شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، موسیقی اقوام را نمی‌توان در مجموعه‌ای بزرگ و متنوع و بی‌نقص، یکجا سراغ داشت. این اتفاق پس از هزاران سال قدمت در موسیقی کشور رخ نداده و هرچه بوده مقطعی و گذرا و پر ایراد و ناکامل بوده است. البته در این سال‌ها برخی موسیقی‌پژوهان و مستندنگاران عرصه هنر آثاری را ثبت و ضبط کرده‌اند. پیش از آن‌ها هم این هنرمندان موسیقی نواحی مختلف کشور بوده‌اند که بدون هرگونه حمایت و بدون ریالی سود مالی به جمع‌آوری آثار موسیقایی‌شان، بر اساس روایات معتبر بزرگان هنر هر قوم پرداخته‌اند و درنهایت جدا از این‌ها اتفاق کلان‌تری رخ نداده است.

توجه و حمایت از خوانندگان و نوازندگان نواحی

توجه و حمایت از خوانندگان و نوازندگان نواحی یکی از راه‌های نگاه‌داری میراث گذشتگان است؛ اتفاقی که در میان انبوه مشکلات و کاستی‌ها گم شده و کمتر مسئول و هنرمندی به آن توجه دارد. در چنین شرایطی تنها راه پاسداری از آثار پرقدمت گذشته، تولید آثاری در قالب مجموعه‌هایی کوچک با عنوان آلبوم است؛ اتفاقی که طی این سال‌ها در عرصه موسیقی نواحی کمتر رخ داده است. حال در این میان این را هم در نظر داشته باشیم که برخی مناطق موسیقی مهجورتری دارند و بیش از دیگر مناطق در خطر فراموشی هستند.

استان کرمان و شهرهای توابع آن از جمله سیرجان یکی از همین مناطق است. موسیقی کرمان نسبت به موسیقی هرمزگان و خوزستان و بوشهر کمتر مورد توجه بوده تا آنجا که بسیاری از اهالی موسیقی و مردم تصور می‌کنند این منطقه موسیقی مستقلی ندارد. در صورتی که همه اقوام ایرانی موسیقی منحصر به خود را دارند، آنهایی هم که موسیقی مستقل ندارند در فرهنگ قومی و ادبیات عامه خود ترانه‌ها و افسانه‌ها و روایت‌هایی دارند که نحوه بیان آنها زبان و لحنی موسیقایی است. استان کرمان و توابع آن نیز از این مهم مستثنی نیست.

معمولا از موسیقی سیرجان کمتر شنیده‌ایم. حمید زیدآبادی، آوازخوان موسیقی محلی اهل سیرجان است و از محضر اساتید مطرح بهره برده و تجربه فراگیری و فعالیت در عرصه موسیقی سنتی را هم دارد. او آلبومی را در کارنامه دارد که «از دیار آفتاب» نام دارد و تنظیم‌کننده آن سلمان سالک است. این اثر  مجموعه‌ای از موسیقی محلی استان‌های فارس، خراسان و کرمان است.

زیدآبادی در گفتگو خود ضمن توضیح درباره جزییات آلبوم، از وضعیت موسیقی سیرجان گفت و به وجوه اشتراک موسیقی کرمان با دیگر مناطق هم‌جوار پرداخت.

کمی درباره سیرجان و موقعیت آن بگویید. 

سیرجان در مجموع جزو شهرهایی است که اوضاع اقتصادی بدی ندارد. ما معدن گل گهر را داریم که شناخته شده است. کشاورزی هم یکی دیگر از شغل‌های مرسوم سیرجان است و اغلب به کشت پسته اختصاص دارد. متاسفانه سال قبل  بر اثر سرما حدود نود درصد محصولات پسته شهرستان از بین رفت و ضرر اقتصادی زیادی برای مردم منطقه داشت. اما در کل سیرجان به لحاظ تجاری و اقتصادی وضعیت خوبی دارد. بیشتر مردم سیرجان مانند اهالی شهری چون گرگان، کامیون‌دار هستند. سیرجان در میان دیگر شهرهای استان هم اوضاع بهتری دارد. در کل زرند، سیرجان، رفسنجان و شهر کرمان از دیگر شهرهای استان وضعیت بهتری دارند.

از ویژگی‌ها و نقطه تمایزات موسیقی کویر بگویید. به هرحال اقلیم و جغرافیا هم یکی از عوامل مهمی است که بر موسیقی هر منطقه تاثیر دارد.

اول اینکه اقوام و افرادی که در کویر زندگی می‌کنند، سخت‌کوش هستند و این سخت‌کوشی در زندگی و کارشان نمود دارد. مثلا درختی که در منطقه ما رشد می‌کند. پسته است. درخت پسته مانند دیگر گونه‌ها نیست و نحوه پرورشش متفاوت و خاص کویر است. این درخت باید هر پنجاه روز یکبار آبیاری شود. آنهم نه آب معمولی، بلکه آب شور. البته اگر آب شیرین باشد، فوق‌العاده است اما درخت پسته با شوری هم سازگار است. مشکل اینجاست که آبها دیگر شور هم نیستند، تلخ شده‌اند.

بگذریم… می‌خواهم بگویم درخت پسته باید در چنین هوا و فضایی رشد کند و خودتان می‌دانید که یکی از مرغوب‌ترین کالاهای صادراتی ایران است. این روند سخت، سخت‌کوشی پرورش دهنده آن را می‌طلبد. چند روز پیش، شب ساعت یازده، دوازده هوای سیرجان به هفت درجه زیر صفر رسید. سرما در منطقه ما خشک و وحشتناک است و گرمای آن تا پنجاه درجه هم می‌رسد این ویژگی‌ها به هرحال زندگی اهالی کویر را تحت تاثیر قرار می‌دهد و صبر و سخت‌کوشی زیادی را می‌طلبد. همه اینها روی موسیقی و فضا و لحن و بیان آن هم تاثیر می‌گذارد.

مورد دیگری که وجه اشتراک مناطق کویری به حساب می‌آید، حزن و غمی است که در موسیقی‌شان وجود دارد. حتی آثار شاد و موسیقی‌هایی که در جشن‌ها هم اجرا می‌شوند این حزن را در خود دارند. نمونه بارز این حزن و اندوه را در صدای زنده‌یاد ایرج بسطامی خواننده توانمند موسیقی ایرانی که اهل شهر بم در استان کرمان بود، می‌شنوید.

این حزن و اندوه البته در کلیت موسیقی دستگاهی ایران احساس می‌شود. 

همینطور است. به قول استاد شجریان؛ زمانی که تاریخ را ورق می‌زنید، متوجه اتفاقات و بلایای زیادی خواهید شد که در طول زمان برای کشور رخ داده و اگر اندوهی در موسیقی ایرانی احساس می‌شود، دلیلش همین گذشته تاریخی است.

