شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۸۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «شنو نیوز» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

«آرون افشار» قفل کنسرت‌ها را باز می‌کند

 

«آرون افشار» قفل کنسرت‌ها را باز می‌کند

آرون افشار خواننده موسیقی پاپ کشورمان روز شانزدهم مهرماه قفل کنسرت‌های موسیقی را در جزیره کیش باز می‌کند.

به گزارش خبرگزاری شنو، آرون افشار خواننده موسیقی پاپ کشورمان که طی روزهای گذشته نیز در کشور تاجیکستان کنسرت پرجمعتی را برگزار کرده بود، روز جمعه شانزدهم مهر ماه سال جاری با پایان ایام سوگواری ماه صفر قفل کنسرت‌های زنده موسیقی را باز می‌کند.

در این کنسرت که ساعت ۲۳:۳۰ روز جمعه شانزدهم مهر ماه پیش روی مخاطبان اجرا می‌شود این خواننده قطعاتی از آثار منتخب خود را با در نظر گرفتن شیوه نامه‌ها و پایین‌تر از ظرفیت همیشگی تالار اجرا خواهد کرد.

بر اساس اعلام سامانه فروش بلیت این کنسرت، بلیت‌های کنسرت آرون افشار در کنسرت پیش رو ۱۵۰ هزار تومان، ۲۰۰ هزار تومان، ۲۷۰ هزار تومان، ۳۰۰ هزار تومان، ۳۵۰ هزار تومان و ۴۰۰ هزار تومان فروخته خواهد شد.

با اعلام رسمی برگزاری کنسرت موسیقی آرون افشار که اجرای زنده‌اش در کشور تاجیکستان نیز سر و صدای زیادی در فضای مجازی به راه انداخته به نظر می‌آید بازهم قرار است روند برگزاری کنسرت‌ها که طی ماه‌های گذشته حتی در وضعیت نارنجی، زرد و آبی شهرهای مختلف کشور در حالت صفر برگزاری قرار داشت، از جزیره کیش به دیگر شهرها تعمیم پیدا کند. شرایطی که هنوز دفتر موسیقی وزارت ارشاد نسبت به آغاز فعالیت اجراهای زنده موسیقی موضع رسمی اتخاذ نکرده است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

دوتار نواز معروف ترکمن درگذشت

 

 

دوتار نواز معروف ترکمن درگذشت

دردی طریک، دوتارنواز معروف ترکمن، بر اثر عوارض ابتلا به کرونا، بامداد امروز (دوشنبه ۱۲ مهر) در ۷۲ سالگی درگذشت.

به گزارش خبرگزاری شنو، مرحوم استاد دردی طریک از چند روز قبل به علت ابتلا به ویروس کرونا در بیمارستان بستری شده بود.

استاد دردی طریک، بخشی دوتار نواز ترکمن در سال ۱۳۲۸ در روستای آق‌قابر آق‌قلا متولد شد و در اجرا و خوانندگی صاحب سبک بود.

او در کشورهای اروپایی از جمله آلمان، هلند و انگلستان به هنرنمایی پرداخته بود.

آذر ماه پارسال نشان درجه یک هنری به خلیفه دردی طریک اهدا شده بود.

این هنرمند گلستانی در گرماگرم سال های انقلاب و دفاع مقدس، شعر “ظالم آمریکا” اثر “ستار سوقی” شاعر شهیر ترکمن را خواند.

دردی طریک افتخارات بسیاری از جمله لوح تقدیر از هفتمین و نهمین جشنواره موسیقی فجر و مقام نخست نهمین جشنواره تولیدات رادیویی و تلویزیونی مراکز استان ها در سال ۸۰ را به دست آورده بود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

با وجود کرونا چراغ جشنواره روشن ماند

 

 

با وجود کرونا چراغ جشنواره روشن ماند

بهشتی معتقد است که نوازندگان شرکت کننده در بخش ویلن و ویولا رشد کیفی خوبی داشتند وپاندومی کرونا با همه آسیب‌هایی که به همراه داشته، فرصت خوبی برای تمرین کردن هنرآموزان موسیقی در همه رشته‌ها بوده است.

