ی این اثر گفت: «ترانه‌های شرقی ادای دینی است به موسیقی ایرانی در دوران شکوفایی خود. سال‌ها می‌گذرد و هنوز برخی از آثار آن دوران بی تاریخ و زمان به حیات خود ادامه می‌دهند. در این دوره شعرا و ترانه سرایان بزرگی به جامعه معرفی شدند و آهنگسازان بزرگی پا به عرصۀ هنر گذاشتند. این ترانه‌ها بدون شک در قلمرو تاریخ به خودی خود به یک نشانه بدل شده‌اند که گرامی‌داشت و یادآوری آن‌ها در این کنسرت نمایش اتفاق می‌افتد و شاید باید خیلی زودتر این اتفاق می افتاد.»‌

پیمان خازنی آهنگساز این اثر در پایان اظهار داشت: «ترانه‌های شرقی یادآوری هنر هنرمندان بزرگ موسیقی ایرانی در دهه‌های ۳۰ تا ۵۰ است که شاهکارهای بزرگی را در موسیقی ما رقم زدند. آثاری که تا هنوز در میان مردم زمزمه می شود و این کار امثال من است که با نگرشی تازه و بازنویسی جدید از آن آثار به ادامۀ حیات آن‌ها در میان نسل جدید به ماندگاریشان کمک کنم. البته که در حال حاضر رفتن به سمت تنظیم تازه‌ای از چنین ترانه‌های ماندگاری کار دشوار و پیچیده‌ای است.»

در این اثر نوازنده پیانو: پیام سوری، نوازنده کمانچه: مجید مظاهری، نوازنده سازهای کوبه‌ای: مهدی ابراهیمی هستند.

ترانه‌های شرقی از ۱۱ اسفند ماه جاری ساعت ۲۱ شب در پردیس تأتر شهرزاد به روی صحنه می رود و از ۱۴ اسفند در دو سانس ساعت ۲۰ و ۲۲ اجرا می‌شود.

انتهای پیام/

«علیرضا طلیسچی» خوشحال از بازگشت به صحنه

به گزارش خبرگزاری شنو، «علیرضا طلیسچی» خواننده موسیقی پاپ شامگاه جمعه ششم اسفندماه در سالن همایش‌های برج میلاد تهران طی دو سانس به روی صحنه رفت.

علیرضا طلیسچی خواننده موسیقی پاپ شامگاه جمعه ششم اسفندماه در سالن همایش‌های برج میلاد تهران طی دو سانس به روی صحنه رفت.این کنسرت با قطعه «زندگی جونم» آغاز شد و طلیسچی ضمن اشاره به تمدید مجدد کنسرت خود گفت: «تقریباً هیچ افتخاری در دنیا برای من بالاتر از قرار گرفتن مقابل چشمان مخاطبان نیست. خوشحالم که خدا کمک کرد. تا شب خوبی را در کنار شما داشته باشیم.»

پس‌ازآن قطعات «تو فکر می‌کنی کی‌ای»، «نفس»، «به خودم بد کردم»، «ای داد بر من»، «دیوونه‌ دوست داشتنی»، «لیلا»، «دل به دل»، «قاف»، «آخرش قشنگه»، «سختگیر»، و «ای دل غافل» و اجرای مجدد سه قطعه ازجمله قطعه «قاف» پایان‌بخش کنسرت علیرضا طلیسچی بود.

این خواننده با اشاره به اتفاقات دو سال اخیر و عدم حضور بر روی استیج به دلیل شیوع ویروس کرونا بیان کرد: «این دو سال(کرونا و تعطیلی کنسرت‌ها) فرصت خوبی بود. تا متوجه شوم بعدها، دلم برای این صداها و جیغ‌ها تنگ می‌شود و بعد این دو سال بیشتر سعی می‌کنم در ذهن خودم ضبطشان کنم. درواقع می‌خواهم به حافظه‌ام بسپارم تا روزی که دیگر روی استیج نیستم با آن زندگی کنم البته حالا حالاها نمی‌روم و هستم!»
محمد عارف (گیتار نایلون)، مهراد حیدری (گیتار الکتریک). علی شقاقی (بیس)، امیرحسین آزموده (پرکاشن)، علیرضا رحیمی بشر (درامز). مسیح منتظری (کیبورد) و سهند اسدی (ساکسیفون) به رهبری امیر بهادر دهقان نوازنده کیبورد. علیرضا طلیسچی را در این کنسرت همراهی کردند.