سیرجان/ خبرگزاری شنو

شما در مجموعه «از دیار آفتاب» به سه لهجه و گویش شیرازی، خراسانی و کرمانی خوانده‌اید. نخ تسبیح این مجموعه چیست؟

اگر به نقشه بنگرید متوجه می‌شوید شهر سیرجان اولین و نزدیک‌ترین شهر به استان فارس و شیراز است. لهجه‌ها هم تا حدودی شبیه هم هستند. مثلا برخی مواقع زمانی که ما سیرجانی‌ها صحبت می‌کنم، می‌گویند شما شیرازی هستید؟ موسیقی‌ها هم بر اساس همه این تشابهات دارای شباهت‌هایی است. حال نمی‌دانم اینکه موسیقی کرمان آنطور که باید شنیده نشده و مورد توجه قرار نگرفته دلیلش شاید کاهلی ماست یا دلایل دیگر دارد.

حالا اگر از شمال شرق استان کرمان طی مسیر کنید به خراسان می‌رسید. اینطور بگویم که منطقه ما بین استان‌های فارس و خراسان قرار گرفته، یعنی از شرق به خراسان می‌رسیم و از غرب با فارس هم‌جواریم. موسیقی خراسان بسیار غنی است و خب این هم‌جواری‌ها وجوه اشتراکی در موسیقی ایجاده کرده است.

 موسیقی فولک تا چه حد فعالیت‌های شما را دربرگرفته؟ و نزد چه استادانی تعلیم دیده‌اید؟

من شخصا به موسیقی فولکور علاقه بسیار دارم. در شروع فعالیتم افتخار شاگردی نزد استاد صدیق تعریف را داشته‌ام. من سال هفتاد در تهران سرباز بودم و این فرصت دست داد تا از محضر ایشان در فراگیری آواز بهره ببرم. استاد تعریف اهل منطقه غرب کشور هستند. حین رفت و آمد نزد ایشان به موسیقی کردی و گروه «کامکارها» هم علاقمند شدم.

همنشینی با استاد تعریف و سکونت در تهران باعث شد بعدها با برخی دوستان همکاری کنم. به طور مثال آقای عطالله سلامیه دف‌نواز کردی است که در تهران افتخار آشنایی با ایشان را پیدا کردم. آقای سلامیه آن زمان که هنوز سی‌دی جای نوارکاست را نگرفته بود، در یکی از آثارم این افتخار را داد که برایم دف بنوازد و اثر را در تهران ضبط کردیم. چند شبی هم در سیرجان کنسرت داشتم و آقای عطالله سلامیه آمدند و با هم به اجرای برنامه پرداختیم. می‌خواهم بگویم آن آشنایی‌های قبلی بعدها باعث همکاری‌هایی شد. در مجموع با کردها ارتباط خوبی پیدا کردم و آن‌ها و موسیقی‌شان را بسیار دوست دارم.

از سلایق صدیق تعریف در موسیقی بگویید. 

استاد تعریف به موسیقی محلی علاقه دارند و همواره بر وجود آن تاکید داشته‌اند. ایشان با گروه «کامکارها» آلبومی دارد که مربوط به موسیقی کردی است و «کردانه» نام دارد. شخصیت استاد تعریف بسیار جالب و دوست داشتنی است. ایشان در عین مهربانی در کارشان بسیار جدی هستند و وسواس بسیار دارند. این وسواس در کلاس‌های آموزشی و نحوه تولیدات و اجراهایشان هم قابل مشاهده است. از آنجا که در ابتدا شاگرد ایشان بودم، تحت تاثیر این روحیه‌ قرار گرفتم.

آیا حضور در کلاس‌های صدیق تعریف باعث شد روی موسیقی فولکوریک تمرکز کنید؟

من از همان ابتدا به موسیقی فولکوریک کشور و موسیقی محلی منطقه خودمان علاقه زیادی داشتم و حضور در کلاس‌های استاد تعریف به آن جدیت بیشتری بخشید؛ وگرنه اینگونه نبوده که انتخابی نباشد.

در موسیقی دستگاهی به فراگیری چه مواردی پرداخته‌اید؟

من افتخار این را داشته‌ام که در کلاس‌های آقای حمیدرضا نوربخش هم حضور یابم. ایشان یکی از شاگردان بدون واسطه محمدرضا شجریان هستند. من با نظارت و تعلیم ایشان روی مقوله صداسازی کار کردم.

شما در آثارتان تحریرهایی دارید که به موسیقی ایرانی تعلق دارند. موسیقی ایرانی تا چه حد بر کم و کیف فعالیتتان در زمینه آواز تاثیر داشته؟ 

موسیقی ایرانی برگرفته از موسیقی نواحی است و این دو از یکدیگر دور نیستند. دلیل دیگر این اتفاق هم فراگیری صداسازی در موسیقی است. زمانی که برای صداسازی نزد استادان آواز می‌روید، معمولا آن‌ها ردیف را با شما کار می‌کنند. یعنی مثلا از درآمدها و گوشه‌های مختلف شروع می‌کنند و به موارد دیگر می‌رسند. آقای نوربخش اما رویه‌ای دیگر داشتند و بر اساس آنچه از استاد شجریان آموخته بودند به آموزش شاگردانشان می‌پرداختند و فکر می‌کنم همچنان طبق همان تز شاگردانشان را آموزش می‌دهند.

کلا در زمینه صداسازی دو تز وجود دارد. برخی افراد حس موسیقایی قوی دارند اما صدای‌شان خوش و دلنشین نیست. حتی در ردیف‌خوانان و آوازخوانان، بزرگانی چون استاد محمود کریمی و عبدالله دوامی اینگونه بوده‌اند. این افراد سواد بسیار داشتند و خیلی بلد بوده‌اند اما صدای خوشی نداشته‌اند. برخی هم صدای خوشی دارند، اما فاقد حس موسیقایی هستند. نظر و تاکید استاد شجریان بیشتر بر زیبایی صدا بوده است. استاد رضوی سروستانی هم اینطور بوده‌اند که حس موسیقایی فرد برایشان اهمیت داشته است.

در نهایت شما رویه‌ای را پیش گرفتید که شجریان بر آن تاکید داشت؟ 

بله در بخش صداسازی با راهنمایی و مساعدت‌های استاد نوربخش روی تحریرها کار می‌کردیم. «یکی»، «دوتایی»، «نقلی»، «بلبلی»، «چکشی» و «ناقوسی» برخی تحریرهایی است که از آن سال‌ها در ذهنم مانده است. آن زمان که در تهران زندگی می‌کردم با وجود آنکه به خدمت سربازی مشغول بودم، اما زمان کافی برای تمرین داشتم و مبحث تحریرها برایم اهمیت داشت.