به گزارش خبرگزاری شنو،ستاره بهشتی (داور بخش ویلن و ویولای جشنواره موسیقی جوان) معتقد است هر سال به تعداد شرکت‌کنندگان در جشنواره اضافه می‌شود. ستاره بهشتی در این باره گفت: آمار دقیق شرکت‌کنندگان را ندارم اما کاملا مشخص است که هر سال به تعداد علاقمندان به شرکت در جشنواره اضافه می‌شود.این داور اما با اطمینان تاکید کرد: هر سال کیفیت آثار شرکت‌کنندگان نسبت به سال گذشته بهتر شده است؛ این دوره هم در مقایسه با دوره‌های قبل شاهد رشد کیفی بوده‌ایم. چون هنرآموزان، مربیان و اساتید موسیقی، همه همکاری می‌کنند.بهشتی درباره رشد کیفی آثار توضیح داد: به نظرم یکی از دلایل آن، پاندومی کرونا بوده چرا که شرکت‌کنندگان این امکان را داشتند که از قرنطینه و دوره‌های در خانه ماندن برای تمرین بیشتر بهره بگیرند.این استاد موسیقی درباره لغو شدن کلاس‌ها و تعطیلی پیاپی هنرستان‌ها و دانشکده‌ها یا برگزاری کلاس‌ها به صورت آنلاین گفت: اتفاقا به نظر من تعطیلی کلاس‌ها برای کسانی که علاقمند جدی موسیقی هستند و آن را با سخت‌کوشی دنبال می‌کنند، اصلا مشکلی ایجاد نکرده چرا که این افراد در طول تعطیلی‌های ناشی از پاندومی از فرصت جایگزین آموزش‌های آن‌لاین بهره گرفته‌اند. زمانی که همیشه صرف رفت و آمد به کلاس‌ها می‌کردند، فرصت‌های بین کلاس‌ها و زمان دور هم نشستن‌ها و کافه رفتن‌ها را به تمرین و کار بیشتر اختصاص داده‌اند. به اعتقاد من نوازندگان جوان و نوجوان در روزهای قرنطینه بیشتر از همیشه فرصت برای یادگیری بهتر و توام با کار و تمرین بیشتر داشتند.ستاره بهشتی معتقد است کیفیت نوازندگی شرکت‌کنندگان در جشنواره بهتر می‌شود چرا که شیوه استفاده از زمان دارد بهتر می‌شود. او در این باره اضافه کرد: استفاده از بسترهای آموزش مجازی و گوش کردن به کنسرت‌های آن‌لاین و دسترسی به محتوای آموزشی به زبان‌های مختلف روی بستر اینترنت، بدون هزینه یا با کمترین هزینه درهای تازه‌ای است که به روی علاقمندان موسیقی و همین‌طور سایر رشته‌های هنری باز شده است. از این فرصت جدید استفاده می‌کنیم برای سیستم آموزشی که همیشه جا برای پیشرفت داشته است.این مدرس موسیقی معتقد است باید مثبت بود و غیر از آن هم چاره‌ای وجود ندارد. بهشتی تاکید کرد: می‌شد نشست و به شرایط لعنت فرستاد و نیز می‌شد از فرصت بهره گرفت. در دو سال گذشته، بچه‌ها کم کم به شرایط موجود و روش‌های آن‌لاین خو گرفته‌اند؛ یاد گرفته‌اند که از مستر کلاس‌ها، سمینارهای آن‌لاین در سراسر جهان، محتوای آموزشی و امکانات جدید استفاده کنند؛ امکاناتی که در گذشته هم وجود داشت اما کمتر به سراغش می‌رفتند اما حالا به ناچار به سمتش رفته و فرهنگ آموزش مجازی جا افتاده، در نتیجه کیفیت کارشان به این بستگی دارد که چقدر از بسترهای جدید برای یادگیری و تمرین استفاده کرده باشند.بهشتی همچنین ابراز خرسندی کرد از اینکه جشنواره شیوه‌های جایگزین را برای شرکت‌کنندگان فراهم کرده تا علاقمندان از شهرستان‌های مختلف، از پایتخت و از هر نقطه ایران بتوانند در جشنواره شرکت کنند، هدفمند باشند و چراغ جشنواره روشن بماند.

 

به اعتقاد این مدرس ویلن و ویولا، برگزاری جشنواره در دوره شیوه ویروس کرونا باعث شده، بچه‌ها زمان‌های در خانه ماندن را بیهوده نگذرانند و از آن بهترین بهره را ببرند. او در این باره گفت: من خوشحالم که جشنواره با تمام این احوالات ادامه داشت و تلاش کرد که هدفمند بودن بچه‌ها را نگه دارد و آن‌ها را به ادامه کارشان تشویق کند.

بهشتی درباره تفاوت سطح کیفی گروه‌های سنی مختلف در جشنواره گفت: هر سال همه گروه‌ها بهتر از قبل ظاهر می‌شوند و شاید به راحتی نتوان مطمئن شد که کدام گروه سنی پیشرفت بیشتری داشته اما به شکل کاملا محسوسی همیشه تعداد شرکت‌کنندگان گروه الف بیشتر بوده و هرسال به تعداد آن‌ها اضافه شده است.

به اعتقاد داور جشنواره موسیقی ملی جوان، وضعیت گروه سنی الف یعنی ۱۵ تا ۱۹ ساله‌ها نشان می‌دهد که آموزش پایه در زمینه نوازندگی، در حال تقویت است. بهشتی معتقد است همانقدر که تعدادشان بیشتر است، رقابت در این گروه سنی هم دشوارتر است.

ستاره بهشتی در پایان جشنواره ملی موسیقی جوان را یک حرکت فرهنگی زیبا توصیف کرد که هر سال بهتر از سال‌های قبل برگزار می‌شود و ابراز امیدواری کرد که جشنواره‌های دیگری هم بوجود بیایند تا علاقمندان به موسیقی در هر جای این سرزمین پهناور از حضور و رقابت در این جشنواره‌ها منتفع شوند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«مصطفی راغب» هم بازیگر شد

 

 

«مصطفی راغب» هم بازیگر شد

مصطفی راغب خواننده موسیقی پاپ، بازیگر فیلم «دختری با لباس ارغوانی» شد.

به گزارش خبرگزاری شنو،فیلم سینمایی «دختری با لباس ارغوانی» به نویسندگی و کارگردانی خداداد جلالی این روزها در مراحل پایانی پیش تولید قرار دارد و با انتخاب کامل بازیگران بزودی مقابل دوربین خواهد رفت. پس از قطعی شدن حضور محمدرضا فروتن و سمانه نصری، به تازگی بازیگرانی نظیر میترا حجار، علیرضا استادی، فرهاد طوفان و مریم نعمتی‌نیا، (با معرفی) مصطفی راغب، خواننده جوان موسیقی پاپ نیز به این فیلم عاشقانه پیوسته‌اند.