انتهای پیام/

برگزاری پنجمین فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک

به گزارش خبرگزاری شنو، پنجمین فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران از ۳۰ بهمن تا ۷ اسفند ۱۴۰۰ از سوی گروه موسیقی یارآوا و با حمایت گروه موسیقی دانشگاه تهران و دانشگاه هنر به دلیل محدودیت‌های ناشی از کرونا باز هم به صورت آنلاین برگزار خواهد شد. در فستیوال امسال بخش‌های مختلفی از جمله بخش پخش و معرفی قطعات و آهنگسازان، بخش پژوهشی و آموزشی و بخش گفتگو و گزارش در پلت‌فرم‌های گوناگون طراحی شده‌اند. هر نیم‌شب برنامه‌ی روز بعد در سایت اصلی فستیوال با آدرس (tiemf.com) معرفی و آپلود خواهد شد.

پنجمین فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک

 در بخش پژوهشی و آموزشی با دعوت از مهمانان داخلی و بین‌المللی هشت سخنرانی‌، چهار کارگاه‌، دو سمینار و دو مسترکلاس‌ تدارک دیده ‌شده‌ است.

 

از جمله رویدادهای این دوره، می‌توان به حضور اُرم فینِن‌دال، آهنگساز آلمانی و استاد آهنگسازی دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی فرانکفورت، مارکو استروپا، آهنگساز ایتالیایی و استاد آهنگسازی دانشگاه اشتوتگارت، کاسپار یوهانس والتر، آهنگساز و نوازنده‌ی ویولن‌سل آلمانی و استاد دانشگاه بازلِ سوییس و اِستِر لامنِک، نوازنده‌ی کلارینت و استاد دانشگاه نیویورک اشاره کرد.

همچنین امسال، کارگاه‌های متعددی مثل کارگاه سی‌ساوند و غیره زیرنظر یواخیم هاینتس، پرهام ایزدیار، عطیه شاهوردی و فانیس گیولِس برگزار خواهد شد.

از دیگر اتفاقات فستیوال می‌توان به دو مسترکلاس آهنگسازی توسط دیمیتری پاپاگئورگیو و یواخیم هاینتس اشاره کرد.

در بخش سخنرانی‌ آزاد، ارسلان عابدیان، آروین صداقت‌کیش و اُسکار پابلو دی لیسیا، داور مهمان مسابقه‌ی امسال و استاد دانشگاه ملی کیلمز آرژانتین سخنرانی خواهند کرد.

در بخش گفت‌وگوها که از اینستاگرام گروه موسیقی یارآوا به صورت لایو پخش خواهند شد. مهمانانی چون آلیس بلوگلو، مجید تحریری، ماتیاس باور، هانیبال یوسف، مهدی بهبودی و سهیل سهیلی حول موضوعات مختلف صحبت خواهند کرد.

علاوه بر رویدادهای ذکر شده، در بخش کنسرت و اجرا، مجموعه‌ای از حدود ۸۰ اثر صوتی و تصویری و ۳۰ اجرای اول از سراسر جهان در روزهای مختلف فستیوال معرفی خواهند شد.

داریوش دولت‌شاهی، رضا کروریان، آیدین صمیمی‌مفخم، مارتین ماتالون، پدرو گارسیا ولاسکوئز، مهدی جلالی، شاهرخ خواجه‌نوری، آلفنسو بلفیوره، تینا دونکل، رولند کویت، آیدا شیرازی و… از جمله‌ این هنرمندان هستند.

آثار بخش دانشجویی

همچنین آثار بخش دانشجویی و قطعات برگزیده‌ی ششمین مسابقه‌ی آهنگسازی موسیقی الکتروآکوستیک «جایزه‌ی رضا کروریان» از دیگر بخش‌های فستیوال هستند.

در فستیوال امسال نوازندگانی چون آلیس بلوگو، لیلا رمضان، ماتیاس باور، یاسمین شاه‌حسینی، داوید مور، مهرداد غلامی، عسل کریمی و دیگران در بخش اجرای قطعات حضور دارند.