خیلی‌ها نظرشان این است که استان کرمان موسیقی منحصر به خود را ندارد و هر آنچه در این رابطه وجود دارد مربوط به موسیقی‌های مناطق دیگر است!

البته شاید کاهلی و تنبلی ما هم در این قضیه دخیل بوده است. اینطور هم نیست که منطقه ما موسیقی نداشته باشد، آوازهایی را داریم که به کرمان و شهرهای این استان اختصاص دارد. مثلا آوازی داریم که به آن «غریبی» یا «غریب‌خوانی» گویند که تقریبا به آواز دشتی یا دشتستانی شباهت دارد. ما آوازهای چوپانی داریم و «آبادونی» یا «آبادون‌خوانی» یکی دیگر از مراسم ماست که با موسیقی همراه است. «آبادونی» نوعی آواز گروهی است که معمولا در مجالس شاد و عروسی‌ها اجرا می‌شود.

شما برخی آثارتان را با لهجه کرمانی می‌خوانید که برای مخاطب تازگی دارد اما بسیاری از خوانندگان روی لهجه و گویش کار نمی‌کنند.

به هرحال شرایط تغییر کرده و اتفاقی درحال رخ دادن است. آن اتفاق دوری نسل جدید از گویش و لهجه و زبان مادری است. من در همان سال‌ها که تهران بودم، با روزنامه‌ها هم همکاری می‌کردم و برایشان می‌نوشتم ولی لهجه‌ام ذره‌ای تغییر نکرد؛ در حالی که هشت سال از سیرجان دور بودم. زمانی که برگشتم دوستان و اقوام از اینکه لهجه‌ام تغییر نکرده تعجب می‌کردند. اینطور به نظر می‌رسد که نسل جدید با لهجه و گویش مشکل دارد. درحالی که اگر با کرمانی‌ها صحبت کنید از لهجه‌ای که دارند لذت می‌برید، لهجه اصفهانی و یزدی همینطورند.

لهجه همه مناطق ایران زیباست. در هفته کرمان‌شناسی، ما در فضای باز برج میلاد به اجرای «آبادونی» پرداختیم و جالب است که بگویم با اینکه شب بود و هوا تاریک شده بود، به طرز شگفت‌انگیزی مورد استقبال قرار گرفتیم. ساعت تقریبا یازده و نیم شب بود و برج میلاد رو به تعطیل شدن بود. می‌خواهم بگویم موسیقی کرمان جذابیت‌هایی دارد که برای غریبه‌ها جذاب‌تر است.

 طی سال‌های اخیر واکنش مردم را نسبت به موسیقی فولک شهرتان چگونه دیده‌اید؟ 

وقتی در محفلی می‌خوانم، متوجه می‌شوم که مخاطبان واکنش نشان می‌دهند و می‌گویند این نوع خواندن کلاس کار را پایین می‌آورد. در صورتی که من همچنان با افتخار به اجرای موسیقی فولک می‌پردازم، چون اینها ترانه‌های محلی ما هستند و جزو میراث ما به حساب می‌آیند.

اینطور به نظر می‌رسد که ترانه‌های منطقه شما بیش از موسیقی‌هاست. 

به هرحال استان کرمان ترانه‌های زیادی دارد و ما در سیرجان هم ترانه‌های متعددی داریم. متاسفانه این آثار باقدمت در همه این سال‌ها آنطور که باید ثبت نشده‌اند و خب این رویه در آینده به نفع موسیقی ما نخواهد بود. البته ما در سیرجان خانم مهری موید محسنی را داریم. ایشان در زمینه پژوهش فعالیت‌های مثمر ثمری داشته‌اند و ترانه‌های سیرجان را گردآوری کرده‌اند. کتابی دارند که «فرهنگ عامیانه سیرجان» نام دارد و مجموعه‌ای از آداب و رسوم، خرافات، عواطف و احساسات، مثل‌ها، باورها و اشعار محلی مردم سیرجان است که به صورت موضوعی تدوین شده. «گویش مردم سیرجان، مجموعه‌ی لغات و اصطلاحات و ضرب المثلها» «فرهنگ عامیانه مردم رامهرمز» آثار دیگری از خانم مویدمحسنی هستند.

چرا بعد از آلبوم «از دیار آفتاب» دیگر مجموعه‌ای از آثار فولک منتشر نکردید. 

در چند سال اخیر بیشتر درگیر برگزاری کنسرت بوده‌ام و علاوه بر اجراهای داخلی، در عراق، اقلیم کردستان و اربیل به اجرای برنامه پرداخته‌ام. در جشنواره‌هایی چون موسیقی فجر و آواها و نواها حضور یافته‌ام. پس از سال نود و پنج که درفرهنگسرای نیاوران به اجرای کنسرت پرداختیم به کشور گرجستان و شهر تفلیس رفتم و مدتی آنجا زندگی کردم و کنسرت‌هایی را هم برگزار نمودم. کلا دور بودن از مرکز هم سختی‌هایی در روند ساخت آثار دارد و تولید آلبوم را هم با دشواری مواجه می‌کند.

آلبوم «از دیار آفتاب» هم به جز چند نوازنده همشهری، با همکاری برخی از نوازندگانی میسر شد که ساکن پایتخت بودند. یا مثلا موسسه‌ای که ساخت و نشر را به عهده داشت در خیابان سهروردی است و آقای سلمان سالک تنظیم کننده نیز کرمانی نیستند و در کرمان زندگی می‌کنند. مورد دیگر اینکه خودم باید برای تولید آلبوم هزینه کنم و رفت و آمدها و ساخت قطعات به عهده خودم است. بدتر اینکه بودجه صرف شده برنخواهد گشت و در چنین اوضاعی طبیعی است که تولید آلبوم نداشته باشم. واقعیت دیگر این است که اهالی هنر هوای هم را ندارند و این به سختی‌های دیگر می‌افزاید.

اداره ارشاد کرمان و شهرستان سیرجان چقدر در جریان فعالیت‌های شماست؟ 

متاسفانه اداره شهر ما فعالیت چندانی ندارد.