روز چهارشنبه (۱۴ مهر ماه) تست گریم بازیگران توسط مهری شیرازی – که به تازگی به پروژه ملحق شده – انجام می‌شود. ظرف چند روز آتی چند چهره شناخته شده دیگر نیز به این فیلم اضافه خواهند شد.

در خلاصه داستان «دختری با لباس ارغوانی» آمده: اتوبوسی که به سوی مقصدی نامعلوم در حال حرکت است و در بین راه مسافرانی را با خود همراه می‌کند. هر یک از مسافران در زمانی نامعلوم داستانی مشترک دارند و در حین سفر با روایتی مواجه می‌شویم که گویا برای تمام شخصیت‌ها آشناست….

عوامل اصلی این پروژه سینمایی عبارت هستند از: نویسنده و کارگردان: خداداد جلالی، تهیه‌کننده: محمد نشاط، مدیر تولید: مجید منفرد، مدیر پروژه: مهران قدکچیان، مدیر فیلمبرداری: شاهین طوفان، صدابردار: عباس رستگاری‌پور، طراح گریم: مهری شیرازی، طراح موسیقی متن: داریوش تقی‌پور، طراح حرکات موزون: زهرا شعبان‌نژاد، طراح صحنه و لباس: اسماعیل مقصودی، مشاور رسانه‌ای: امین اعتمادی‌مجد، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: حسین پوراسماعیلی، دستیار یک کارگردان و برنامه‌ریز: جاودان زرین، دستیار دوم کارگردان: سمیه سنقری، دستیار برنامه‌ریز: یگانه منفرد، مدیر تدارکات: مهدی شاهمرادی، مجری طرح: موسسه هزاره هنر هفتم.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

“کرنا” قدیمی‌ترین ساز جنگهای ایران است

 

 

“کرنا” قدیمی‌ترین ساز جنگهای ایران است

حسین دی پیر معتقد است که هنرمندان ایرانی همیشه در فرآیند جنگ یا کشورگشایی‌های تاریخی در کنار ملت ایران بوده‌اند.

خبرگزارش خبرگزاری شنو،حسین دی‌پیر  گفت: ایران به دلیل برخورداری از بزرگ‌ترین تمدن بشری در تاریخ  هخامنشیان  از سپیده دم تاریخ با موسیقی جنگی و حماسی آشنا بوده است. در زمان جنگ جهانی دوم، ایران در عین بی‌طرفی بیش‌ترین آسیب را دید. بسیاری از کشورهای جهان به منطقه‌ی سکونت و زندگی ما نظر دارند.

این کارشناس موسیقی با اشاره به این که ایران از نظر جنگی همیشه در حالت آماده باش است، گفت: تمدن ایران همیشه و در طول تاریخ توانسته خوبی‌های سایر تمدن‌ها را به خود جذب کند و بدی‌های موجود را دور نگه دارد. لشکر کوروش برای ترساندن دشمن از سازهایی با صدای مهیب استفاده می‌کرد. موسیقی در فرهنگ ایران جایگاه بسیار ویژه و رفیعی دارد. بسیاری از سازهای مرتبط با موسیقی جنگی در ایران هنوز مورد استفاده هستند.

وی با بیان این که «کرنا» یکی از مهم‌ترین و قدیمی‌ترین سازهای جنگ در ایران است، توضیح داد: این ساز جسه‌ی بسیار بزرگی دارد و باید با اهتمام به اصول و آداب خاص نگهداری شود. «کرنا» صدای ملودیک – توانایی نواختن ردیف‌های موسیقی ایرانی – ندارد و بیشتر از نظر پُرکننده و حجم صدا حائز توجه است.

مسئول ارزیابی برنامه‌های موسیقایی دفتر موسیقی سازمان صدا و سیما تاکید کرد: جنگ یکی از سرگذشت‌های محتوم ایران بوده است. جنگ برای ما ایرانی‌ها موضوعی ناآشنایی نیست و در تاریخ، ما جنگ‌های متعددی را تجربه کرده‌ایم. هنرمندان ایرانی همیشه در فرآیند جنگ یا کشورگشایی‌های تاریخی در کنار ملت ایران بوده‌اند.

دی‌پیر گفت: در زمان دفاع مقدس «ارکسترهای نظامی» یکی از مهم‌ترین مراجع تولید موسیقی بودند. «علی‌اکبر دلبری» از جمله رهبران اکستر موسیقی جنگ بود که با الهام از مارش‌های نظامی مختلف آثار متعدد و خوبی را در حوزه موسیقی جنگ و حماسی تولید کرده است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«سایه روشن» تک آهنگی برای تجلیل از کادر درمان

 

 

«سایه روشن» تک آهنگی برای تجلیل از کادر درمان

نماهنگ و تک آهنگ بی کلام «سایه روشن» عنوان یکی از تازه ترین آثار منتشر شده موسیقایی است که با نگاهی متفاوت به تلاش پرستاران و کادر درمان در روزهای کرونایی پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش خبرگزاری شنو،تک آهنگ بی کلام «سایه روشن» با آهنگسازی و تک نوازی کنترباس مهدی کلانتری و کارگردانی پرویز کاظملو با حال و هوایی متفاوت در تجلیل از پرستاران و کادر درمان طی روزهای کرونایی، منتشر شد.