 

شرکت در تمامی برنامه‌های فستیوال با ثبت‌نام قبلی، به صورت رایگان و آنلاین از طریق تماس با گروه موسیقی یارآوا، برای همه میسر است. کلیه‌ی قطعات تا هشت روز پس از انتشار در سایت فستیوال (tiemf.com) در دسترس عموم قرار دارند.

پنجمین فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران، شنبه ۳۰ بهمن ۱۴۰۰ راس ساعت ۱۲ بامداد با سخنرانی اولریکه براند آغاز می‌شود.

انتهای پیام/

کنسرت «علیرضا قربانی» و «عالیم قاسم‌اف» در دبی

به گزارش خبرگزاری شنو، در ادامه رویدادهای هنری پاویون کشورمان در اکسپوی دبی، کنسرت دو خواننده سرشناس ایران و آذربایجان در سالن ‏Dubai Millennium Amphitheater برگزار می‌شود. انجام این رویداد در راستای اهداف اکسپو در نزدیکی ملت‌ها و با تاکید بر اشتراک‌های فرهنگی دو کشور ایران و آذربایجان است. تا نمادی برای دوستی ملت‌ها و کشورها در اکسپو باشد.

«عالیم قاسم‌اف» سرشناس‌ترین خواننده جمهوری آذربایجان و چهره‌‌‌ای شناخته شده در جهان موسیقی است.

وی برنده جایزه IMC شده که به نوبل موسیقی شهرت دارد؛ این جایزه به پاس فعالیت‌های مستمر قاسم‌اف که او را «بلبل شرق» می خوانند. در راستای معرفی موسیقی مقامی آذربایجان به او اهدا شده است.

قربانی و قاسم‌اف از ساعت ۲۱ روز یکشنبه اول اسفندماه (۲۰ فوریه) تا ۲۲ و ۳۰ دقیقه به وقت دبی به روی صحنه می‌روند.

در این برنامه قطعاتی به زبان‌های فارسی و آذربایجانی با مدیریت هنری و تنظیم حسام ناصری، نوازنده ساز مشتاق و آهنگساز، اجرا می شوند.

سامان صمیمی نوازنده کمانچه و سه‌تار، میلاد محمدی نوازنده تار و سه‌تار،دارا دارایی، نوازنده گیتار باس،زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای، پویا سرایی نوازنده سنتور، شایان ریاحی نوازنده سازهای کوبه‌ای به همراه رئوف اسلام‌اف نوازنده کمانچه آذربایجانی قربانی و قاسم‌اف را در این اجرا همراهی می‌کنند.

با مراجعه به سایت رسمی اکسپو۲۰۲۰ به آدرس ‏www.expo2020dubai.com، ورود برای عموم علاقه‌مندان موسیقی آزاد و رایگان خواهد بود.

بنیاد رودکی متولی رویدادهای هنری پاویون جمهوری اسلامی ایران در اکسپوی دبی است.

انتهای پیام/

 

پایان سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر

به گزارش خبرگزاری شنو، آیین پایانی سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر با حضور وزیر ارشاد و هنرمندان پیشکسوت عرصه موسیقی در تالار وحدت تهران برگزار شد.