 این روزها مشغول چه کاری هستید؟ 

من بازنشسته هستم و کم و بیش فعالیت‌های هنری هم دارم. بیشتر در زمینه آموزش فعالم و تلاش می‌کنم و مواردی را که از استادانم آموخته‌ام، در طبق اخلاص می‌گذارم و آن‌ها را به نسل‌های بعدی آموزش می‌دهم. پس از کنسرت در کشور عراق هنرمندان شهرهایی چون اربیل تماس می‌گیرند و دعوت می‌کنند، اما خب شرایط هنوز به گونه‌ای نیست که بتوان به چنین فعالیت‌هایی پرداخت و همچنان درگیر بحران کرونا هستیم. به هرحال امیدوارم اتفاقات خوبی رخ دهد. اگر توجه کنید هنرمندانی که از شهرستان به تهران نقل مکان کردند نسبت به هم شهریانشان پیشرفت بیشتری کرده‌اند و حال هم اوضاع بهتری دارند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «نیِل یانگ» “خواننده، آهنگساز و ترانه‌نویس مشهور آمریکایی” که یکی از طرمخاطب‌ترین موزیسین‌ها در پلتفرم‌ها و شبکه‌های اجتماعی محسوب می‌شود. «اسپاتیفای» را به دلیله آنچه ارائه و انتشار اطلاعات نادرست در مورد واکسیناسیون عنوان می‌کند. را به برداشتن تمام آهنگ‌هایش از این پلتفرم موسیقی تهدید کرد.

نیل یانگ با استناد به همکاری اسپاتیفای با «جو روگن» و متهم کردن پادکست روگان با عنوان «تجربه جو روگان» به انتشار اطلاعات نادرست در مورد کووید-۱۹ و واکسن‌ها، پیامی به اشتراک گذاشت. خواستار حذف موسیقی خود از «اسپاتیفای»(Spotify) شد.

این موسیقیدان عصر دوشنبه نامه‌ای سرگشاده در تارنمای رسمی خود منتشر کرد. این نامه خطاب به تیم مدیریت او در «LookoutManagement» و رهبری شرکت برادران وارنر نوشته شده است تا تمام آثار او را از پلتفرم اسپاتیفای حذف کنند.

لطفاً فوراً به «اسپاتیفای»(Spotify) اطلاع دهید

در نامه سرگشاده یانگ آمده است: «لطفاً فوراً به «اسپاتیفای»(Spotify) اطلاع دهید که من در اسرع وقت تمام موسیقی‌های خود را در این پلتفرم لغو می‌کنم. من این کار را انجام می‌دهم. زیرا اسپاتیفای در حال انتشار اطلاعات نادرست در مورد واکسن‌ها است و به طور بالقوه باعث مرگ کسانی می‌شود. که معتقدند اطلاعات نادرست توسط این پلتفرم پرمخاطب منتشر می‌شود.

البته این خواسته نیل یانگ بلافاصله قابل اجرا نخواهد بود. همچنان آهنگ‌های او در پلتفرم اسپاتیفای در دسترس است.

برخی از مقامات بهداشت عمومی همچنین از اسپاتیفای(Spotify) خواسته‌اند تا علیه جو روگن اقدام کند. پادکست بسیار پربیننده «تجربه جو روگن» را به داشتن «سابقه مربوط به پخش اطلاعات نادرست، به ویژه در مورد همه‌گیری کووید ۱۹ متهم کرده‌اند.

جو روگن هنرپیشه، چهره تلویزیونی تلویزیون و پادکست‌ساز آمریکایی است. وی در برنامه پربیننده خود با عنوان «تجربه روگن» علیه واکسیناسیون عمومی علیه کرونا تبلیغ کرده. سهم قابل توجهی در منصرف کردن مردم از واکسن زدن داشته است. تا به حال بسیاری از مقامات، چهره‌های هنری و سلبریتی‌ها علیه او و اطلاعات نادرستش در مورد تبلیغ ضد واکسیناسیون اعتراض کرده‌اند. اما همچنان برنامه وی در آمریکا و در پلتفرم اسپاتیفای پخش می‌شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «هوشنگ جاوید» درباره لالایی می‌گوید: لالایی موسیقی مشترک مادران در تمام نقاط گیتی است؛ این مادران دارای هر فرهنگی باشند، با نغمه لالایی آشنا هستند که در گوش کودکان حالتی ایجاد می‌کند که او را به خوابی آرام فرو می‌برد و به آرامش می‌رساند.

 «هوشنگ جاوید» “پژوهشگر موسیقی ” لالایی‌ها را مضامینی عاشقانه خواند که می‌توان به درون مایه و میزان مهرورزی هر قوم پی برد.

او گفت: آنچه اقوام نسبت به فرزند خود متصور هستند، از روی لالایی‌ها بروز می‌یابد. هرچند تحت تاثیر باورهای قومی و نگرش‌های اقتصادی و فرهنگی نیز هست ولی گله و شکایت و اعتراض و داستان نیز در لالایی دیده می‌شود.

جاوید در مصاحبه با برنامه «اینجا چراغی روشن است» از رادیو گفت‌وگو، افزود: گاه لالایی‌ها برای کودکان ساخته نشده. بلکه درد دل زنان از جور زمانه است که گهواره کودک برای این زنان سنگ صبوری است که درد دل خود را باز گو می‌کنند. لالایی کودک را به آرامش دعوت می‌کند و به یک ارتباط عاطفی ژرف می‌رساند. در ایران راز و رمزی در لالایی نهفته است که به سادگی نمی‌توان از کنار آن گذشت.

کودکانی که با لالایی آشنا می‌شوند، بعدها به موسیقی سنتی بیشتر گرایش دارند

همچنین علیرضا شریفی یزدی، مشاور و روانشناس با حضور در استودیوی پخش برنامه «اینجا چراغی روشن است» با اشاره به مفهوم لالایی‌ها گفت: این روزها که متاسفانه موسیقی مشکلاتی را برای نسل نو ایجاد کرده، کودکانی که با لالایی آشنا می‌شوند. در سال‌های بعد به موسیقی سنتی گرایش بیشتری پیدا می‌کنند. مادرها علاوه بر اینکه لالایی می‌گفتند، غم، غصه، خواسته‌ها، آرزوهای فروخورده و نگرانی‌ها را بیان می‌کردند.

وی با بیان اینکه لالایی به شدت به جغرافیا وابسته است، گفت: در استان کرمان نوعی از لالایی وجود دارد که وقتی مادر در حال نوازش کودک است. سخن از داد و ستد و معامله با هندوستان به میان می‌آورد. در حالی که وقتی یک لالایی را در کردستان بررسی می‌کنیم. لالایی به شرایط آب و هوایی زمستانی و سرد باز می‌گردد و یا زیبایی‌های بهارِ زاگرس را در آن می‌بینیم. همچنین لالایی‌های مناطق گرمسیر، گرمای مردم جنوب را به خوبی بروز و ظهور می‌دهد.

شریفی یزدی گفت: لالایی صرفا به رابطه مادر و فرزند بازنمی‌گردد؛ بلکه همراهِ خود تاریخ و جغرافیا و آرزوها را خواهد داشت.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، خواننده و آهنگساز کشورمان گفت: متاسفانه موسیقی ما برگرفته از رنگ هزاران نوع موسیقی غربی شرقی است، به همین دلیل نمی توان نام موسیقی داخلی را بر آن گذاشت.