مهدی کلانتری از نوازندگان با سابقه ساز کنترباس که طی سال های گذشته فعالیت های متعددی در مجموعه ها و ارکسترهای معتبر کشورمان داشته درباره انگیزه های خود برای ساخت و تولید این اثر موسیقایی نوشته است:

«چونان برگ سرگردانی در باد از شاخه جدا مانده و معلق، که ناگاه تو آمدی در ردایی سفید، با دستانی پر از مهر، جاوید باد نام شما مدافعان سلامت؛ و در روزگار ناجوانمردانه سرد امروز تصمیم گروه کوچک ما با حرف های موسیقی و سینمایی مان این بوده که ادای دینی هر چند ناچیز به این عزیزان از جان گذشته داشته باشیم تا صدای خوش شفا را هنرمندانه تر به گوش برسانیم که هم او اول و آخر علاج همه دردهاست.

در مقام معرفی این موزیک ویدیو هم باید گفت هدف برتر، همان تقدیر از این فرشتگان زمینی است که به همت یک گروه موسیقی و یک گروه قدرتمند و توانمند سینمایی به ثمر نشسته که این خود به منزله سپاسگزاری بی پایان از جانب این مجموعه و تمامی اهالی هنر از خط مقدم این روزهایمان است واگر بخواهم توصیفی از موسیقی این اثر داشته باشم باید بگویم ترکیبی از درد کشیدن در راه زیبایی و تکامل بوده که امیدوارم تا حدی موفق بوده باشم.

من در این ماه های سخت و دشوار وقتی جای ماسک را روی صورت پرستاران و آن پوشش ویژه کادر درمانی بخش کرونایی بیمارستان ها را می دیدم، همواره شرمنده می شدم. شرایطی که موجب شد با دوست هنرمندم پرویز کاظملو ساخت پروژه «سایه روشن» را آغاز کنیم و امیدوارم حالا که کار به سرانجام رسیده، در حد توان خود کوشیده باشد تا مورد پسند این مدافعان عزیز سلامت قرار گرفته و بخش کوچکی از آلام و فعالیت های جانفرسای آنان در روزهای کرونایی را جبران کند. عزیزانی که در این چند ماه هر آنچه در توان داشتند انجام داده و ما را شرمنده فداکاری و ایثار مثال زدنی و فراموش نشدنی خود کردند و تشکر ویژه هم دارم از محسن رجب پور برای انتشار این اثر و همچنین از رضا اذر نجات برای دریافت مجوز این نماهنگ که در طول پروسه تولید همراهمان بودند.»

«سایه روشن» تماشایی شد/ صدای خوشِ شفا به روایت چند هنرمند

پرویز کاظملو نویسنده و کارگردان نماهنگ «سایه روشن» نیز پیرامون حضورش در این پروژه اظهار کرد: وقتی مهدی کلانتری به من پیشنهاد ساخت این نماهنگ را داد، در ابتدا ماکت موسیقی اثر را گوش دادم و بلافاصله فضا به گونه ای شکل گرفت که سناریوی کلی اثر در ذهنم ساخته شد. بنابراین با اشتیاق بیشتری تصمیم گرفتم کارگردانی اثر را به عهده بگیرم. چرا که معتقد بودم برای یک هنرمند چه شرایطی از این بهتر که فضایی را پیش روی خود ببیند که می تواند به سهم خود قدردان کادر درمانی باشد که این روزها جانانه در عرصه سلامت فعالیت می کنند.

وی افزود: برهمین مبنا از مهدی ایل بیگی خواستم تا مدیریت فیلمبرداری کار را به عهده بگیرد و خوشبختانه شرایط به گونه ای پیش رفت که او نه تنها در فیلمبرداری ،که در کارگردانی اثر نیز همراه بسیار خوبی برای من در تصویرسازی و بازی بازیگران بود. در اینجا لازم است از منصور سلطانی تهیه کننده پروژه، علی نصیرنیا طراح صحنه و جمشید قدرتی فراهم کننده تجهیزات تصویری نیز قدردانی ویژه ای داشته باشم که دوستانه در کنار ما حضور موثری داشتند. البته این پروژه یک تلخی ناگوار هم برای همه ما داشت و آن از دست دادن لاریسا حسینی یکی از بازیگران اهل کشور افغانستان به عنوان یکی از بازیگران پروژه، درست یک روز پس از پایان فیلمبرداری بود که همه مان را غمگین کرد.

دیگر عوامل این پروژه عبارتند از کارگردان: پرویز کاظملو – مهدی ایل بیگی/ مدیر فیلمبرداری: مهدی ایل بیگی/ نوازندگان ویولن: آرش جامع و امین واحدی/ نوازندگان ویولا: پژمان اختیاری، پگاه عبدالله زاده/ نوازنده ویولنسل: بهرنگ معتمدی/ نوازنده کنترباس: رضا دستفال/ نوازنده ترومپت: علی ضرابی/ نوازنده سازهای ضربی: محمد پناهیان/ نوازنده پیانو و کنترباس: مهدی کلانتری/ ضبط و میکس و مستر : استودیو پژمان/ تدوینگر:علی شریعت پناه/ عکاس :محمد خرم ابادی/ گریم بازیگران: یلما شهباز زاده/ طراح صحنه: علی نصیری نیا و حمید بخشی/ تدارکات: خبات صالحی/ تهیه کنندگان: منصور سلطانی و پرویز کاظم لو / بازیگران: لاریسا حسینی و بهار حیدری.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

هنرمندان جشنواره موسیقی جوان جایی برای دیده‌شدن ندارند

 

 

هنرمندان جشنواره موسیقی جوان جایی برای دیده‌شدن ندارند

داور پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، گفت: بسیاری از شرکت‌کنندگان جشنواره موسیقی جوان، ردیف‌های موسیقی ایرانی را حفظ هستند اما جایی برای دیده شدن ندارند.

به گزارش خبرگزاری شنو،«مهدی آذر سینا» نوازنده پیشکسوت کمانچه و داور جشنواره پانزدهم در خصوص تأثیر جشنواره موسیقی جوان در ایجاد انگیزه و کشف استعدادهای جوان، گفت: جشنواره موسیقی جوان به‌واسطه استمرار در برگزاری، پیشرفت خوبی داشت اما فقط برگزاری چنین رویدادی نمی‌تواند در رشد، اشاعه و ترویج موسیقی متعالی ایران برای جوانان کافی باشد.

وی ادامه داد: جشنواره ازنظر کیفیت بسیار منصفانه و بی‌طرفانه فراخوان می‌دهد. قطعات اجرایی برای جوان‌ها در ۲ مرحله توسط استادان موجه تعیین می‌شود. برای داوری نیز استادان مطرح موسیقی حضور دارند و برای هر ساز چندین نفر  نظر می‌دهند؛ درنتیجه همه امور با دقت و درستی کامل صورت می‌گیرد اما کافی نیست.

این نوازنده کمانچه با اشاره به نقش صداوسیما در معرفی هنرمندان نسل جوان، تأکید کرد: رسانه ملی هیچ‌گاه توجه خاصی به این جشنواره نداشت، این در حالی است که در دوره‌های مختلف جوانانی داشتیم که چندین دوره پشت سرهم برگزیده شدند. بسیاری از آن‌ها ردیف‌های موسیقی ایرانی را حفظ هستند و باانگیزه و تلاش به جشنواره می‌آیند اما جایی برای دیده شدن ندارند.

آذر سینا این سال را مطرح کرد که چه اشکالی دارد تصویری از آن‌ها با ساز به دست مثل فوتبالیست‌ها یا هنرپیشه‌های بدون شهرت در تلویزیون نشان داده شود؛ این موضوع به آن‌ها انگیزه می‌دهد.

نوازنده پیشکسوت کمانچه، جشنواره موسیقی جوان را تا امروز موفقیت‌آمیز دانست و خاطرنشان کرد:  اجرایی را داوران تعیین کردند، بنابراین شرکت‌کنندگان در این جشنواره باید موارد مشخص‌شده را اجرا می‌کردند.

وی افزود: داوران کمانچه با دقت، آثار شرکت‌کنندگان را بررسی کردند اما اجراها نشان می‌داد ازنظر معلم کمبود داریم. بسیاری از جوانان بر اساس اهنگ موسیقی من یا سایر هنرمندان کمانچه یا با تمرکز بر کتاب من که تنها ردیف کمانچه است، اجرا کردند؛ البته اشکالی هم ندارد ولی معلم و راهنما برای نظارت بر تمرین آن‌ها وجود ندارد.

داور پانزدهمین جشنواره موسیقی جوان، ادامه داد: در این دوره هنرجویی که آماده، تند و چالاک کمانچه بزند و برداشت و تلقی‌اش از کمانچه، موسیقی، حس و حالی که نواختن موسیقی ایرانی و تک‌نوازی در موسیقی ایران در کارش داشته باشد، به‌صورت مطلوب نبود اما جای قدردانی دارد.

این مدرس موسیقی با اشاره به اینکه برای هنرجویان کمانچه باید چاره‌ای اندیشیده شود، بیان کرد: در شرایط کنونی، شاید کلاس و معلم برای همه سخت باشد. کمانچه نواران بسیار مردمی هستند و برای ارتقای کار نوازندگی‌شان باید چاره‌ای اندیشید.

آذر سینا در خصوص همراهی اساتید موسیقی ایران در جایگاه داوران جشنواره، اظهار داشت: داوری ظریف و شکننده است و شخصی که در مقام داور، جوانان را به‌طرف ذهنیت خود می‌کشاند باید شناخت کافی و کامل داشته باشد تا درست قضاوت کند.

داوری‌های مرحله مقدماتی بخش موسیقی ایرانی و کلاسیک پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در حال اتمام است و به‌زودی نتایج مرحله اول از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام می‌شود.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

برگزاری کنسرت موسیقی گروه «اوستا»

 

 

برگزاری کنسرت موسیقی گروه «اوستا»

شب گذشته 9 مهرماه بمناسبت پیوند فرهنگی بین شهرهای خوی و قونیه بعنوان مدفن شمس و مولانا گروه موسیقی اوستا کنسرت موسیقی خود را در جوار بارگاه مولانا و با حضور جمع کثیری از علاقمندان شمس و مولانا از سراسر جهان بخصوص ایرانیان برگزار کرد .

به گزارش خبرگزاری شنو،کنسرت موسیقی گروه اوستا در شهر قونیه برگزار شد همچنین اجرای قطعه باز فرود آمدیم بر در سلطان خویش به آهنگسازی مرحوم استاد جلال ذوالفنون و غزل مولانا با همراهی و استقبال پرشور علاقمندان اجرا شد. بداهه نوازی قطعه ای دل اگر عاشقی با غزلی از مولانا که اشک حاضران را جاری کرد، قطعه یاران موافق با غزلی از حافظ واجرای مثنوی بشنو از نی با غزلی از مولانا بخش پایانی مرحله اول کنسرت بود .
در شروع بخش دوم کنسرت آرش اوستا سرپرست گروه و از شاگردان برجسته استاد ذوالفنون در سخنانی اظهار کرد : حدود ۱۰ سال پیش در مهرماه در چنین روزی به همراه استاد جلال ذوالفنون در محل مقبره شمس در خوی بمناسبت پیوند فرهنگی خوی و قونیه با حضور مسئولین ارشد شهر قونیه کنسرت بزرگی را برگزار کردیم.
وی گفت : از مسئولین شهر خوی هم انتظار می رود قدر داشته های فرهنگی خودشان را بدانند و ازاین ظرفیت ها برای تعالی فرهنگ و هنر کشور استفاده حداکثری داشته باشند.

اجرای قطعه “مرا عاشق چنان باید” با غزلی از مولانا و از ساخته های استاد محمدرضا لطفی شروع بخش دوم کنسرت گروه اوستا بود که با استقبال حاضران روبرو شد .
تصنیف “مرده بدم زنده شدم” با غزلی از مولانا با همراهی و همخوانی علاقمندان حاضر با شور فراوان اجرا شد بطوریکه در اجرای این قطعه شوق سماع بناگاه در میان جمعیت حاضر ترک زبانان ترکیه ای حاضر در کنسرت در گرفت .
آواز سرگشتگان عشق باغزلی از عطار بمناسبت پاسداشت سالگرد فوت استاد محمدرضا شجریان اجرا شد و حاضران به احترام استاد شجریان یک دقیقه سکوت اختیار کردند .
قطعه در طریق عشق بازی امن و آسایش بلاست در بیات کرد با غزلی از حافظ بخش پایانی کنسرت گروه موسیقی اوستا بود با شور و شوق و همراهی حاضران اجرا شد .
رییس دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین با تمجید از اجرای پر شور گروه موسیقی اوستا از این گروه برای اجرای کنسرت در دانشگاه وین دعوت به عمل آورد .

حضور سیل عظیمی از علاقمندان فرهنگ و هنر ایرانی از کشورهایی نظیر ایران ،روسیه ،ژاپن ،افغانستان ،اوکراین اسپانیا و آمریکا در کنسرت گروه اوستا از ویژگی جالب این کنسرت موسیقی ایرانی بود که بمناسبت پیوند فرهنگی خوی و قونیه در روز تولد مولانا در قونیه اجرا شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

رهایی «حمید صفت» از بند

 

 

رهایی «حمید صفت» از بند

وکیل حمید صفت با اشاره به اعلام رأی نهایی دادگاه امروز به لطف خدا با راى اکثریت شعبه سی نهم: حمید صفت امروز آزاد می‌شود.

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، وکیل حمید صفت با اشاره به اعلام رأی نهایی دادگاه امروزگفت: “به لطف خدا” بارأی اکثریت شعبه سی نهم دیوان عالى کشور فرجام  حمید صفت امروز آزاد می‌شود.

ایشان نظر قاضى محترم شعبه ده کیفری جناب آقاى مجید متین راسخ را تائید نمودند و نظر مستشاران مبنى بر حکم قتل عمد و قصاص حمید صفت را نقض نمودند.

جای امیدواری است به فضل خداوند حمید صفت امروز از زندان آزاد خواهد شد.
اجمالاً به اطلاع می‌رساند آنچه باعث زندانی شدن ایشان در این فرایند گردید عدم رضایت از نحوه و تهیه و تدارک دفاع و آمادگی کامل و مناسب وکلاى سابق ایشان در دادگاه بوده که بنا به همین امر نامبردگان عزل و موضوع تحت مدیریت وکلای دیگری تحت پیگیری قرار گرفت و نهایتاً لایحه اعتراض و فرجام‌خواهی با امید دستیابی به عدالت تهیه و در شعبه ٣٩ دیوان عالی کشور ثبت شد ،که در آخر منجر به نقض دادنامه بدوی در غیرعمدی تلقی کردن موضوع و موارد اتهامی گردید ، بدیهی است در فرصت مناسب از زوایای پنهان و موارد مهم مغفول مانده که جملگی حکایت از بی‌گناهی حمید صفت دارد بیان خواهد شد مجدداً ضمن شکر به درگاه الهی و تشکر از قضات دیوان و رئیس شعبه ده دادگاه کیفرى یک استان تهران این اتفاق را به هواداران این هنرمندمردمى تبریک عرض می‌کنیم.

ماجرای مرگ پدرخوانده 

حمیدرضا امیری صفت مشهور به صفت 28 مردادماه 96 به اتهام قتل همسر مادرش بازداشت شد.

مادر حمید، از حدود 10 سال قبل از حادثه، پس از جدایی از شوهر اولش، با هوشنگ 66ساله ازدواج‌کرده بود و حمید هم گاهی به خانه آن‌ها می‌رفت، حمید 24 مردادماه 1396 وقتی فهمید هوشنگ مادرش را کتک زده است، خودش را به خانه رساند و با او درگیر شد.

هوشنگ پس‌ازاین درگیری به بیمارستان انتقال یافت اما سه روز بعد جان باخت، پس‌ازاین ماجرا، دو پسر و یک دختر هوشنگ، از حمید صفت به دلیل قتل عمد شکایت کردند.

حمید صفت در اظهاراتش بارد هرگونه ضربه به سر متوفی به بازپرس گفت: من به‌هیچ‌وجه ضربه به سر هوشنگ نزدم و اصلاً قصد کشتن وی را نداشتم فقط می‌خواستم وی را بترسانم که مادرم را مورد ضرب‌وجرح قرار ندهد، احتمال می‌دهم سر هوشنگ حین کِشمکش با من به دیوار یا کمد کنار مبل خورده باشد، چون در آن لحظات هوشنگ تقلا می‌کرد که مادرم را کنار بزند و با من درگیر شود.

در ادامه تحقیقات پزشکی قانونی در بررسی اولیه، علت مرگ پدرخوانده حمید صفت را «خونریزی و آسیب مغزی در اثر اصابت جسم سخت به آهیانِ راست متوفی» اعلام کرد که با اعتراض متهم، پرونده به کمیسیون پزشکی قانونی رفت.

کمیسیون هفت‌نفره پزشکی قانونی در گزارش خود 50 درصد علت مرگ هوشنگ را مسائل و بیماری‌های متوفی اعلام کرد، به‌این‌ترتیب دادگاه با تبدیل قرار بازداشت متهم به‌قرار وثیقه موافقت کرد و حمید با وثیقه 600 میلیون تومانی آزاد شد.

آزادی حمید پایان کار نبود چراکه اولیای دم به این حکم اعتراض کردند و پرونده به کمیسیون 11نفرِ فرستاده شد که نهایتاً صدور قرار جلب به دادرسی و صدور کیفرخواست جدید با عنوان اتهامی مباشرت در قتل عمد را به دنبال داشت.

حمید صفت در جلسه دادگاه ضمن رد قتل گفت: “مثل همه دعواها، درگیری ما هم با هل دادن یکدیگر شروع شد و من هم چند مرتبه او را هل دادم. در تحقیقات اولیه گفتم “من او را نزده‌ام.”، گفتند “اگر تو نزدی، مادرت زده است.”، به همین دلیل من هم گردن گرفتم که چند ضربه به او زده‌ام.

من شکلات خوری را به‌سوی او پرتاب نکردم، فقط یک گلدان بود که به دیوار کوبیدم، آن موقع متوفی به سمت آشپزخانه رفت و من فکر کردم می‌خواهد چاقو بردارد، دستش را گرفتم. او یک لیوان برداشت که آن را هم از او گرفتم و لیوان افتاد و شکست، بعد هم دعوایمان تمام شد.”

حمید در این جلسه گفت که ضربه زدن در حد هل دادن را قبول دارد.

خبرگزاری شنو، برای این خواننده خوب کشورمان روزهای خوب و سرشار از سلامتی آرزومند است.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

تقویت انگیزه جوانان بواسطه جشنواره موسیقی جوان

 

 

تقویت انگیزه جوانان بواسطه جشنواره موسیقی جوان

فیروزه نوایی براین نظر است که جشنواره موسیقی جوان طی این سال‌ها توانسته موجب تقویت انگیزه نسل جوان در عرصه موسیقی معاصر باشد ودر جذب هنرمندان جوان کشورمان، به‌خصوص هنرمندانی که دور از پایتخت در استان های مختلف کشور زندگی می‌کنند تاثیرگذار باشد.

به گزارش خبرگزاری شنو، «فیروزه نوایی» نوازنده پرسابقه فلوت و داور این دوره از جشنواره موسیقی جوان در طی مصاحبه ای درباره ی چگونگی جشنواره موسیقی جوان گفت: قطعا جشنواره‌ای مانند جشنواره موسیقی جوان توانسته طی سال‌ها برگزاری، نقش زیادی در استعدادیابی هنرجویان مستعد داشته باشد.
‎این هنرمند با اشاره به این‌که من هفت سال است که این افتخار را داشته‌ام تا جزو هیات داوران جشنواره باشم و هرسال، پیشرفت به‌وجود آمده در ابعاد مختلف این رویداد را ازنزدیک شاهد باشم، اضافه کرد: آنچه مسلم است این‌که جشنواره موسیقی جوان توانسته در جذب هنرمندان جوان کشورمان، به‌خصوص هنرمندانی که دور از پایتخت در استان های مختلف کشور زندگی می‌کنند تاثیرگذار باشد. به‌طوری که هرسال شاهد حضور استعدادهایی از شهرهای دیگر هستیم. ضمن این‌که،تعداد شرکت‌کنندگان هرسال، گویای این مسئله است که روند جشنواره رو به پیشرفت و تکامل بوده است. جشنواره موسیقی جوان طی این سال‌ها توانسته موجب تقویت انگیزه نسل جوان در عرصه موسیقی معاصر باشد. امسال در گروه الف، 23 شرکت کننده در بخش فلوت داشتیم که شنیدن آثار هرکدام از آنها برای هیات داوران جالب بود و با اشتیاق به این آثار گوش کردیم،هرچند سطح نوازندگی هر هنرجو با دیگری تفاوت زیادی داشت.

‎وی درپاسخ به این سوال که جشنواره موسیقی جوان چقدر توانسته در پررنگ کردن موسیقی کلاسیک درجامعه نقش داشته باشد نیز گفت: بی‌تردید، جشنواره دراین زمینه عملکرد خوبی داشته است. درسال‌های گذشته، فاصله‌‌ای بین موسیقی کلاسیک و جامعه ایجاد شده بود و هنرمندان این حیطه هم به آن شکلی که باید انگیزه‌ای برای پررنگ شدن این شاخه از موسیقی انجام نمی‌دادند. ولی درسال‌های اخیر، شاهد بالندگی هنرمندان در شاخه موسیقی کلاسیک بوده‌ایم. به‌خصوص این‌که امروز با پتانسیل گسترده‌ای دراین زمینه روبه‌رو هستیم. به بیان ساده‌تر، درسال‌های اخیر موسیقی کلاسیک پیشرفت کرده و توجه خانواده‌ها نیز بیش از گذشته نسبت به این سمت جلب شده است. همه این‌ها بیانگر این مسئله است که چشم‌انداز موسیقی کلاسیک روشن است و به مرور جایگاه این موسیقی تثبیت خواهد شد.