 اختتامیه سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر

اختتامیه سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر  ۲۹ بهمن در تالار وحدت برگزار شد. در ابتدای مراسم ویدئوکلیپی به آهنگسازی بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی و به ترانه سرایی کاظم بهمنی، برای زنده نگاه داشتن یاد سردار شهید سلیمانی پخش شد.
با حضور محمد مهدی اسماعیلی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، حسن ریاحی (دبیر جشنواره موسیقی فجر)، مجید انتظامی (آهنگساز)، محمود سالاری (معاونت هنری) و محمد الله یاری فومنی (رئیس دفتر موسیقی وزارت ارشاد) از سه تن از بزرگان موسیقی یعنی آذرنوش سالک (اولین بانوی نوازنده چنگ)، مرتضی اعیان (نوازنده پیشکسوت تنبک) و فرج علیپور (خواننده و نوازنده کمانچه) تقدیر شد.
در این دوره از جشنواره برگزیدگان جوایز باربد، ترانه و موسیقی و رسانه معرفی شدند.
در ابتدای این مراسم، پس از اجرای سرود ملی ایران و قرائت آیاتی از کلام الله مجید، ویدئو کلیپی در رثای سردار شهید قاسم سلیمانی با صدای محمد معتمدی و به آهنگسازی بهزاد عبدی و شعری از کاظم بهمنی اجرا شد.
محمدمهدی اسماعیلی گفت: از تمام عزیزان اهالی هنر موسیقی که در برگزاری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر در این شرایط دشوار کرونا نقش‌آفرینی کردند، قدردانی می‌کنم. ما امسال آماده شده بودیم که جشنواره‌های فجر را با حضور حداکثری مخاطبان برگزار کنیم، ولی سویه جدید کرونا باعث شد تا این برنامه‌های طبق پیش‌بینی‌ها پیش نرود و در نهایت ما مجبور شدیم با درصد کمتری از مخاطبان این جشنواره‌ها را برگزار کنیم.
او با اعلام این‌که بیش از ۱۷۰۰ هنرمند در برپایی جشنواره از ۹ استان و کشور‌های خارجی حضور مؤثری داشتند، ادامه داد: این مسئله ظرفیت بالای موسیقی ایران زمین را نشان می‌دهد. این مایه مباهات ما است که هنر موسیقی ایران آن‌قدر زبان گیرایی دارد که در تمام دنیا مورد قبول و پذیرش علاقه‌مندان قرار می‌گیرد و به حضور اهالی موسیقی در حوزه ارتباطات بین‌المللی نیاز داریم.

پیشکسوتان، گنجینه‌های بزرگ و چراغ راه موسیقی ما هستند

اسماعیلی ادامه داد: پیشکسوتان، گنجینه‌های بزرگ و چراغ راه موسیقی ما هستند. پیش از جشنواره در جلسات مختلف داوری به خدمت استادان رسیدم و فکر می‌کنم حضور این اساتید برای ما مایه مباهات است. به دکتر ریاحی که دبیری جشنواره را پذیرفت و همه عزیزانی که زحمت کشیدند ادای احترام می‌کنم، ما نیازمند تجارب این بزرگان هستیم.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی خاطرنشان کرد: شکر خدا این جشنواره با نام و یاد شهید وطن، قهرمان ملت ایران، شهید قاسم سلیمانی مزین شد. که این از مواهب جشنواره موسیقی فجر است.
اسماعیلی به چند سیاست راهبردی هم اشاره کرد و گفت: اکثر هنرمندان ایران از فاخرترین و اصیل‌ترین بخش‌های جامعه هستند. که جان‌شان به نام اعتلای جامعه ایرانی و احترام به فرهنگ ایرانی و آیین‌های دینی گره خورده است. هیچ‌کس حق ندارد به جریان هنری و فرهنگی ما با غیر این منظر و نگاه توجه کند. هنرمندان در پیشانی فرهنگ ما قرار دارند که من و همکارانم خادم آن‌ها هستیم.
وی افزود: از نزدیک شاهد تلاش دست‌اندرکاران جشنواره‌های هنری کشور بودم که دراین ایام مجاهدت کردند تا با همه مشکلات، کار‌ها را انجام بدهند. این بی انصافی است که یک نقطه ضعف را به همه بخش‌های این رویداد و دستاورد‌های آن تسری بدهیم. نکته بعدی این است که دغدغه‌های جامعه ایمانی کشور برای ما اهمیت دارد. آیین دینی با تار و پود جامعه ایرانی گره خورده است. اگر فردی کاری کند که به این باور‌ها توهین شود نیز محکوم و اعلام انزجار می‌کنیم. ما برگزارکننده مراسم هستیم. اما اگر فردی خطایی مرتکب شود که توهین به سلوک ایمانی ما باشد. محکوم است و اگر دل عزیزان آزرده شده است من عذرخواهی می‌کنم.

هیئت داوران سومین جشنوارۀ موسیقی و رسانه به ترتیب حروف الفبا:

نرگس ذاکر جعفری/ایلناز رهبر/امیر عبدالرضا سپنجی/یونس شکرخواه/آروین صداقت کیش/مریم قره سو
سیّدعلیرضا میرعلی نقی/سیّدسعید میرمحمّدصادق/ویدا همراز
سپس برندگان جایزه موسیقی و رسانه اعلام شد که لیست برندگان این جایزه به شرح زیر است:‌
گفتگو (مطبوعات): سارا حیدرنژاد از روزنامه شرق؛ با عنوان: «دردا که جز به مرگ نسنجند قدر مرد)
قالب گفتگو (خبرگزاری): علیرضا سعیدی از خبرگزاری مهر؛ با عنوان: «نوستالژی گروه سرود احیا می‌شود؟»
گزارش (مطبوعات): نیره خادمی از پیام ما؛ «دغدغه‌های سبز خجوی نی نواز»
قالب گزارش (خبرگزاری): علیرضا سعیدی از مهر؛ با عنوان «خاموشی چراغ کنسرت‌ها دو ساله می‌شود؟»
قالب یادداشت (مطبوعات): پیمان طالبی از جام جم؛ «بگذار تا مقابل روی تو بگذریم»
یادداشت (خبرگزاری): کامیار صلواتی از نویز؛ «مسلک معاصریت»
رسانه‌های شنیداری: سحر طاعتی از عصر ایران؛ «نوای ماندگار»

در قسمت پایانی اختتامیه جشنواره موسیقی فجر، برگزیدگان جایزه باربد اعلام شدند که اسامی هنرمندان و آثار برگزیده به ترتیب زیر اعلام شده است:

اجرای موسیقی نواحی

نامزد‌های دریافت جایزه: مهرداد اکبری با اثر «هفت خوان و تنبور»، شاهرخ پناهی فرد با پروژه «سبا»، مجید کلابی با اثر «تالش»
در این بخش دیپلم افتخار به مهرداد اکبری با اثر «هفت خوان و تنبور» رسید و جایزه باربد را مجید کلابی با اثر «تالش» تعلق گرفت.

آهنگسازی موسیقی معاصر ایرانی بی کلام

نامزد‌های دریافت جایزه: آسو کهزاد با پروژه «پروتیوا»، آرش هژیر آزاد با اثر «بازار وکیل»، پاشا هنجنی با اثر «غبار بی سوار»
در این بخش دیپلم افتخار آرش هژیر آزاد برای آلبوم «بازار وکیل» ادا شد و جایزه باربد به آسو کهزادی برای آلبوم «پ روتیوا» تعلق گرفت.

آهنگسازی موسیقی معاصر ایرانی ارکسترال – با کلام

نامزد‌های دریافت جایزه: بهنام ابوالقاسم با اثر «همیشه لحظه باران»، امین همایی با اثر «کجا رفته ای»
در این بخش بهنام ابوالقاسم و امین همایی دیپلم افتخار گرفتند و جایزه باربد به هنرمندی تعلق نگرفت.

خوانندگی موسیقی معاصر ایرانی – ارکسترال

نامزد‌های دریافت جایزه: پوریا اخواص برای آلبوم «همیشه لحظه باران»، حسین علیشاپور برای خوانندگی در آلبوم «چله نشین»
در این بخش دیپلم افتخار برای آلبوم «چله نشین» به حسین علیشاپور اهدا شد و جایزه باربد به پوریا اخواص برای آلبوم «همیشه لحظه بارانی» تعلق گرفت.

آهنگسازی کلاسیک غربی

نامزد‌های دریافت جایزه: امیرحسین الله دادی برای پروژه «آن‌های من»، پویان جدید فرد برای اثر «گُمار»، علی رادمان برای اثر «سیلک»، رضا والی برای پروژه «اشتیاق».
در این بخش دیپلم افتخار به علی رادمان برای آلبوم «سیلک» اهدا شد و جایزه باربد به رضا والی برای آلبوم «اشتیاق» رسید.

آهنگسازی موسیقی تلفیقی – بی کلام

نامزد‌های دریافت جایزه: حسام اینانلو برای طرح «میان»، سروش پورگودرزی برای طرح «مسخ»، سروش پور گودرزی برای طرح «دایره»، رضا طریقت و یاشار یاری برای «مسیر».
در این بخش دیپلم افتخار به حسام اینانلو برای آلبوم «میان» اهدا شد، اما هیچ اثری حائز شرایط دریافت جایزه باربد شناخته نشد.

 اجرای موسیقی دستگاهی بی کلام

نامزد‌های دریافت جایزه: پدرام جواد زاده برای «ما، صدا، سنتور»، سامان صادقیان برای «تاروار»، محمد عشقی و المیرا مردانه برای «سرو و تزرو»، آرمان مهدیه برای اثر «به موازات بی نهایت».
در این بخش دیپلم افتخار به محمد عشقی و المیرا مردانه برای «سرو و تزرو» رسید و جایزه باربد را آرمان مهدیه برای آلبوم «به موازات بی نهایت» از آن خود کرد.

آهنگسازی موسیقی پاپ و تلفیقی – با کلام

نامزد‌های دریافت جایزه: ارشاد رازانی برای آلبوم «باغ ارم»، گروه پالت برای «نصف النهار مبدا»، مهدی صومعه برای «در خیال او»، امین همایی برای «قبل پاییز، بعدپاییز».
در این بخش دیپلم افتخار به امیر همایی برای آلبوم «قبل پاییز، بعد پاییز» داده شد و جایزه باربد را گروه «پالت» برای آلبوم «نصف النهار مبدا» دریافت کرد.

خوانندگی موسیقی پاپ و تلفیقی

نامزد‌های دریافت جایزه: مهدی صومعه برای خوانندگی «در خیال او»، «مهدیا علیزاده برای خوانندگی «باغ ارم»، بهزاد عمرانی برای خوانندگی «احتمالا قهرمانی در کار نیست»، امید نعمتی برای خوانندگی «نصف النهار مبدا».
در این بخش دیپلم افتخار به بهزاد عمرانی برای آلبوم «احتمالاً قهرمانی در کار نیست» رسید و جایزه باربد به امید نعمتی برای آلبوم «نصف النهارمبدا» اهدا شد.

 آهنگسازی موسیقی دستگاهی – با کلام

نامزد‌های دریافت جایزه: مهدی حاجی قاسمی برای «کوچه دلگیر تو شد»، امیر شریفی «شرح این هجران»، محمد علی نجف پور «شب چراغ»، توحید وحید برای «آستان عشق».
در این بخش دیپلم افتخار به مهدی حاجی قاسمی برای آلبوم «کوچه دلگیر تو شد» رسید و جایزه باربد را امیر شریفی برای «شرح این هجران» از آن خود کرد.

خوانندگی موسیقی دستگاهی

نامزد‌های دریافت جایزه: مهدی امامی برای خوانندگی اثر «شرح این هجران»، سید محسن حسینی برای اثر «در دور دست»، مجتبی عسگری برای «بوستان سعدی»، علی مومنیان برای «کوچه دلگیر شد».
در این بخش دیپلم افتخار به مهدی امامی برای آلبوم «شرح این هجران» رسید و جایزه باربد را مجتبی عسگری برای آلبوم «بوستان سعدی» از آن خود کرد.
اجرای موسیقی پاپ – بی کلام
نامزد‌های دریافت جایزه: مصطفی بیاتی برای اثر «ماه یکشنبه من»، الیاس دژاهنگ و مجید عیدانی اصل برای «رنج».
در این بخش دیپلم افتخار به مصطفی بیاتی برای اثر «ماه یکشنبه من» رسید و جایزه باربد را الیاس دژاهنگ و مجید عیدانی اصل برای پروژه «رنج» از آن خود کردند.
اجرای موسیقی کلاسیک
در این بخش جایزه باربد به مهرداد غلامی برای آلبوم «قطعاتی برای فلوت» اهدا شد.

بهترین ناشر

نامزد‌های دریافت جایزه: نشر «جوان» با مدیریت نیما جوان، نشر «ماهور» با مدیریت سید محمد موسوی، نشر «نسیم مهر آوا» با مدیریت محمد غلامی، نشر «نوفه» با مدیریت معین فرزاد.
در این بخش ضمن تقدیر از نشر «ماهور» دیپلم افتخار به نیما جوان مدیر نشر «موسیقی جوان» اهدا شد و جایزه باربد را معین فرزاد مدیر نشر «نوفه» از آن خود کرد.
راپسودی ایرانی برای سازسولو و ارکستر سمفونیک
نامزد‌های دریافت جایزه: فرید اسماعیلی ابهری، محسن جوزی، عارف شاهد نواز، پوریا لاچینی
در این بخش دیپلم افتخار به فرید اسماعیلی ابهری اهدا شد و جایزه باربد را پوریا لاچینی از آن خود کرد.
سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر با هدف گرامیداشت سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران به دبیری حسن ریاحی در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی برگزار شد.

انتهای پیام/