«امیر تاجیک» خواننده و آهنگساز کشورمان در گفت‌وگو  خود درباره دلایل اقبال نوجوانان به موسیقی‌های سخیف و نا به‌هنجار اظهار کرد: دلیل چنین مسئله‌ای این است. که تعداد خوانندگان ضعیف در کشورمان در حال افزایش است. در این میان تیم‌هایی وجود دارند که برای گسترده‌تر کردن کارهای سخیف مشغول به فعالیت هستند. جالب است که همین دست خوانندگان توانسته‌اند با ارشاد و مراکز موسیقی هم ارتباط بگیرند. عدم شناخت مسئولین ذیربط از موسیقی خوب و درک مفاهیم موسیقی به این مسئله دامن زده است.

رواج موسیقی سخیف از رادیو و تلویزیون / گاهی حافظ هم از ارشاد مجوز نمی‌گیرد!

تاجیک ادامه داد: موسیقی خوب باید حمایت شود تا بتوان آن را ارائه کرده و از این طریق موسیقی‌های سخیف را کمرنگ کرد. اما وقتی این گونه موسیقی‌های سخیف به راحتی در دسترس نوجوانان قرار دارد گمانشان بر این می‌رود که این نوع موسیقی، مرجع اصلی است. در صورتی که این طور نیست و مرجع، موسیقی حرفه‌ای است. آن هم در هر سبکی اما متاسفانه مورد حمایت و پردازش قرار نمی گیرند.

تاجیک در پاسخ به این سوال که خوراک موسیقیایی به نسل جوان چگونه باید باشد، گفت: ما در این زمینه نیاز به فرهنگ‌سازی داریم که این مسئله خود نیاز به بسترسازی دارد و یکی از مراکز بسترساز وزارت فرهنگ و ارشاد است و این شخص وزیر است که باید نگاهش را مثبت کند و نگاه دلسوزانه به فرهنگ، ادبیات و موسیقی داشته باشد.

ما باید در ابتدا بستر را آماده کنیم تا کار خوب تولید شود

خواننده و آهنگساز کشورمان ادامه داد: ما باید در ابتدا بستر را آماده کنیم تا کار خوب تولید شود و فقط باید به افرادی مجوز داده شود که موجه هستند؛ البته باید عنوان کرد که همه این موارد اسماً وجود دارد اما عملا چنین چیزی را شاهد نیستیم و خروجی کارهای ضعیف بیش از کارهای قوی است که علت اصلی آن این است که حمایت از کارهای ضعیف بیشتر است چرا که پول سازی می کنند و هر جایی که بحث پول به میان کشیده شود هزاران اتفاقی که نباید نیز رخ می‌دهد و اینجا ضرورت دارد که وزارت ارشاد نگاه خود به موسیقی را تغییر دهد و خوانندگان مورد تایید خود را اعلام کند و روی آنها سرمایه گذاری کند و از آنان بخواهد تا کار خوب تولید کنند تا از این وضعیت نجات یابیم.

وی با اشاره به جلسه وزیر فرهنگ با خوانندگان موسیقی پاپ عنوان کرد: توقع من از آقای اسماعیلی این بود که از همه اهالی موسیقی که مورد تایید ایشان است به صورت رسمی دعوت به عمل می آورد تا همه بتوانند نظرات خود را ابراز کنند تا شاهد جلسه‌ای نتیجه بخش باشیم اما متاسفانه مسئولین چندان دلسوز نیستند و این ها همه مشکلاتی است که باید برطرف شود.

همیشه کارهایم را تولید کرده‌ام و وابسته به هیچ گروه و مرکزی نبوده‌ام

تاجیک ادامه داد: باید این مسئله را عنوان کنم که من خود همیشه کارهایم را تولید کرده‌ام و وابسته به هیچ گروه و مرکزی نبوده‌ام. تا کنون نیز بر روی پای خود ایستاده و کار کردم و امیدوارم مسئولین حمایت بیشتری از افراد توانمند این عرصه داشته باشند.

وی در پایان با تاکید بر اینکه متاسفانه موسیقی ما برگرفته از رنگ هزاران نوع موسیقی غربی شرقی است. گفت: به همین دلیل نمی توان نام موسیقی داخلی را بر آن گذاشت. چرا که این نوع موسیقی می‌شود یک موسیقی کپی شده که نمی‌توانیم آن را به عنوان موسیقی خوب مرجع قرار دهیم. موسیقی داخلی باید خلق شود نه اینکه کپی شود. اما از انجایی که دسترسی یه فضای مارکتینگ ضعیف است. باعث شده تا یک نابرابری و نامساواتی در این فضا حاکم شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «آوای باران» یکی از تازه‌ترین آثار موسیقایی است که توسط گروه موسیقی «آب» به سرپرستی و آهنگسازی امیرهوشنگ نادرزاده و آواز محمد فرزین ذوالقدر در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

«آوای باران»

«موج» با شعر محمدرضا شفیعی کدکنی، «بی‌تاب» با شعر فریدون مشیری، «آهنگ خاک» با شعری از فریدون مشیری، «همصدای یار» با شعر امیرهوشنگ نادرزادهاست. «آوای باران» با شعر محمدرضا شفیعی کدکنی برخی از قطعاتی هستند. که در این آلبوم گنجانده شده‌اند.

امیرهوشنگ نادرزاده نوازنده تار، محمد فرزین ذوالقدر آواز، بهنام جاوید نوازنده تار و تمبک، نازنین خالصی نوازنده بم تار و نیتا مجلسی نوازنده سازهای کوبه ای گروه اجرایی این آلبوم را تشکیل می‌دهند.

محمدفرزین ذوالقدر درباره این اثر نوشته است:

موسیقی ایرانی امروز نیاز به یک تحول اساسی در نگرش و تولید آثاری دارد. که متاسفانه در دهه گذشته تاکنون و بعضاً در موسیقی‌های پاپ و تلفیقی توسط چند تن از نام‌آوران رو به افول رفته است.

در آلبوم «آوای باران» آهنگساز با نگاهی جدید و حفظ سنت‌ها، رنگ و بوی جدیدی را برای شنوندگان امروزی آن فراهم نموده. تا دوباره ضمن ارائه اثری متفاوت مخاطبان گرامی را با یاد آثار فاخر گذشته، نوای قابل ملاحظه‌ای را بشنوند، امید که این گونه باشد.

اثر حاضر حاصل اندیشه دوست هنرمندم امیرهوشنگ نادرزاده، فارغ‌التحصیل موسیقی و از شاگردان استادان حسین علیزاده، داریوش طلایی و مرحوم هوشنگ ظریف است. که روی اشعاری از فریدون مشیری و محمدرضا شفیعی کدکنی طراحی و توسط دوستان گروه موسیقی «آب» اجرا شده است.

آوای باران/ خبرگزاری شنو

ابیات آوازی این اثر، در یک رویداد مرحله‌ای کامل می‌شود که در نوع خود کاری تازه محسوب می‌شود. ضمن اینکه با توجه به اهمیت موضوع آب در زندگی بشر، استفاده از مفاهیم آب، دریا، موج، باران و کلید واژه‌هایی از این دست در کنار عاشقانه‌های آهنگساز، آن را با سایر موسیقی، متفاوت ساخته. و در عین حال به انسجام و استحکام اثر رونقی بخشیده است.»

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، مجله موسیقایی شبکه چهار سیما با عنوان «سُرنا» این هفته به موضوع موسیقی مکتب تهران اختصاص یافته است.

رضا مهدوی سردبیر و مجری کارشناس «سُرنا»، در برنامه میزبان جواد انصافی کارشناس، راوی و خواننده موسیقی مکتب تهران و متین رضوانی پور موسیقی پژوه و خواننده موسیقی مکتب تهران می‌شود.

این برنامه به تهیه‌کنندگی محمد علیبازی در گروه ادب و هنر تولید شده است و پرداختن به سواد موسیقایی، معرفی تک‌آهنگ‌ها، چهره‌های نامدار و … از جمله بخش‌های این مجله موسیقایی است.

زمان بخش برنامه

«سُرنا» یک‌شنبه شب‌ها ساعت ۲۳ پخش و دوشنبه‌ها ساعت ۱۵:۵۰ و چهارشنبه ها ساعت ۹:۲۵ بازپخش دارد.

«سرنا» عنوان مجله موسیقیایی با اجرا و سردبیری رضا مهدوی  است. که یکشنبه شب ها به صورت تخصصی به موسیقی اصیل ایرانی و ویژه موسیقی مقامی و سنتی با حضور موسیقیدانان، هنرمندان، مسئولان و کارشناسان این حوزه می پردازد.

این برنامه به تهیه کنندگی محمد علیبازی در گروه ادب و هنر تولید شده است.

آیتم های گوناگونی از قبیل : اخبار موسیقی، معرفی آلبوم، معرفی تک آهنگ ها، گزارش و … را شامل می شود. سعی در افزایش آگاهی و سواد شنیداری مخاطبان دارد که اساتیدی همچون نادرمشایخی و مرتضی شیرکوهی در این امر برنامه را یاری می رسانند.

علیرضا سعیدی خبرنگار موسیقی و آرش نصیری خبرنگار و منتقد و میرعلی میرعلی نقی نویسنده سرنا هستند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، یک آهنگساز و مدرس دانشگاه در مصاحبه خود موسیقی را الزامی برای همه نمایش‌های صحنه ندانست و گفت: امروزه تئاتر مستمسکی قرار گرفته تا عده‌ای کنسرت برگزار کنند یا گروهی دیگر آواز بخوانند.

«سعید ذهنی» در ارتباط تلفنی با برنامه «پرده آخر» به تشریح جایگاه موسیقی در آثار هنری خاصه تئاتر پرداخت و گفت: هنرهای فونتیک مبنا را حس شنیداری قرار می‌دهند. از جمله موسیقی و شعر و در هنرهای دراماتیک، جنبه‌های دیداری اهمیت دارد و شامل تئاتر و سینما می‌شود. تئاتر و سینما، بر اساس دیدار شکل می‌گیرد و در این میان با مفهومِ میزانسن رو به رو هستیم. که در تئاتر و هنر نمایش به تاثیرگذاری بر مخاطب منتج می‌شود.

وی با بیان این مقدمه افزود: موسیقی می‌تواند یکی از عوامل تشکیل دهنده‌ فرایند میزانسن در تئاتر باشد. خاصه اگر کارگردان خواستار استفاده از این عنصر باشد. همان‌طور که برخی تئاتر‌ها از طراحی لباس یا موسیقی بی‌بهره‌اند. کارگردن آن تمایلی به بهره‌گیری از این جلوه‌ها ندارد.

ذهنی تأکید کرد: یک اثر نمایشی، بدون موسیقی از بین نمی‌رود؛ از این رو هیچ الزامی وجود ندارد که یک تئاتر از موسیقی بهره ببرد. اما کارگردان‌ها بر اساس تمایل شخصی می‌توانند از این عنصر استفاده کنند که کارکرد بسیاری هم دارد.

ذهنی در بخشی دیگر از سخنان خود یادآور شد: در دوره‌ای، استفاده از عنصر موسیقی در تئاتر بسیار مهم بود. ولی امروز به چند دلیل از این فضا دور شده‌ایم. یکی از این دلایل این است که کارگردان‌ها همواره به آموزه‌های ابتدایی اکتفا می‌کنند. در سینما و تلویزیون نیز صرفا به منظور تشدید عواطف از موسیقی بهره می‌برند.

کارکرد اصولی در این قبیل آثار رعایت نمی‌شود

وی ادامه داد: وقتی در ساختار یک تئاتر دچار ضعف هستیم. آهنگساز مجبور می‌شود به موسیقی تکیه کند و لذا حجم این المان به لحاظ کمیت بالا می‌رود. حتی گاه شاهد ارکستر بزرگی در یک تئاتر هستیم. اما کارکرد اصولی در این قبیل آثار رعایت نمی‌شود. کارگردان به جای فضاسازی، دست به پر کردن فضا می‌زند.

ذهنی ادامه داد: البته ممکن است به دلیل ویژگی صرفا شنیداریِ موسیقی برخی کارگردانان از آن عبور کنند. ولی باید در نظر داشت هیچ عنصری در تئاتر معنا و مفهومی ندارد مگر اینکه به اثر کمک کند.

در بخشی دیگر از این برنامه فرهنگی هنری، یک کارگردان نمایش، موسیقی را از ارکان اصلی و مهم تئاتر خواند و به مخاطبان  گفت: موسیقی منجر می‌شود بازیگر با روال کلی نمایشنامه هم‌حس شود و ارتباطی مستقیم با اثر بگیرد.

حسن همتی با حضور در برنامه “پرده آخر” استفاده از موسیقی درست را کمکی در جهتِ درک بهتر و مناسب‌تر یک اثر هنری در عرصه نمایش عنوان کرد. گفت: تمام نمایش‌ها از موسیقی بهره می‌برند و موسیقی حتی در آثار آئینی سنتی یکی از ارکان اصلی محسوب می‌شود.

این هنرمند حوزه موسیقی با بیان اینکه برخی نمایش‌ها به صورت مختصر از موسیقی بهره می‌برند ولی خالی از نوا و موسیقی نیستند. گفت: همه نمایش‌ها به ریتم و تمپو نیاز دارند و ریتم بازیِ بازیگران نیز منجر می‌شود نوعی از هارمونیِ موسیقیایی شکل گیرد و تماشاگر با کار همذات‌پنداری کند.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، نشست رسانه‌ای نخستین جشنواره نوای مهر امروز (شنبه، دوم بهمن‌ماه) در تالار رودکی برگزار شد. سیدمحمد حسینی (مدیرکل فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران) و محمد لارتی (مدیر هنری بنیاد شهید و دبیر هنری جشنواره ملی موسیقی نوای مهر) در این برنامه حضور داشتند.

در ابتدای مراسم پس از پخش تیزری در رابطه با قوانین و قواعد جشنواره و اعلام اسامی هیئت داوران بخش‌های مختلف حسینی (دبیر نخستین جشنواره ملی موسیقی نوای مهر) ضمن تبریک زادوروز حضرت فاطمه زهرا (س) و روز زن خطاب به حاضران گفت: ما در اداره کل امور هنری یا گروه تلویزیونی شاهد فعالیت‌های متنوعی داریم. در عرصه‌های سینما، تئاتر و موسیقی فعالیت داریم.

ما طی این سال‌ها در زمینه موسیقی هم فعالیت‌هایی داشته‌ایم

او افزود: ما طی این سال‌ها در زمینه موسیقی هم فعالیت‌هایی داشته‌ایم و تیزرها‌ و نمآهنگ‌هایی را در قالب تک آهنگ و سمفونی تولید کرده‌ایم. از شبکه‌های مختلف تلویزیونی به مناسب‌های مختلف بارها پخش شده‌اند.

دبیر نخستین جشنواره ملی موسیقی نوای مهر در توضیحات بیشتر گفت: در جشنواره نوای مهر چیزی که برای ما مهم است. توجه به نوجوانان و جوانان است و در همین راستا مورد حمایت‌هایی نیز قرارگرفته‌ایم.

او گفت: نوای مهر با جشنواره های دیگر متفاوت است و رویکردش هم  متفاوت است. چون توجه ما بیشتر به قشر نوجوان و جوان و دانش‌آموزان خواهد بود.

حسینی گفت: اداره ما دوسال است راه افتاده و از نهادهای مختلف توقع کمک داریم. ما ایثار را می‌‌خواهیم ترویج کنیم و امیدواریم این اتفاق رخ دهد. داوران افراد شاخصی هستند. پیش از چشمداشت مالی  در ارزیابی آثار دغدغه داشتند.

مدیرکل فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران در بخش پایانی صحبت‌های خود بیان کرد: در جشنواره هدف ما خانواده شهدا و ایثارگران هستند. اما به شرط آنکه آثار درخور و با کیفیت ارائه شود. به هرحال آنچه برای ما مهم است کیفیت تولیداتی است که خواهیم داشت. در گذشته هم آثار باکیفیت ما و چهار سمفونی ساخته شده بارها از شبکه‌های تلویزیون پخش شده‌اند.

باید از هنرمندان حمایت کنیم

محمد لارتی (دبیر هنری جشنواره) هم ضمن تبریک زادرو حضرت زهرا (س) خطاب به حاضران گفت: جشنواره نوای مهر را پیش رو داریم و در آخر ماه قبل مهلت ارسال آثار به پایان رسید. استقبال‌ها پر شور بود و این حجم از تولیدات به لحاظ، تنوع ما را شگفت زده کرد. در همین راستا به این نتیجه رسیدیم که باید از هنرمندان حمایت کنیم.

او ادامه داد: جشنواره شروع همکاری ما و شرکت‌کنندگان است. این رویداد مدون است. تلاش می‌کنیم تولید و آثار متناسب باهم  پیش بروند. تا بتوانیم تولید محتوا داشته باشیم. ما سند و چشم اندازی داریم و بر اساس آن پیش خواهیم رفت.

لارتی در توضیحات بیشتر گفت: در بخش تک‌آهنگ و سرود هم آثار متنوع است و کارهایی در ژانرهای مختلف داریم. لازم بود دبیرخانه برنامه ریزی کند و در تلاش برای این کار هستیم. بخشی هم  اضافه شده که در فراخوان نبود و به آثار میهمان اختصاص دارد و موضوع آن صلح و مهربانی است. که البته آثار تولیدی در این بخش مربوط به گذشته‌اند و فقط در جشنواره اجرا می‌شوند.

او گفت: امیدواریم رسانه‌ها جشنواره را حین برگزاری حمایت کنند. ما دنبال بیلان کاری نیستیم و مطمئنا ایرادهایی داریم به این دلیل که رویداد نوپایی را پیش رو داریم و اولین دوره را برگزار می‌کنیم. لذا از دوستان هنرمند و رسانه‌ها می‌خواهیم اگر پیشنهادی دارند. مطرح کنندو ما استقبال خواهیم کرد.

لارتی در ادامه به ارائه توضیحاتی درباره جشنواره ملی نوای هر پرداخت. او گفت: آثار منتخب در جشنواره به صورت آلبوم منتشر می‌شوند و از شرکت‌کنندگان در سال‌های آینده هم حمایت خواهیم کرد تا تولید محتوا داشته باشند. در یکی از شبکه‌های تلویزیونی ترتیب تولید و پخش برنامه‌هایی را طراحی کردیم که به نام «ترانه ایثار» پخش خواهند شد.

درباره بخش سرود

لارتی درباره بخش سرود هم گفت: این قسمت در دو بخش برگزار می‌شود: بخش اول بر مبنای تولیدات و کارهای آماده هست. در  بخش دوم هم به کارهای تولید و خلاقانه‌ توجه خواهد شد. در این بخش هم تلاش شده که گروه‌های سرود و گروه‌های کر شناسایی شوند و پس از شناسایی در قالب آثار تولید محور پروژه‌های مختلفی را ارائه بدهند.

لارتی در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: اهالی موسیقی حتی جشنواره استانی ندارند  و درصدد هستیم در هر استان به شناسایی افرادی بپردازیم که در آینده تولید داشته باشند.

مدیر هنری نخستین جشنواره موسیقی نوای مهر در بخش دیگری از صحبت‌های خود به موضع موسیقی نواحی اشاره کرد و گفت: ما برنامه‌هایی برای حوزه موسیقی نواحی در نظر داشتیم برگزار کنیم، حتی از روستاهای دورافتاده هم کارهایی برای ما رسید که خیلی برایمان جالب توجه بود. اتفاقاً این حجم از تولید بود که ما را بر آن داشت فضای جشنواره را در بخش‌های دیگر نیز تعمیم دهیم که بعدها بدانیم در چه حوزه‌هایی از موسیقی می‌توانیم تمرکز بیشتری داشته باشیم. این جشنواره حاصل مشورت ما و اعضای شورای سیاستگذاری است و قطعاً در سال آینده اگر ببینیم که جشنواره نباید برگزار شود به سمت تولید می‌رویم که بتوانیم بر اساس آن جشنواره را برگزار کنیم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو،«کیوان ساکت» از برگزاری کارگاه آموزشی خود در اوایل بهمن ماه سال جاری خبر داد. این مسترکلاس دهم بهمن ماه از سوی موسسه آوای هنر ایل قشقایی برگزار می‌شود. این کارگاه‌های تخصصی در رشت و کرمان برگزار شده و قرار است بعد از شیراز در شهرهای جنوبی، کازرون و همدان نیز برگزار شود. هدف از برگزاری این کارگاه‌های آموزشی نگاهی نو به موسیقی ایرانی با توجه به زیبایی شناسی معاصر و حفظ تمام جان مایه ها و اصالت‌های ایرانی است

این نوازنده تار در ادامه بیان کرد: «این کارگاه تخصصی به آموزش ساز تار و سه تار اختصاص دارد.  شامل سه دوره‌ی مقدماتی، متوسطه و پیشرفته است. دوره مقدماتی به تمرینات گرم کردن دست، افزایش مهارت، بهداشت نوازندگی و دوره متوسطه به تکنیک‌های پیشرفته، آشنایی با مبانی ردیف و موسیقی و دوره پیشرفته به ردیف دوره عالی، تکنیک نوازندگی و آشنایی با مفاهیم موسیقی جهانی اختصاص دارد.»

بیوگرافی «کیوان ساکت»

«کیوان ساکت» در “۱۴ تیرماه ۱۳۴۰” در خانواده‌ای فرهنگی در تربت حیدریه چشم به جهان گشود. وی از کودکی با تشویق مادر و پدر خویش به موسیقی و نقاشی پرداخت. در نقاشی شاگرد اساتیدی همچون اُستاد صادق‌پور، در طرّاحی، استاد پیراسته، در رنگ و روغن و آبرنگ نیز شاگرد استاد دوّلّو بود. اوّلین درس‌های موسیقی را از دایی خویش منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان که در آن زمان از سوی صدا و سیمای وقت به مدیریت مرتضی دلشب در مشهد تأسیس شده بود، فرا گرفت.

کیوان ساکت در سال ۱۳۷۵ گروه وزیری را تأسیس کرد و آثار زیادی را با این گروه اجرا کرده‌است. او در سال ۱۳۶۹ به دعوت پرویز مشکاتیان به عنوان تک‌نواز به گروه عارف دعوت شد و حاصل این همکاری آثاری است نظیر «افشاری مرکب»، «افق مهر»، «وطن من» با صدای ایرج بسطامی، و «مقام صبر» از ساخته‌های پرویز مشکاتیان با تکنوازی تار و سه‌تار کیوان ساکت و آواز علیرضا افتخاری.

از دیگر فعّالیت‌های کیوان ساکت می‌توان به کُنسرت‌های متعدد در داخل و خارج از ایران اشاره کرد. وی ارکستر بزرگ کیوان ساکت را تأسیس کرده. با بیش از ۶۰ نوازنده و خواننده که کنسرت‌های متعددی را در تهران و مشهد و بیشتر شهرهای ایران و جهان با موفقیت اجرا کرده‌است.

کتاب‌های ردیف نوشته شده توسط ساکت توسط مدرسین تار و سه‌تار تدریس می‌شود

در دی ۱۳۹۸ کیوان ساکت برای همدردی با مصیبت‌دیدگان سرنگونی هواپیمای مسافربری اوکراین توسط سپاه پاسداران، از شرکت در جشنواره موسیقی فجر انصراف داد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «بابک رجبی» از هنرمندان موسیقی در تازه‌ترین فعالیت موسیقایی خود آلبوم «سرزمین آواز» را در قالب یک مجموعه آموزشی با هدف آشنایی کودکان و نوجوانان با دستگاه‌های موسیقی ایرانی منتشر کرد.

آلبوم «سرزمین آواز»

آلبوم «سرزمین آواز» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌های منتشر شده در بازار موسیقی است که با هدف آشنایی کودکان و نوجوانان با دستگاه‌های موسیقی ایرانی توسط بابک رجبی منتشر شده است.

«قصه شور»، «قصه ماهور»، «قصه نوا»، «قصه همایون»، «قصه سه گاه»، «قصه چهارگاه» و «قصه راست پنجگاه» عنوان قطعات آلبوم سرزمین آواز است.

بابک رجبی در توضیح این آلبوم نوشته است:

“آلبوم سرزمین آواز با هدف آشنایی با ردیف موسیقی ایرانی و با استفاده از هفت قصه موزیکال در هفت دستگاه اصلی ساخته شده است.

در این اثر گوشه‌های اصلی که به صورت بالا رونده و با تغییرات نت شاهد به وجود می‌آیند، موسیقی تشکیل دهنده قصه‌ها هستند. در هر قصه اکثر گوشه‌ها را ابتدا به صورت آوازی با ریتم آزاد و سپس به صورت ترانه ضرباهنگ می‌شنویم.

شخصیت اصلی هفت قصه به نام «آچاکاتورا» به دستگاه‌های مختلف می‌رود و گوشه‌ها را مکاشفه می‌کند. «آچاکاتورا» در زبان ایتالیایی نت زینتی است که در ابتدای نت اصلی قرار می‌گیرد، ولی فاقد ارزش زمانی است.

من در دوران دانشجویی در دانشگاه استراسبورگ فرانسه همیشه به این فکر بودم که چگونه می‌توان از شیوه‌های آموزشی برای موسیقی سنتی ایران استفاده کرد.

حالا که در همین دانشگاه تدریس می‌کنم خوشحالم که این آرزو جامه عمل پوشیده و در مقابل ما است. در این مسیر از زهرا حق‌جویی برای نوشتن ترانه‌ها و داریوش طلایی برای ترغیب و حمایت بنده سپاسگزارم.”

بیوگرافی «بابک رجبی»

«بابک رجبی» زاده “۱۴ شهریور ۱۳۶۱ در اصفهان” موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و نوازنده و خواننده ایرانی می‌باشد. ساز اصلی بابک رجبی”تار” است و افزون بر آن سه تار و یوکوله له نیز می‌نوازد. او در ایران سرپرست و آهنگساز گروه نوژان بود و در فرانسه با گروه‌های گوناگون چون اسپرسان و اینکریدبل مکتوب به اجرای برنامه می‌پردازد. هم اکنون مربی موسیقی کودک در مدرسه پارلمان اروپا در شهر استراسبورگ فرانسه است.

او در زمینه آهنگسازی برای فیلم نیز فعالیت داشته‌است و با کارگردانانی مثل امرالله احمدجو و سروش صحت کار کرده‌است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز