«مصطفی راغب» هم بازیگر شد

 

 

مصطفی راغب خواننده موسیقی پاپ، بازیگر فیلم «دختری با لباس ارغوانی» شد.

به گزارش خبرگزاری شنو،فیلم سینمایی «دختری با لباس ارغوانی» به نویسندگی و کارگردانی خداداد جلالی این روزها در مراحل پایانی پیش تولید قرار دارد و با انتخاب کامل بازیگران بزودی مقابل دوربین خواهد رفت. پس از قطعی شدن حضور محمدرضا فروتن و سمانه نصری، به تازگی بازیگرانی نظیر میترا حجار، علیرضا استادی، فرهاد طوفان و مریم نعمتی‌نیا، (با معرفی) مصطفی راغب، خواننده جوان موسیقی پاپ نیز به این فیلم عاشقانه پیوسته‌اند.

روز چهارشنبه (۱۴ مهر ماه) تست گریم بازیگران توسط مهری شیرازی – که به تازگی به پروژه ملحق شده – انجام می‌شود. ظرف چند روز آتی چند چهره شناخته شده دیگر نیز به این فیلم اضافه خواهند شد.

در خلاصه داستان «دختری با لباس ارغوانی» آمده: اتوبوسی که به سوی مقصدی نامعلوم در حال حرکت است و در بین راه مسافرانی را با خود همراه می‌کند. هر یک از مسافران در زمانی نامعلوم داستانی مشترک دارند و در حین سفر با روایتی مواجه می‌شویم که گویا برای تمام شخصیت‌ها آشناست….

عوامل اصلی این پروژه سینمایی عبارت هستند از: نویسنده و کارگردان: خداداد جلالی، تهیه‌کننده: محمد نشاط، مدیر تولید: مجید منفرد، مدیر پروژه: مهران قدکچیان، مدیر فیلمبرداری: شاهین طوفان، صدابردار: عباس رستگاری‌پور، طراح گریم: مهری شیرازی، طراح موسیقی متن: داریوش تقی‌پور، طراح حرکات موزون: زهرا شعبان‌نژاد، طراح صحنه و لباس: اسماعیل مقصودی، مشاور رسانه‌ای: امین اعتمادی‌مجد، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: حسین پوراسماعیلی، دستیار یک کارگردان و برنامه‌ریز: جاودان زرین، دستیار دوم کارگردان: سمیه سنقری، دستیار برنامه‌ریز: یگانه منفرد، مدیر تدارکات: مهدی شاهمرادی، مجری طرح: موسسه هزاره هنر هفتم.

 

انتهای پیام/

اعلام زمان برگزاری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر

 

 

 

همزمان با اعلام زمان برگزاری سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر، فراخوان بخش غیررقابتی نیز از سوی دبیرخانه این رویداد منتشر شد.

به گزارش خبرگزاری شنو،فراخوان بخش غیر رقابتی سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر براساس آیین‌نامه جشنواره با هدف شناسایی، ظرفیت‌سازی و حمایت از فعالیت‌های خلاقانه هنرمندان و گروه‌های موسیقی سراسر کشور با اولویت معیارهای هنری در هر شاخه از موسیقی تهیه و تنظیم شده است.

طبق اعلام روابط‌عمومی انجمن موسیقی ایران، گروه‌ها و هنرمندان فعال در عرصه اجرای صحنه‌ای از اول آبان تا اول دی سال جاری فرصت دارند براساس شرایط جشنواره در سایت به نشانی www.fajrmusicfestival.com ثبت نام کرده یا به صورت حضوری  آثار خود را به دبیرخانه جشنواره به آدرس  تهران، خیابان انقلاب، خیابان خارک،کوچه هانری کربن، پلاک ۱۸ طبقه سوم ارائه کنند.

هیأت انتخاب آثار و گروه‌های جشنواره با انتشار این فراخوان از کلیه گروه‌ها و هنرمندان فعال موسیقی در عرصه اجرای صحنه‌ای دعوت می‌کند در صورت تمایل با مطالعه دقیق فراخوان و ارسال آثار و مدارک خود در برگزاری و هرچه پربارتر شدن این رویداد هنری مشارکت کنند.

سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر از ۲۴  تا ۲۹ بهمن ۱۴۰۰ به دبیری حسن ریاحی در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی برگزار می‌شود و جایزه ترانه، جایزه موسیقی و رسانه و نشست‌های پژوهشی برنامه‌های دیگر این دوره از جشنواره خواهد بود.

فراخوان بخش غیر رقابتی سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر

انتهای پیام/

معرفی یک ساز عجیب

 

 

سخت است بگوییم که انسان در چه مرحله ای از تکامل خود شروع به استفاده از موسیقی و توسعه ی آن کرده اما با دیدن رواج موسیقی در میان قبایل سنتی و دور افتاده ی امروزی می توان حدس زد که استفاده انسان از موسیقی تاریخچه ی بسیار درازی داشته و در اوایل دوران پیدایش انسان از این هنر شگرف استفاده می شده است.

به گزارش خبرگزاری خبرنگار شنو،موسیقی یک زبان بین المللی است که مردم دنیا را دور هم جمع می کند. هر فرهنگی فهرستی از ملودی ها، آوازها، رقص ها و در برخی موراد آلات موسیقی خاص خود را دارد.

بیایید با هم نگاهی بیندازیم به ۱ آلت موسیقی سنتی و جدید منحصربفرد و عجیب سراسر جهان که بسیاری با نواختن آن ها دیگران و خود را مسحور می کنند و مقداری توازن و ریتم را به زندگی های خشکمان هدیه می کنند.

2- سمانترون (The Semantron)

این ساز کوبه ای تنها در صومعه های مسیحیان ارتدوکس مورد استفاده قرار گرفته و تنها در مناطق جنوب شرقی اروپا یافت می شود.

هدف از نواختن این ساز دعوت کردن از راهب ها برای دعا کردن است. البته در ابتدای هر مراسم مذهبی نیز این ساز نواخته می شود.

سمانترون طراحی بسیار ساده ای دارد و قدمت آن به قرن ششم میلادی و دوران امپراطوری بیزانس باز می گردد.

این ساز که در زبان یونانی «زیلون» (xylon) نامیده می شود برای اولین بار در مناطق فلسطین، مصر و صحرای سینا مورد استفاده قرار گرفته و جایگزین شیپورهایی شد که قبلاً برای جمع کردن راهب ها استفاده می شد و خیلی سریع در سراسر امپراطوری مورد استفاده قرار گرفت.

نمایشگر ویدیوسمانترون اشکال و اندازه های مختلفی دارد که به ترتیب خاصی نواخته می شوند.

اما چیزی که در همه ی انواع سمانترون ها وجود دارد یک تخته ی چوبی است که به وسیله ی دو زنجیر آویزان شده و با یک یا دو چکش چوبی به آن ضربه زده می شود.

انواع دیگر ممکن است کوچکتر یا قابل حمل  یا حتی از فلز ساخته شده باشند اما شیوه ی کاری همه ی آنها یکسان خواهد بود.

اگر چه این ساز کوبه ای طراحی ساده ای دارد اما می تواند صدای پرطنینی را همراه با تُن های متفاوتی تولید کند.

همه ی این تفاوت ها به ضخامت منطقه ای که باچکش جوبی به آن ضربه زده شده و شدت ضربه بستگی خواهد داشت.

سنت استفاده از زنگ و ناقوس تنها بعد از جنگ های صلیبی چهارم و زمانی که ونیزی ها همراه با فرانسوی ها شهر قسطنطنیه را تصرف کردند مرسوم شد.

اما از آن زمان به بعد تعداد سمانترون ها به شدت افزایش یافته و تعداد آن ها به ۵ برابر ناقوس ها رسید.

یکی از دلایل استفاده ی مداوم از این آلت موسیقی این است که در زمان امپراطوری عثمانی به صدا درآوردن ناقوس ممنوع شده بود.

انتهای پیام/

 

عذرخواهی گروه«سل لا» بخاطر انتشار کلیپ

 

 

سرپرست گروه موسیقی سل لا روز یکشنبه ضمن دیدار با امام جمعه دزفول به علت انتشار کلیپ این گروه در زمان نامناسب و ماه صفر عذرخواهی کرد.

به گزارش خبرنگار شنو،پیمان یوسفی سرپرست گروه موسیقی “سل لا” در دیدار با امام‌جمعه و رئیس شورای فرهنگ عمومی شهرستان دزفول از اینکه وقت مناسبی را برای انتشار کلیپ انتخاب نکرده بود، عذرخواهی و از برخورد منطقی و معقول مسئولان محلی این شهرستان با وی قدردانی کرد.

“22 شهریور خبر بازداشت و احضار گروه موسیقی «سل لا» در دزفول منتشر شد و به نقل از فرمانده انتظامی این شهر عنوان شد: «اجازه نمی‌دهیم وجهه شهرستان دارالمومنین و آبروی دزفول مخدوش شود» و سرپرست گروه موسیقی «سل‌لا» خبر احضار نوازندگان ایران گروه از سوی پلیس را تکذیب کرد.”

رئیس شورای فرهنگ عمومی شهرستان دزفول نیز گفت: جوانان هنرمند باید مقتضیات فرهنگی جامعه را رعایت کنند و با اخذ مجوزهای لازم و رعایت مقررات و ضوابط مربوطه به فعالیت‌های هنری بپردازند.

حجت‌الاسلام سید محمدعلی قاضی دزفولی به هنرمندان توصیه کرد شئون دینی را رعایت و در فعالیت‌های هنری مطابق ضوابط و مقررات عمل کنند.

وی افزود: هنرمندان جوان باید مراقب فتنه‌ها و دسیسه‌های دشمنان داخلی و خارجی باشند و فریب ظاهر دلسوزانه آن‌ها را نخورند.

امام‌جمعه دزفول در این دیدار یک جلد کلام‌الله مجید و یک قاب عکس ”یا صاحب‌الزمان ادرکنی” به سرپرست این گروه موسیقی اهدا کرد.

اخیراً اجرای موسیقی در یک‌خانه تاریخی دزفول و انتشار کلیپ آن در ماه صفر واکنش‌هایی داشت و برخی افراد سودجو و شبکه‌های معاند با جریان سازی تلاش داشتند از این موضوع بهره‌برداری کنند.

انتهای پیام/

اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین

 

 

برنامه تلویزیونی شب نشینی به عنوان اولین شو تلویزیونی موسیقی ایران که با حضور هنرمندان موسیقی تهیه و تولید می شود، به زودی به صورت رایگان پخش می شود.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، «شب نشینی» یک شو شبانه با محوریت موسیقی (night show) می باشد که با حضور هنرمندان موسیقی و اجرای زنده قطعات و ترانه ها فضای متفاوت و منحصر به فردی را برای خانواده های ایرانی در سراسر جهان پدید می آورد.

اجرای این برنامه تلویزیونی بر عهده یکی از برترین هنرمندان و خواننده های با سابقه ایران است که عموم مردم نیز خاطرات بسیاری با ترانه های او داشته اند و در حین برنامه نیز به اجرای زنده قطعات و ترانه های موسیقی خود می پردازد.
این برنامه به صورت رایگان از طریق پلتفرم های گوناگون و شبکه تلویزیونی خانواده در دسترس عموم مردم قرار خواهد گرفت و پیش بینی می گردد هر قسمت آن چندین میلیون بازدیدکننده داشته باشد و رکورد تماشای برنامه های تلویزیونی را در اختیار خود قرار دهد.
شب نشینی برای اولین بار در فضای موسیقی و با چنین رویکردی توسط موسسه فرهنگی رسانه آرمانی برتر و به تهیه کنندگی داود منافی و مهرداد منافی تهیه و تولید می گردد که فصل اول آن بیش از 30 قسمت خواهد بود.
لازم به ذکر است هم اکنون این برنامه در مراحل پیش تولید و نصب دکور منحصر به فرد خود به سر می برد.

انتهای پیام/

نتیجه آخرین جلسه دادگاه حمید صفت

 

حمید صفت، رپر معروف در دومین دور از محاکمه به اتهام قتل پدرخوانده اش به رابطه صمیمی با او اشاره کرد و گفت: او برای من تولد گرفته و عکس ۲ متری ام را به دیوار خانه اش زده بود و دلیلی نداشت که من قصد کشتنش را داشته باشم و آنچه که اتفاق افتاده فقط یک حادثه است نه قتل.

به گزارش خبرنگار شنو،این خواننده رپ روز ۲۴ مرداد ماه سال ۹۶ وقتی فهمید پدرخوانده و مادرش با یکدیگر درگیر شده اند به هواداری از مادرش به خانه آنها رفت و با شوهر او درگیر شد اما در پایان این درگیری مرد ۶۶ ساله به دلیل خونریزی مغزی به بیمارستان منتقل شد و چند روز بعد نیز جانش را از دست داد تا حمید صفت به اتهام قتل او بازداشت شود.

هرچند خواننده جوان مدعی بود در مرگ پدرخوانده اش نقشی ندارد اما او بعد از انجام تحقیقات مقدماتی در دادسرای امور جنایی تهران در دادگاه کیفری محاکمه و با رای قضات دادگاه به قصاص محکوم شد. این رای اما مدتی بعد در دیوانعالی کشور نقض شد تا امیدهای حمید برای زندگی پررنگ تر شود. به این ترتیب پرونده او بار دیگر به دادگاه کیفری فرستاده شد و او مدتی پیش دوباره محاکمه شد. در دور تازه محاکمه باز هم حمید مدعی شد که نقشی در قتل پدرخوانده اش نداشته و بیماری او باعث فوتش شده است. در این میان نظریه پزشکی قانونی درباره علت تامه فوت متوفی چالش بزرگی برای پرونده بود، چرا که بارها نظریه های مختلف و گاه متفاوتی در این باره ارائه شد. در این شرایط بود که قضات دادگاه ادامه رسیدگی به پرونده را به بعد از دریافت نظریه جدید پزشکی قانونی موکول کردند.

صبح امروز در آخرین جلسه رسیدگی به این پرونده جنجالی که در شعبه هشتم دادگاه کیفری یک استان تهران به ریاست قاضی رحمانی برگزار شد بعد از دفاع نماینده دادستان از کیفرخواست، وکلای اولیای دم در غیاب آنها خواستار صدور حکم قصاص برای متهم شدند. در ادامه حمید صفت به دفاع از خودش پرداخت و گفت: من و حاج آقا (مقتول) با یکدیگر رابطه خوبی داشتیم. با هم باشگاه می رفتیم و ورزش می کردیم و در این مدت هیچ مشکلی با یکدیگر نداشتیم. حتی او دو روز قبل از حادثه برای من جشن تولد گرفته بود و یک عکس بزرگ دو متری از من به دیوار پذیرایی خانه اش زده بود. بنابر این دلیلی نداشت که من بخواهم او را به قتل برسانم.

او ادامه داد: شب قبل از حادثه فهمیدم که مادرم و حاج آقا با یکدیگر اختلاف دارند اما فردای آن روز در کمال آرامش به خانه شان رفتم اما حاج آقا عصبانی بود. من هم از اینکه مادرم را سیلی زده بود ناراحت بودم و با هم درگیری لفظی پیدا کردیم. مادرم می خواست مانع درگیری شود. در این کشمکش شاید ۲، ۳ مرتبه دست من به او خورد اما نه سیلی زدم نه کف گرگی. بعد هم همسایه ها آمدند و ماجرا تمام شد و یک روز بعد فهمیدم او را به بیمارستان برده اند.

حمید صفت درباره آگاهی اش از بیماری های زمینه های متوفی نیز گفت: من دقیق نمی دانستم که او چه بیماری دارد. بعد فهمیدم که او دیابت دارد اما او حتی در تولدم هم کیک خورد و از سایر بیماری هایش هم خبر نداشتم. من هیچ نقشی در مرگ او ندارم و از این بابت متاسفم.

در پایان این جلسه قضات دادگاه با اخذ آخرین دفاع از متهم وارد شور شدند و قرار است طی یک هفته آینده رای خود را در این باره اعلام کنند.

انتهای پیام/

عضویت علیرضا افتخاری در موسسه هنرمندان پیشکسوت

 

علیرضا افتخاری، خواننده سرشناس موسیقی سنتی رسما عضو موسسه هنرمندان پیشکسوت شد.

به گزارش خبرگزاری شنو، علیرضا افتخاری با حضور در دفتر موسسه هنرمندان پیشکسوت و دیدار با مدیرعامل این موسسه به صورت رسمی به عضویت این نهاد درآمد.

در این جلسه که با حضور نیکنام حسینی پور مدیرعامل موسسه، مهدی افضلی رئیس هیات مدیره موسسه و مدیرعامل بنیاد رودکی، محسن علی اکبری تهیه کننده سینما و عضو هیات مدیره موسسه و ابوالفضل صادقی نژاد آهنگساز و موسیقیدان پیشکسوت عضو موسسه برگزار شد، علیرضا افتخاری به دغدغه‌های مختلف خود در دوران کرونا و مشکلات هنرمندان به ویژه در زمینه بیمه آن‌ها اشاره کرد.

علیرضا افتخاری متولد ۱۳۳۷ در اصفهان است. این خواننده تاکنون بیش از هفتاد آلبوم موسیقی منتشر کرده‌ است و به سبب خوانندگی در مقام‌ها و سبک‌های مختلف موسیقی پاپ، تلفیقی و سنتی، با عنوان مرد هزارچهره موسیقی ایران از او یاد می‌شود.

نشان درجه یک هنری علیرضا افتخاری در رشته آواز، ماه قبل از سوی شورای ارزشیابی هنرمندان، نویسندگان و شاعران کشور به وی اعطا شد.

انتهای پیام/

حمایت موسیقی ایران از هنرمندان افغانستان

حمایت موسیقی ایران از هنرمندان افغانستان

 

 

بیانیه‌ی هنرمندان موسیقی ایران در حمایت از هنرمندان افغانستان و محکوم کردن ستیزه‌جویی طالبان در مقابل فرهنگ و هنر و ملت افغانستان

 

---

به گزارش خبرگزاری شنو، بار دیگر از جهان شاهد قدرت‌نمایی جهل و تحجر شده و در کمال ناباوری این بیدادگری با بی‌تفاوتی و یا چشم‌پوشی قدرتمندان و منادیان حقوق بشر، دموکراسی غربی، دموکراسی دینی و مدعیان بشردوستی همراه شده است.

در هنگامه‌ی جنگ‌افروزی طالبان، ملتی در عسرت و خفقان فرو می‌غلتد و آخرین بارقه‌های شور و امید و وجدان در میان بیداردلان افغان به قربانگاه رانده می‌شود. دره‌یی که زمانی نقطه‌ی کانونی مقاومت در برابر هجوم بیگانگان بود و مسعود‌ها هسته‌ی امید و نجات را در آن بنا نهاده بودند، اکنون در بی‌پناهی و مظلومیت به آخرین سنگر رویارویی روشنایی با تاریکی و تباهی بدل شده است.

این بار اما تفکر بنیادگرا در سکوت و با حمایت برخی قدرتمندان، بر تاریخ، حال و آینده‌ی یک ملت شوریده و در گام‌های خونریز خود نه تنها به قتل هنرمند و غیرهنرمند همت بلند داشته، بلکه از انهدام سازهای هنرمندان نیز ابایی به خود راه نمی‌دهد.

 

ما هنرمندان موسیقی، جهانیان را به دیدن حقایق و وقایع افغانستان فرا می‌خوانیم و خواهان توجه و پشتیبانی از ملت رنجور این کشور هستیم و اعلام می‌کنیم که نابود کردن سازهای موسیقی، اعلان جنگ با فرهنگ و هنر و هنرمند و ستیز با انسانیت است. باور داریم که امروز باید بر علیه جنگ و نفرت‌پراکنی همصدا شویم و اندیشه‌‌های واپس‌گرا را محکوم کنیم و تلاش کنیم تا جهان وادار به واکنش علیه ظلم و جنایت سیستماتیک علیه یک ملت شود.

ما به جهان نهیب می‌زنیم که ستیزه‌گری با فرهنگ و موسیقی، لکه‌ی سیاهی بر روح انسان در تاریخ خواهد بود و به این وسیله با محکوم کردن اعمال طالبان در افغانستان، رفتارشان را معادل جنایت علیه بشریت و فرهنگ ستیزی نظام‌مند می‌دانیم و خواستار میانجی‌گری دولت‌ها و افکار عمومی جهان و مواجهه با طالبانیسم در افغانستان و مناطق پیرامونی هستیم.

 

 

ما با یاری‌گیری از سعدی و اندکی تغییر در کلام شیرین او، با نگرانی از آینده‌ی همزبانان افغان و هنرمندان افغانستان، با زبان پاک پارسی بانگ برمی‌آوریم:

چو‌ عضوی به درد آورد روزگار

دگر عضوها را نماند [و نشاید] قرار

 

ما امضا کنندگان این بیانیه از عموم هنرمندان جامعه‌ی موسیقی ایران دعوت می‌کنیم که به این کارزار بپیوندند.

مهدی آذرسینا، یلدا ابتهاج، سحر ابراهیم، وحید اسدالهی، هومان اسعدی، محمد اطیابی، مینا افتاده، نوید افقه، داریوش اقبالی، محمد انشایی، علیرضا ایزدی، حسین اینانلو، هادی اینانلو، سیاوش برهانی، جواد بطحایی، علی بوستان، حسین بهروزی‌نیا، آذر بوترابی، بیژن بیژنی، افلیا پرتو، احمد پژمان، مهران پورمندان، پریسا پولادیان، کیوان پهلوان، مهرداد ترابی، داریوش تقی‌پور، رادمان توکلی، منصوره ثابت‌زاده، مسعود حبیبی، آزاد حکیم‌رابط، هوشنگ جاوید، مانی جعفرزاده، علی جعفری‌پویان، مهدی جلالی، سیامک جهانگیری، صادق چراغی، شفق خشای، بابک خضرایی، فردین خلعتبری، شاهرخ خواجه‌نوری، محمدرضا درویشی، محمد دلنوازی، مهرداد دلنوازی، بهناز ذاکری، محمد ابراهیم ذوالقدر، محمد ذوالنوری، همایون رحیمیان، احمد رضاخواه، رضا رضایی‌پایور، امیرحسین پورجوادی، لیلا رمضان، کامبیز روشن‌روان، کیوان ساکت، سودابه سالم، عباس سجادی، تقی سعیدی، ضیا سعیدی، ملیحه سعیدی، پیمان سلطانی، یاسمین شاه‌حسینی، محسن شریفیان، محمدسعید شریفیان، مسعود شعاری، مظفر شفیعی، رضا شفیعیان، مهدی شمس نیکنام، سید آرش شهریاری، کیاوش صاحب‌نسق، جهانشاه صارمی، شهرام صارمی، حسام صحرائی، مازیار صدری، رامبد صدیف، حسن صفدری، منوچهر صهبایی، پژمان طاهری، داریوش طلایی، مازیار ظهیرالدینی، حسین علیزاده، صبا علیزاده، نیما علیزاده، ساسان فاطمی، فرهاد فخرالدینی، سعید فرج‌پوری، کیوان فرزین، آرش فرهنگ‌فر، رضا فیاض، داود فیاضی، محمد فیروزی، فریماه قوام‌صدری، اردشیر کامکار، پشنک کامکار، میلاد کیایی، سمیرا گلباز، محمدمهدی گورنگی، ابراهیم لطفی، محمدعلی لقا، سیما مافیها، حمید متبسم، عبدالحسین مختاباد، ابوالحسن مختاباد، علی‌اکبر مرادی، نیما مرسلی، نادر مشایخی، فرخ مظهری، علی مغازه‌ای، محمد مقدسی، هادی منتظری، آذین موحد، هومن مهدویان، شهرام میرجلالی، بهزاد میرزایی، شهرام ناظری، حافظ ناظری، مجید ناظم‌پور، محسن نفر، بهروز وجدانی، آذر هاشمی، مینا هدایت، امیر همتی، بهروز همتی، امین هنرجو، داود یاسری، یلدا یزدانی.

انتهای پیام/

تأثیرگذارترین آهنگساز دنیای سینما را بشناسیم

 

هانس زیمر یکی از موفق ترین آهنگسازان فیلم است که برای فیلم های مشهور بسیاری موسیقی ساخته است.

زندگی  هانس زیمر

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، هانس فلوریان زیمر معروف به هانس زیمرمتولد ۲ سپتامبر ۱۹۵۷ در فرانکفورت است. در متن زیر به مرور زندگینامه هانس زیمراین آهنگساز می پردازیم. او آهنگسازی آلمانی است که هم اکنون به همراه همسر و چهار فرزندش در لس آنجلس آمریکا زندگی می کند. هانس زیمر یکی از موفق ترین آهنگسازان فیلم است که برای فیلم های مشهور بسیاری موسیقی ساخته است. او یکی از خلاق ترین و با استعداد ترین آهنگسازان عصر ماست. و برای موسیقی هایی که ساخته جوایزی چون جایزه اسکار، گلدن گلوب و گرمی و جوایز معتبر دیگری دریافت کرده است.

نمایشگر ویدیو

 

 

جوایز اسکار

۱۹۸۹: مرد بارانی

۱۹۹۵: شیر شاه (برنده)

۱۹۹۷: همسر واعظ

۱۹۹۸: بهترین شکل ممکن

۱۹۹۹: شاهزاده مصر

۱۹۹۹: خط باریک سرخ

۲۰۰۱: گلادیاتور

۲۰۰۹: شرلوک هولمز

۲۰۱۱: تلقین

۲۰۱۴: بین ستاره‌ای

جوایز گلدن گلوب

۱۹۹۵: شیر شاه (برنده)

۱۹۹۹: شاهزاده مصر

۲۰۰۰: گلادیاتور (برنده)

۲۰۰۲: پرل هاربر

۲۰۰۳: اسپیریت: نریان سیمارون (نامزد بهترین آهنگ)

۲۰۰۴: آخرین سامورایی

۲۰۰۵: اسپانگلیش

۲۰۰۷: رمز داوینچی

جوایز گرمی

۱۹۹۱: رانندگی برای خانم دیزی

۱۹۹۵: شیر شاه(برنده)

۱۹۹۶: Crimson Tide (برنده)

۲۰۰۱: گلادیاتور – همراه با لیزا جرارد

۲۰۰۶: دزدان دریایی کارائیب: صندوق مرد مرده

۲۰۰۷: رمز داوینچی

۲۰۰۹: شوالیه تاریکی (برنده) – همراه با جیمز نیوتن هاوارد

۲۰۱۱: تلقین

۲۰۱۰: شرلوک هلمز

جوایز ستلایت

۱۹۹۹: خط باریک سرخ

۲۰۰۱: گلادیاتور

۲۰۱۰: تلقین

در مصاحبه ای که در آن به زندگینامه هانس زیمر پرداخته شده است او گفته است که مادری اهل موسیقی داشت و پدری مهندس و مخترع. او در کودکی پدر خود را از دست داده است. و پس از آن به موسیقی به عنوان بهترین دوست خود پناه برده است. زیمر کار خود را با نواختن کیبورد و سینت سایزر در سال ۱۹۷۰ آغاز کرده است. او پس از آن به عنوان نوازنده در گروه های مختلفی مشغول به کار شده است. در سال ۱۹۷۰ در گروه Krakatoa و در سال ۱۹۷۷ در گروهی به نام Haldens کار کرده است. او هرگز به صورت آکادمیک در زمینه ی موسیقی تحصیل نکرده است. او با استنلی مایرز کار خود را در زمینه ی موسیقی فیلم شروع کرد و مشترکا بر روی ترکیب سازهای الکترونیک با سازهای ارکسترال کار کردند. و آثاری را به صورت همکاری مشترک ارائه کردند. و این راه را ادامه داد و در حال حاضر یکی از ویژگی های موسیقی های او ترکیب سازهای الکترونیک با سازهای ارکسترال است.

در سال ۱۹۹۲ زیمر برای فراگیری سازهای کوبه ای به آفریقا سفر کرد. و به دلیل داشتن این دانش و مهارت استودیوی والت دیزنی برای ساخت انیمیشن شیر شاه از او دعوت بعمل آورد. این موسیقی برنده ی یک جایزه ی اسکار، یه جایزه ی گلدن گلوب و دو جایزه ی گرمی شده است. این موسیقی در سال ۱۹۹۸ برنده ی جایزه ی Tony Award شد و در آوریل سال ۲۰۱۲ به عنوان پرفروش ترین آلبوم تمام دوران شناخته شد.

زیمر شرکتی به نام محصولات نظارت از راه دور دارد. که در آن با آهنگسازان مشهور دیگری نیز کار می کند. استودیوی او طیف گستره ای از ابزار آلات کامپیوتری مربوط به موسیقی ارائه می دهد. زیمر به شکل و ظاهر کار خود نیز اهمیت بسیاری می دهد. اتاق کنترل بزرگ او به جای اینکه شبیه به یک استودیوی خشک و خالی با در و دیوار چوبی باشد با پارچه و مبل های مخمل زرشکی آراسته شده است.

مارک لوین که به مدت ۸ سال با هانس زیمر کار می کرد در مصاحبه ای در مورد زندگینامه هانس زیمر در مورد او می گوید که او بسیار سخت کوش است و با سرعت و تمرکز بسیاری کار می کند و او همچنین در مورد دلایل موفقیت زیمر چنین می گوید:

در فیلم ها فرایندی به نام مکاشفه وجود دارد که در آن آهنگساز و کارگردان تصمیم می گیرند چه نوع موسیقی برای کجای فیلم مناسب است. هانس بهترین مکاشفه گری است که تا به حال دیده ام. او درک فوق العاده ی از این دارد که چه موسیقی برای این کار جواب می دهد.

هانس زیمر در طول حدود سه دهه فعالیت خود برای بیش از یکصد و پنجاه فیلم سینمایی موسیقی نوشته است. موسیقی متن سه گانه ی بتمن، انیمیشن شیر شاه، گلادیاتور، دزدان دریایی کاراییب و آخرین سامورایی، در میان ستارگان، دانکرک تعدادی از کارهای او هستند. او با کارگردانان شناخته شده ی بسیاری کار کرده است. کریستوفر نولان یکی از آنهاست.

 

«حبسی» برنده ی جایزه فستیوال کیمرا شد

 

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی جایزه ویژه یک جشنواره بین المللی در ایتالیا را گرفت . موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی برنده‌ی جایزه‌ی ویژه‌ هیات داوران برای بهترین طراحی موسیقی و صدا از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کیمرا ایتالیا (KIMERA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) در سال ۲۰۲۱ شد. […]

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی جایزه ویژه یک جشنواره بین المللی در ایتالیا را گرفت .

موسیقی انیمیشن حَبسی به آهنگسازی پژمان خلیلی برنده‌ی جایزه‌ی ویژه‌ هیات داوران برای بهترین طراحی موسیقی و صدا از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کیمرا ایتالیا (KIMERA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) در سال ۲۰۲۱ شد.

نوازندگان:
ویلن: علی جعفری پویان ،تیناجامه گرمی، ویولا: سهراب برهمندی، ویلنسل:آتنا اشتیاقی، کنترباس:پورنگ پورشیرازی
گروه کر:
اُفیک_متوسیان شیما_حکیمی شهرام_رکوعی محمدرضا_صفی|
ضبط و میکس:، مهدی رمضانی و نویسنده و کارگردان: احمدخوش طینت.

 

اعلام کردند: “ترکیب موسیقی و طراحی صدای «حبسی» تاثیری چشمگیر در پشتیبانی از مفهوم کلی این انیمیشن ایجاد کرده است”.‌
‌
بسیار خوشحالم از این اتفاق. ضمن تبریک به تمامی عوامل، از احمد عزیز بخاطر حمایتهای فراوانش در شکل‌گیری موسیقی این فیلم. مهدی رمضانی برای ضبط و میکس فوق‌العاده‌اش و همینطور دوستان نوازنده‌ام علی جعفری‌پویان، تینا جامه‌گرمی، سهراب برهمندی، آتنا اشتیاقی، پورنگ پورشیرازی و اعضای گروه کر: شهرام رکوعی، محمدرضا صفی، اُفیک متوسیان و شیما حکیمی که در ضبط و اجرای موسیقی این فیلم همراه من بودند، سپاس و قدردانی ویژه دارم.

پژمان خلیلی

پژمان خلیلی متولد ۱۰ دی ۱۳۶۱ تهران است. موسیقی را از سال ۱۳۷۱ با فراگیری پیانو آغاز نمود. علیرضا فرهنگ، علیرضا تهرانی و سیروس سنگی از اولین معلمان وی بودند. به مرور زمان و از حدود سال ۷۶ با علاقه مند شدن به ساخت و تنظیمِ قطعات موسیقی و تشویق معلمین اش، تصمیم گرفت که موسیقی را بطور حرفه ای ادامه دهد. تئوری موسیقی و سلفژ را نزد قدرت الله احمدوند و مبانی ریتم، ساز Drums. و آشنایی با برخی سبکهای موسیقی را نزد عین الله کیوانشکوه فرا گرفت.

علوم آهنگسازی شامل هارمونی کلاسیک، کُنترپوان، فرم و آنالیز، سازشناسی و همینطور موسیقیِ فیلم را به مدت ۳ سال و بطور تخصصی نزد کامبیز روشن روان آموخت.  در ادامه برای تکمیل آموخته های خود به تحصیل در دوره ی کارشناسی ارشد آهنگسازی در دانشگاه سوره پرداخت. طیِ مدت تحصیل از محضر استادانی چون زنده یاد مصطفی کمال پورتراب، تقی ضرابی، وارطان ساهاکیان. کیاوش صاحب نسق، شریف لطفی و نادر مشایخی بهره برد. برای آشنایی با ادبیاتِ موسیقیِ ایران، ردیف موسیقی دستگاهی و همچنین شناخت موسیقیِ اقوام را بطور جداگانه نزد مسعود شعاری و محمدرضا درویشی فرا گرفت.

در سال ۸۹ با نوشتن قطعه ی “پوئم سمفونیک شماره ۱.” و ضبط آن با ارکستر سمفونیک ملی اُکراین بعنوان پایان نامه ی عملی، با درجه ی ممتاز فارغ التحصیل شد.

وی آهنگسازی را بطور جدی از سال ۱۳۸۱ با ساخت موسیقی برای تئاتر آغاز نمود و طیِ مدت ۲ سال برای نمایش های مختلفی به ساخت و تنظیم موسیقی پرداخت. همچنین از سال ۸۳ تاکنون، برای بیش از ۱۷ فیلم کوتاه(انیمیشن) و مستند آهنگسازی کرده است. موسیقی فیلم و بطور کلی موسیقیِ دراماتیک، همواره یکی از علایق و تخصص های جدیِ او بوده است . در کنار آن، مهمترین دغدغه ی او در موسیقی، آهنگسازی بطور مستقل بر مبنای ایده ها و تجربیات شخصی است. به همین خاطر به موازاتِ آهنگسازیِ فیلم، همواره به ساخت قطعاتی در غالب ترکیبات مختلف سازی پرداخته است.

انسان معاصر و شرایط اجتماعی و فرهنگی، تاثیرپذیری و الهام از هنرهای دیگر، ادبیات و همینطور تاثیراتِ غیر مستقیمِ موسیقی ایران، از جمله عوامل موثر بر شکل گیری ذهنیات و ایده های او برای نوشتن قطعات مستقل موسیقی به شمار می رود. در آثار او فارغ از ترکیبِ سازی، همواره نوعی روایتگری یا ایده پردازیِ تصویری به چشم میخورد.
وی در حاشیه ی فعالیت آهنگسازی، به تدریس و پژوهش نیز اشتغال دارد. تدریس مبانی آهنگسازی(تئوری موسیقی، هارمونی، کُنترپوان.)، ترجمه ی ۳ عنوان کتاب با موضوع موسیقی فیلم و کنترپوان(در دست ترجمه) از جمله فعالیتهای آموزشی و پژوهشی او می باشد. همچنین از سال ۹۳ تاکنون بعنوان استاد مدعو با دانشکده هنرِ دانشگاه سوره و دانشکده ی سینما و تئاترِ دانشگاه هنر همکاری مستمر داشته است.

انتهای پیام/