‎نوایی با اشاره به این‌که سطح آثار رسیده در بخش فلوت، امسال مطلوب‌تر از سال‌های پیش بود،افزود: طبیعی است که امسال جهش‌های زیادی دربین هنرجویان این ساز دیده می‌شود. اما معتقدم، هنوز هم ظرفیت گسترده‌ای وجود دارد تا هنرجویان بتوانند بهترین خود را در جشنواره‌هایی مثل جشنواره موسیقی جوان ارائه کنند. درعین‌حال، امیدوارم تا زمانی که یک استاد از پیشرفت صددرصد هنرجوی خود مطمئن نشده، او را برای شرکت دراین جشنواره تشویق نکند. چون بارها پیش آمده است که هنرجو دراین رویداد شرکت کرده و نتوانسته به مرحله دوم دست یابد، بنابراین دچار سرخوردگی شده است. امسال درگروه الف ساز فلوت 23 نفر شرکت کردند که به نظرم می‌بایست از بین آنها بهترین افراد گزینش می‌شدند. اگرچه، سطح شرکت‌کنندگان گروه‌های الف و ب، به نسبت گذشته پیشرفت زیادی داشته که همین مسئله جای خوشحالی دارد. اما تعداد شرکت‌کنندگان در گروه “ج” سال به سال کاهش می‌یابد که جای تاسف دارد.

‎این هنرمند ادامه داد: همیشه مدیریت خوب باعث استمرار یک جشنواره می‌شود. به همین خاطراست که جشنواره موسیقی جوان توانسته طی این سال‌ها به رغم مشکلاتی که بر سر راهش وجود داشته به مدیریت خوب دکتر هومان اسعدی، ادامه یابد. هرچند،براین باورم که جشنواره‌ها هم تا جایی می‌توانند در شکوفایی و هدایت هنرجویان مستعد نقش داشته باشند، ولی درنهایت دولت است که می‌تواند تمهیدی برای اشتغال‌زایی برگزیدگان جشنواره‌ها و فارغ‌التحصیلان رشته موسیقی انجام دهد. امروز می‌بینیم، هرسال تعداد زیادی از دانشگاه‌های موسیقی فارغ ‌التحصیل می‌شوند اما واقعیت این است که آینده شغلی به آن شکلی که باید برای آنها فراهم نیست. معروف است که یکی از نوازندگان فلوت به نام نیکوله در بحبوهه شهرتی که داشت، از تدریس دردانشگاه فرایبورگ استعفا داد. وقتی از او علت این کارش را پرسیدند جواب داد: چقدر باید هرسال، بیکار تحویل جامعه بدهم ! ازاین رو، تصورمی‌کنم دولت می‌تواند به‌مدد برنامه‌ریزی بلند مدت، زمینه‌های اشتغال‌زایی برای جوانان برگزیده و فارغ‌التحصیلان دانشکده‌های موسیقی را فراهم سازد.

‎این هنرمند در پاسخ به این سوال که سطح داوری آثار را در قیاس با سال گذشته چطور ارزیابی می‌کنید نیز اضافه کرد: درباره داوری آثار نمی‌توانم به شکل دقیق توضیحاتی بدهم. شاید به این خاطر که امسال به دلیل بیماری کرونا، هر داور به شکل تک‌تک به بررسی آثار پرداخت. اما می‌توانم بگویم، ملاک اصلی داوری‌ها، بر قوت نوازندگی، توانایی و تمرکز هنرجویان بوده است. امیدوارم، جشنواره مانند هرسال بتواند انگیزه‌ای باشد تا صدای تمام سازها به گوش برسد و نسل جوان با سازهای مختلف آشنا شود و بتوانند به سمت فراگیری سازهای مختلف قدم بردارند.

‎نوایی در پایان گفت: طی سالهای اخیر، پیشنهاد کرده بودم تا به جای اهدای جوایز نقدی به برگزیدگان رتبه اول ودوم، موقعیتی برای برگزیدگان فراهم شود تا بتوانند در قالب مسترکلاس‌هایی با استادان زبده هر ساز دیدار و گفت‌وگو کنند. این مسترکلاس‌ها به برگزیدگان این امکان را می‌دهد تا بتوانند نسبت به زوایای تئوری و عملی ساز مورد نظر خود، اطلاعات بیشتری از آن استاد به دست بیاورند. چون گاه می‌بینیم باوجود آن که شرکت‌کننده از استعداد زیادی برخوردار است، اما معلم نتوانسته تمام اطلاعات و مبانی را دراختیار او بگذارد.

‎این هنرمند اضافه کرد: امیدوارم همکاری بین ستاد جشنواره با معلمان بیشتر شود .

‎نوایی تاکید کرد:من براین باورم، همه نباید دراین جشنواره شرکت کنند. شاید گاهی پیش بیاید که یک رشته اصلا برگزیده‌ای نداشته باشد که اشکالی هم ندارد.آنچه اهمیت دارد این است که به صرف کمیت، کیفیت قربانی نشود. طبعا اگر به کیفیت آثار در جشنواره‌ها اهمیت بیشتری داده شود، سطح جشنواره‌ها نیز ارتقاء بیشتری پیدا می‌کنند.
داوری‌های مرحله مقدماتی بخش موسیقی ایرانی و کلاسیک پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در حال اتمام است و به زودی نتایج مرحله اول از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام می‌شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز