درگذشت پیشکسوت موسیقی به علت کرونا

 

درگذشت پیشکسوت موسیقی به علت کرونا

 

 

علی‌اصغر مُبرا زاده ۶ آذرماه سال ۱۳۱۹، نوازنده‌ سابق کلارینت در ارکستر سمفونیک صدا و سیما بود و سازهایی مانند ویلن، فلوت، ساکسوفون، کلارینت، کلارینت باس، تار و سه‌تار را می‌نواخت.

به گزارش خبرگزاری شنو، “علی‌اصغر مبرا”(نوازنده و آهنگساز پیشکسوت) در سن هشتاد و یک سالگی دارفانی را وداع گفت.

 علی‌اصغر مُبرا (نوازنده و آهنگساز پیشکسوت) در سن هشتاد و یک سالگی بر اثر ابتلا به کرونا درگذشت و پیکرش روز گذشته، دوشنبه ۱۹ مهرماه به خاک سپرده شد.

علی‌اصغر مُبرا زاده ۶ آذرماه سال ۱۳۱۹، نوازنده‌ سابق کلارینت در ارکستر سمفونیک صدا و سیما بود و سازهایی مانند ویلن، فلوت، ساکسوفون، کلارینت، کلارینت باس، تار و سه‌تار را می‌نواخت. او که فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی بود، نواختن ویولن را از زنده‌یاد علی تجویدی فراگرفت و در ارکستر گل‌ها به نوازندگی پرداخت. وی همچنین از اعضای سابق ارکستر موسیقی سنتی صدا و سیما بود.

وی همچنین در زمینه‌ آهنگسازی نیز آثاری را از خود به یادگار گذاشته است که از آن جمله می‌توان به قطعاتی مانند «به فردا برسم» با خوانندگی بهرام حصیری، «گوشه‌ی مهربانی» با خوانندگی نادر اسماعیل‌زاده، «هدیه‌ی بهار» با خوانندگی علی خدایی، «صبح» با خوانندگی محسن رحیمی، «خریدار محبت»، «به سوی کعبه» و «پیشواز» با خوانندگی پژمان مبرا، «وقت گل» با خوانندگی علی‌اصغر مبرا، «قطعه برای کلارینت و ارکستر»، «ساقی‌نامه» اشاره کرد.

انتهای پیام/

دفتر موسیقی پس از انتصاب «محمد اله‌یاری»

 

 

 

مدیر روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره نحوه فعالیت‌های دفتر موسیقی پس از انتصاب جدید محمد اله‌یاری در یکی از زیر مجموعه‌های معاونت فرهنگی توضیحاتی را ارائه داد.

به گزارش خبرگزاری شنو،”مجید فروغی” مدیر روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی  پیرامون فعالیت‌های مدیریت دفتر موسیقی وزارت ارشاد پس از انتصاب محمد اله‌یاری در سمت جدیدش گفت: به طور حتم واحدهای مختلف دفتر موسیقی طبق روال کاری و فعالیت‌های موظف این مجموعه تا زمان معرفی مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد به فعالیت خود ادامه داده و در امور خللی ایجاد نمی‌شود.

وی در پاسخ به پرسش  مبنی بر معرفی مدیر جدید دفتر موسیقی در شرایط فعلی مدیریت معاونت امور هنری وزارت ارشاد گفت: امور دفتر موسیقی و جشنواره‌های برنامه‌ریزی شده پیش رو بر اساس برنامه ادامه پیدا می‌کند و به زودی مدیرکل جدید دفتر موسیقی نیز معرفی خواهد شد.

شایان ذکر است روز دوشنبه هجدهم مهر ماه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به پیشنهاد معاون امور فرهنگی این وزارتخانه، در حکمی محمد اله یاری فومنی را به عنوان مدیرکل دفتر توسعه کتاب و کتابخوانی منصوب کرد.

محمد اله یاری قبل از صدور حکم جدید، مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به عهده داشت.

انتهای پیام/

چهارمین جشنواره موسیقی کیش با عنوان «مهرجان یامال»

 

 

مدیر امور هنری سازمان منطقه آزاد کیش از برگزاری چهارمین جشنواره موسیقی این جزیره با عنوان «مهرجان یامال» خبر داد.

به گزارش خبرگزاری شنو، “بدریه بحرینی” مدیر امور هنری معاونت فرهنگی و اجتماعی سازمان و رئیس چهارمین جشنواره موسیقی کیش با بیان این که موسیقی جنوب ایران، به رغم تنوع چنان با جلوه‌های حیات فردی و گروهی اقوام این سرزمین پیوند مستحکم داشته که کمتر آداب، مناسک و یا رفتار‌های آیینی‌ای را در بین مردم این منطقه از کشورمان می‌توان یافت که با موسیقی سازی و آوازی همراه نشده باشد، گفت: به همین منظور چهارمین جشنواره موسیقی جزیره با عنوان «مهرجان یامال» در کیش برگزار می‌شود.

رئیس چهارمین جشنواره موسیقی کیش «مهرجان یامال» افزود: موسیقی جنوب ایران، یکی از منابع مهم تاریخ شفاهی محسوب می‌شود، منبعی که آینه تمام نمای وقایع و اتفاقات تاریخی و اجتماعی فرهنگ قومی، در قالب آفرینش ترانه‌های اجتماعی و سیاسی و شرح دلاوری‌های مردمان این سرزمین است و سازمان منطقه آزاد کیش نسبت به حفظ فضا‌های فاخر این موسیقی اقدام کرده است.

وی با اشاره به این که جشنواره مهرجان یامال در نظر دارد به معرفی فرهنگ‌ها، قومیت‌ها و سنت‌ها بر اساس رنگ‌آمیزی در سواحل جنوبی از دریای عمان تا خلیج فارس و استان‌های جنوبی ایران بپردازد، گفت: موضوع محوری این جشنواره آفرینش بر آثار با کلام و بدون کلام، مبتنی بر اشعار حماسی با گویش و زبان قومی به همراه حرکات آیینی و بومی با مضامین حماسی، صلح و مهرورزی استوار است.

بحرینی اضافه کرد: موسیقی کار، موسیقی اعیاد، مولودخوانی و مراسم‌های بومی و سازها، هر کدام ویژگی‌های خود را دارند که می‌توانند در این جشنواره به شکل خاص دیده شوند.

وی در ادامه به اهداف برگزاری جشنواره موسیقی مهرجان یامال در کیش اشاره کرد و افزود: از بزرگترین اهداف جشنواره این است که کیش با سابقه تاریخی و دیرینه خود از نظر فرهنگی و موسیقایی باز هم در این حوزه مورد توجه قرار گیرد.

به گفته بحرینی، سازمان منطقه آزاد کیش به عنوان برگزار کننده جشنواره و پایه‌‎گذار یک گردهمایی فرهنگی و هنری فاخر، بزرگ و سالیانه در سطح کشور با هدف جذب گردشگران داخلی و خارجی و تقویت صنعت توریسم بین‌الملل و معرفی جزیره زیبای کیش به عنوان مقصد برتر گردشگری و گردشگری هنری می‌تواند گام‌های موثری در این زمینه بردارد.

بدریه بحرینی هدف از برگزاری این رویداد مهم را رونق کسب و کار در جزیره، ایجاد جاذبه‌های گردشگری، آشنایی با فرهنگ بوم‎‌گردی، طبیعت زیبای جزیره کیش، توسعه و معرفی گردشگری طبیعت و اکوتوریسم، گردش کار اماکن، تاسیسات گردشگری جزیره کیش، تشویق و ترغیب هنرمندان موسیقی نواحی کشور به آفرینش نغمات (ملودی) جدید مبتنی بر فرهنگ موسیقایی بومی جنوب، به منظور حفظ و انتقال ویژگی‌های موسیقی جنوب ایران به آیندگان و ایجاد فضای مناسب، به منظور عرضه‌ی آثار خلق شده‌ی موسیقی جنوب ایران در جزیره کیش برشمرد.

بحرینی در ادامه سخنان خود خاطر نشان کرد: بسط و تعمیق موسیقی آوازی، سازی و گسترش نغمات موسیقی نواحی سواحل جنوب ایران، بررسی موضوع خلاقیت و آفرینش هنری در موسیقی نواحی جنوب ایران، بررسی آیین‌ها در موسیقی جنوب ایران و اشاعه فرهنگ جمعی در قالب هنر آیینی، پیوند خرده فرهنگ‌ها و ارتباط فرهنگ سرزمین‌های جنوبی ایران، اشاعه هنر آیینی نواحی ایران و جلوگیری از تحریف و فراموشی آن، تبلیغ گردشگری هنری از طریق هنر جذاب موسیقی و مطرح کردن کیش به عنوان پایلوت گردشگری موسیقی جنوب ایران؛ از اهداف دیگر برگزاری این جشنواره است.

وی اظهار داشت:: مدیرعامل و معاون فرهنگی و اجتماعی سازمان منطقه آزاد کیش به ترتیب رئیس و دبیر شورای سیاست گذاری و دکتر نوربخش، دکتر صدری، بابک عامل و حمید هادی اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره موسیقی مهرجان یامال هستند، جشنواره‌ای که هیات انتخاب آن را حیدر هدایتی، دکتر حقگو، دکتر حسینی و حمید هادی تشکیل می‌دهند.

مدیر امور هنری سازمان منطقه آزاد کیش همچنین بابک عامل را به عنوان دبیر اجرایی و حمید هادی را به عنوان دبیر علمی چهارمین جشنواره موسیقی کیش «مهرجان یامال» معرفی کرد و گفت: وظیفه اجرای این گردهمایی موسیقایی بزرگ برعهده مجموعه فرهنگی، هنری و رسانه‌ای آوای کیش است.

وی تصریح کرد: رونمایی از پوستر و اعلام رسمی فراخوان چهارمین جشنواره موسیقی کیش روز سه شنبه بیستم مهر برگزار می‌شود.

 

انتهای پیام/

علی قمصری برای محمدرضا شجریان می‌نوازد

 

 

علی قمصری (نوازنده تار و آهنگساز) در نخستین سالگرد درگذشت محمدرضا شجریان، ویدیویی از نواختن ساز در کنار مزار این هنرمند را به اشتراک گذاشت.

به گزارش خبرگزاری شنو، “علی قمصری” (نوازنده تار و آهنگساز) در سالروز درگذشت “محمدرضا شجریان”، ویدیویی از تار نوازی خود در کنار مزار این هنرمند را در حساب رسمی خود به اشتراک گذاشت و نوشت: «ادای احترام به روح استاد شجریان بزرگوار به زبان موسیقی»

موسیقی در کرونا چندین فرسنگ به عقب بازگشت

 

موسیقیدان و خواننده ایرانی بر این باور است که در همه گیری کرونا و طی ۲ سال گذشته، موسیقی چندین و چند فرسنگ به عقب برگشت، موسیقی سنتی به کلی از بین رفت و خوانندگان سنتی هم به آهنگ‌های پاپ روی آورده اند که به نظر کارهای ماندگاری نیستند.

به گزارش خبرگزاری شنو،”پری ملکی” خواننده، موسیقی‌دان ایرانی و موسس گروه موسیقی خنیا است. ایرج تیمورتاش، ترانه سرا او را به وزارت فرهنگ و هنر وقت معرفی کرد و در مدت زمان کوتاهی نزد محمود کریمی به فراگیری آواز سنتی پرداخت. از سال ۱۳۵۶ تا ۱۳۵۹ در انگلیس به فراگیری گیتار کلاسیک پرداخت و پس از بازگشت به ایران یک سالی نیز نزد برادران صادق و باقر مؤذن آموختن را ادامه داد. ملکی از سال ۱۳۶۵ شروع به تدریس کرد. این هنرمند ایرانی از سال ۱۳۷۳ با تشکیل گروه موسیقی «خنیا» به اجرای کنسرت‌هایی برای بانوان و سپس به صورت همخوانی برای عموم پرداخته است.

در مراسم اختتامیه هجدهمین جشنواره موسیقی فجر سال ۱۳۸۱، ملکی موفق به دریافت جایزه از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی وقت شد. این خواننده و آهنگساز ایرانی در سال ۱۳۹۵ مدرک درجه یک هنری معادل دکتری در رشته موسیقی گرایش آواز ایرانی از شورای ارزشیابی هنرمندان، نویسندگان و شاعران کشور دریافت کرد.

مردم در همه گیری کرونا به موسیقی علاقه مند نشدند

پری ملکی در پاسخ به این سوال که آیا کرونا تأثیری بر افزایش علاقه مردم به موسیقی به دلیل فرصت بیشتر ماندن در خانه، گرفتن احساس آرامش از موسیقی یا پر کردن اوقات فراغت‌شان داشت یا خیر، به این نکته اشاره کرد که به دلیل وحشت مردم از بیماری و مشکلات ناشی از آن به خصوص در جامعه، مردم کمتر و کمتر از همیشه موسیقی می شنوند. در این ایام مردم کمی بیشتر کتاب خواندند یا از طریق مجازی فیلم دیدند، اما تنها هنری که به آن کاملاً بی‌توجهی شد، موسیقی بود.

وی بر این باور است که هیچ فرد، گروه و ارگانی به تولید و اجرای موسیقی فکر نکرد و مخاطبان موسیقی سراغی از هنرمندان، اجراها یا تولیدات موسیقایی نگرفتند. حتی اعضای گروه‌های موسیقی نیز انگار علاقه‌ای برای کار و تمرین و ضبط موسیقی نداشتند! در این ایام حتی افراد کمتر علاقه به آموزش و کلاس رفتن داشتند. به همین دلیل بسیاری از آموزشگاه‌ها تعطیل و بسیاری از مدرسان خانه‌نشین و بیکار و پر از مشکلات مالی شدند.

وی با ارزیابی سطح کیفی بازار موسیقی در همه گیری کرونا با طرح چند سوال، تاکید کرد: کدام موسیقی؛ مگر اصلاً در این ۲ سال کاری تولید شده است؛ یا اصلاً کاری منتشر شد؛ این ۲ سال باعث شد موسیقی چندین و چند فرسنگ به عقب برگردد. موسیقی سنتی که به نظر من به کلی از بین رفت و خوانندگان سنتی هم به آهنگ‌های پاپ روی آورده اند که به نظرم کارهایی ماندگار نیستند.

این هنرمند حوزه موسیقی در این باره که آیا بعد از انجام واکسیناسیون حداکثری در جامعه، برنامه‌ای به منظور اجرای کنسرت برای بانوان دارید، گفت: هیچ امیدی به برقراری کنسرت به این زودی‌ها ندارم. فکر می‌کنم متأسفانه تمام زحماتی که در این سی سال گذشته برای موسیقی بانوان کشیدم به هدر رفت و بی‌ثمر ماند.

وی همچنین درباره مهمترین ضعف هنرجویانی که قصد ورود به صحنه دارند و تاثیر آموزش در موفقیت آنها، اظهار داشت: امروز اولین سوالی که هر هنرجو می‌پرسد این است که کی می‌توانم کنسرت بدهم! خیلی از افرادی که همیشه بدون آموزش در محافل خانوادگی خوانده‌اند و از آن‌ها تعریف و تمجید شده، فکر می‌کنند برای روی صحنه رفتن هم آماده‌اند. در حالی که این طور نیست و اجرای صحنه‌ای، آداب و ظرایفی دارد که باید با زحمت، صبوری، پشتکار و مهم‌تر از همه آموزش طولانی همراه باشد.

انتهای پیام/

تصنیف «شباهنگ» در غم فراق پدر

 

 

همایون شجریان در نخستین سالگرد درگذشت پدرش محمدرضا شجریان و به یاد وی، تصنیف «شباهنگ» را به علافمندان موسیقی و این استاد فقید آواز ایرانی تقدیم کرد.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، همایون شجریان در ابتدای توضیحی که برای تصنیف «شباهنگ» آورده، به بیتی از غزل سعدی اشاره کرده است:

 

«با این در رفتن جان از بدن گویند هر نوعی سخن

من خود به چشم خویشتن دیدم که جانم می رود»

 

متن تصنیف با صدای همایون شجریان و همراهی مژگان شجریان ارائه شده است، به شرح زیر است:

 

تو ای مرغ حق٬ ای فسانه به شب

نگه کن که جانم رسیده به لب

که من همچو تو وامانده ام به شب و تنهایی

به ویرانه‌ام بنشسته‌ام که مگر بازآیی

ای مرغ حق افسانه‌ی ویرانه‌هایی

ویرانه‌ای شد قلب من امشب کجایی

تا سر کند سوزِ درون نایِ دل من

بنشین دمی بر بامِ من سر کن نوایی

غمِ تلخ شب را تو میدانی

که در شهر شب‌ها نوا خوانی

بمان با من امشب که دلتنگم

چرا از شبِ من گریزانی

به ویرانه‌ی من بنشین

مرا از غمِ دل برهان

بخوان نغمه‌ای در دل شب

مرا سوی مستی بکشان

همدم شب‌هایی در غمِ تنهایی بیا٬ بیا

غمِ تلخ شب را تو میدانی

که در شهر شب‌ها نوا خوانی

بمان با من امشب که دلتنگم

چرا از شبِ من گریزانی

 

 

سایر عوامل تولید و نوازندگان تصنیف «شباهنگ» عبارتند از:

 

‏نوازندگان ارکستر

ویلن : پدرام فریوسفی

میثم مروستی

نیلوفر محبی

امین عطایی

ویلن التو : پدرام فریوسفی

میثم مروستی

ویلنسل : آتنا اشتیاقی

یاسمن کوزه گر

کنترباس : هادی اسماعیلی

فرشید پاتینیان

 

 

ضبط سازهای زهی : استودیو صبا

کاوه عابدین.مرجان معصومی

ضبط آواز و سازهای ایرانی : استودیو ترانه،

استودیو‌ کوبانگ حامد پورساعی

میکس و مسترینگ : غلامرضا صادقی

 

 

انتهای پیام/

صدا و سیما حق «شهرام ناظری» را نداد!

 

 

شهرام ناظری، هنرمند ملی کشورمان نسبت به رویکرد صداوسیما در قبال پخش بدون اجازه آثارش گله مند است.

به گزارش خبرگزاری شنو،شهرام ناظری خواننده‌ی سنتی عرصه‌ی موسیقی در طی یک مصاحبه گفت: «صداوسیما چهل و دو سال است که بدون اجازه من و بدون رعایت حق و حقوق من از نظر کپی رایت و از نظر انسانی، به تجاوز خود ادامه داده است.»

هنرمند پیشکسوت موسیقی ایرانی انتقادش به صداوسیما را اینگونه ادامه داد: «هر گونه اعتراضی که کردم جهت پخش نکردن آثارم از رادیو و تلویزیون تا امروز ترتیب اثری داده نشده است.»

شوالیه آواز در پاسخ به پرسش دیگری درباره آثار جدیدی که به عرصه موسیقی کشور عرضه خواهد کرد، گفت: «چندین اثر نیمه تمام هست ولی هیچ مرکزی یا موسسه ای نیست که فقط مخارج تهیه اثر را بپردازد.»

شهرام ناظری در خرداد ماه امسال کنسرت آنلاین «آوای دوست» را در تالار وحدت اجرا کرد؛ کنسرتی که از نگاه او خالی از اشکال نبود. او پس از پخش این کنسرت در فضای مجازی، تاکید کرده بود که اگر می دانست سازها را قرار است از نمای دور نشان بدهند، بدون شک با این مساله و انجام آن به صورت جدی مخالفت می‌کرد.

خواننده نام آشنای کشورمان در آن زمان به رویکرد صداوسیما در قبال نمایش ساز اشاره و همین مساله را دلیل تمایل نداشتن به همکاری با صداوسیما، عنوان کرده بود. به این ترتیب که گفته بود، «عملکرد اینجانب در این سال‌ها به وضوح نشان می‌دهد که به دلیل همین نقطه نظرها و اختلاف سلیقه‌ها که با صداوسیما داشته‌ام و اینکه در تلویزیون سازها را پشت اجسام مختلف پنهان می‌کنند، در این دهه ها هیچگونه همکاری با رادیو و تلویزیون نداشته ام و حتی حق و حقوق طبیعی خودم را از صداوسیما دریافت نکرده‌ام.»

انتهای پیام/

چشم اسفندیار موسیقی اقوام کجاست؟

 

 

علی مغازه‌ای در وصف دردی طریک ـ نوازنده فقید دوتار و خواننده ـ که به تازگی به واسطه ابتلاء به کرونا درگذشت، چنین بیان می‌کند: معتقدم دردی طریک آینه دار فرهنگ، آداب و سنن ترکمنی در جهان محسوب می‌شد و جای تأسف است که چنین افرادی را از دست می‌دهیم؛ زیرا با از بین رفتن هم نسلی‌های او، حافظه بخشی‌گری ما نیز در حال از بین رفتن است.

به گزارش خبرگزاری شنو، علی مغازه‌ای پژوهشگر موسیقی درباره محمد اسمعیل‌زاده معروف به دُردی طُریک  بخشی یا نوازنده دوتار و خواننده ـ که ۱۲ مهر ماه بر اثر ابتلا به کرونا درگذشت، اینگونه می‌گوید: محمد اسمعیل‌زاده از طایفه طریک ترکمن بود. او ساکن روستای آق‌قبر در اطراف آق‌قلا بود که در همان موطن مادری خود بدرود حیات گفت.وی در توصیف جایگاه این هنرمند ترکمن بیان می کند: دُردی طُریک در نبود حالیپاهای قدیم (خلیفه) جایگاه رفیعی در موسیقی ترکمن داشت. او در نبود حالیپاهای قدیم واقعا جزو معدود افرادی بود که به شکل سنتی و قدیمی خنیاگری یا باغشی‌گری ترکمن، تمام اشعار «مختوم قلی فراغی» و سایر حماسه‌سرایان ترکمن را در سینه داشت.

او ادامه می‌دهد: مرحوم دردی طریک حافظه بسیار خوبی داشت، اگرچه که اواخر عمرش به لحاظ جسمی بسیار ضعیف شده بود اما او امید ما برای حفظ برخی از زوایای روبه افول از رپرتوار موسیقی ترکمانان ایران بود. می‌توان گفت با از بین رفتن این نسل از بخشی‌ها (یا باخشی‌ها) حفره و خلاء بزرگی در این حوزه اتفاق می‌افتد.

مغازه‌ای در ارتباط با امکان تداوم فرهنگ بخشی‌های ترکمن می گوید: البته درست است که بخشی‌های جوان‌تری داریم که ممکن است رپرتوار موسیقی ترکمن و موسیقی و کارگان توی‌های ترکمن (عروسی) را اداره کنند ولی باخشی‌های قدیمی که به شکل سنتی از گذشتگان معرفتی را با خود حمل می‌کردند، کسانی بودند که در توی‌ها حکمت، معرفت، آگاهی و شعور می‌پراکندند. درواقع باغشی‌ها با قصه‌ها و افسانه‌های قدیم و شعرهای امثال مختوم قلی فراغی، فرهنگ و آداب ترکمن را زنده نگاه می‌داشتند.

این کارشناس موسیقی تصریح می‌کند: نبود افرادی چون دردی طریک به معنای پایان موسیقی منطقه آنها نیست ولی باید بپذیریم که وقتی استادانی چون دردی طریک از دنیا می‌روند، بیشتر کلام و روایت‌های واقعی و درست گذشتگان را از دست می‌دهیم؛ وگرنه که طبیعی‌ است مثلا تکنیک‌های دوتار امری ثابتی و حتا رو به پیشرفت و به‌روز شدن هستد اما موضوع مهم آن است که این افراد حامل فرهنگ و رپرتوار خاص موسیقایی بودند که دیگر همانند گذشته کارکرد و شاید کاربرد گذشته را ندارند.

وی به حرفهایش اضافه می کند: علت اینکه ما نگران هستیم این است که با از دست رفتن این افراد، موسیقی قومی ایشان جایگزین و راوی راستینی چون این استادان را نخواهد داشت که این امر به حافظه غنی آنها بازمی‌گردد که بدون سواد و مطالعه، سینه به سینه اشعاری را در حافظه داشتند و توان این را داشتند که به بهترین شکل این اشعار و فرهنگ قومی و ملی خود را به شنونده و نسل‌های واپسین انتقال دهند.

مغازه‌ای در پایان می‌گوید: ممکن است با از دست رفتن این افراد دیگر نتوانیم روایت‌های قدیم موسیقی ترکمن را به طور کامل و یکجا یا کامل بشنویم؛ البته امثال باغشی طریک شاگردانی هم دارند ولی واقعیت این است که نسل‌های جوان نمی‌توانند همانند خود او نقل و راوی فرهنگ شفاهی و  و آیینی گذشتگان و پیشینیان خود و قوم خود باشند، چون به دلیل مقتضیات روز به متن و دفتر متکی شده‌اند که این چشم اسفندیار موسیقی اقوام ایرانی است.

انتهای پیام/

 

نحوه برخورداری از خدمات بیمه تکمیلی هنرمندان

نحوه برخورداری از خدمات بیمه درمان تکمیلی و دریافت خسارت بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر اعلام شد.

به گزارش خبرگزاری شنو، نحوه برخورداری از خدمات بیمه درمان تکمیلی و دریافت خسارت بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر به شرح زیر است.

برخورداری از خدمات درمانی- تشخیصی مراکز طرف قرارداد بیمه دانا

بیمه شدگان درمان تکمیلی سال 1401-1400 صندوق اعتباری هنر، می توانند با مراجعه به بیش از 8900 مرکز خدمات دهی (در سراسر کشور) و ارائه کارت ملی از خدمات درمانی ( تا سقف تعهدات بیمه نامه مطابق تعرفه های اعلامی وزارت بهداشت و کسر فرانشیز) برخوردار شوند.

مطابق برنامه ریزی انجام شده، اسامی بیمه شدگان سال 1400-1401 پس از اتمام مهلت ثبت نام، پردازش و تنظیم و طی روزهای آینده پس از ثبت در سیستم بیمه دانا، امکان استفاده از خدمات مراکز درمانی تشخیصی در سراسر کشور فراهم خواهد شد.

برخورداری از خدمات درمانی- تشخیصی مراکز غیر طرف قرارداد بیمه دانا

تحویل اسناد هزینه ای بیمه شدگانی که به مراکز درمانی- تشخیصی غیر طرف قرارداد بیمه دانا مراجعه می کنند، فقط و فقط از طریق مراجعه به یکی از نزدیکترین شعب بیمه دانا در سراسر کشور امکان پذیر می باشد لذا بارگذاری اسناد در سامانه بیمانو (برای بیمه شدگان بیمه دانا) لازم نمی باشد.

شایان ذکر است با توجه به گستردگی و تعداد هنرمندان ساکن تهران طی هماهنگی های صورت گرفته با شرکت بیمه دانا علاوه بر تمامی شعب فعال در سطح شهر تهران، شعبه ویژه (vip) واقع در خیابان انقلاب اسلامی روبروی خیابان شهید عباس موسوی (فرصت سابق) پلاک ۷۱۲ طبقه دوم در راستای خدمت رسانی به هنرمندان و فرهیختگان عزیز در نظر گرفته شده است.

همچنین بیمه شدگان برای اطلاع از آخرین وضعیت پرونده های درمانی می توانند از طریق پرتال مشتریان بیمه دانا به نشانی totalapp.dana-insurance.ir/portalmoshtarian و با وارد کردن کدملی و رمز عبور (بصورت پیش فرض تاریخ تولد و قابل تغییر می باشد) سوابق ارائه مدارک، واریز خسارت را مشاهده نمایند.

نحوه ارائه اسناد هزینه ای پزشکی بیمه شدگان سال 1400-99 (بیمه سرمد)

آن دسته از بیمه شدگان سال 1400-1399 که تاکنون موفق به ارسال اسناد هزینه نشده اند لازم است قبل از انقضای مهلت ارسال (حداکثر تا تاریخ ۳۰ مهرماه)  مطابق روال گذشته، پس از بارگذاری مدارک و اخذ تاییدیه، از طرق ادارات پست اقدام به ارسال مدارک خود نمایند.

انتهای پیام/

خانه موسیقی در قطع بیمه هنرمندان دخالتی ندارد

 

در پی انتشار برخی مطالب خلاف واقع در فضای مجازی در خصوص قطع بیمه تامین اجتماعی اعضا از سوی خانه موسیقی، واحد بیمه و عضویت این نهاد توضیحاتی را منتشر کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو، جزئیات این توضیحات به شرح زیر است:

«یکی از مطالبات جدی خانه موسیقی از ابتدای تاسیس تا کنون ،بیمه شدن همه هنرمندان حوزه موسیقی بوده و همواره در این زمینه از هیچ کوششی دریغ نورزیده است. و پر واضح است که این‌ نهاد به عنوان حامی اهالی صنف، هیچ دخالتی در قطع بیمه هنرمندان موسیقی نداشته و حتی در صورت قطع بیمه از سوی سازمان تامین اجتماعی، تمام تلاش خود را در راستای برقراری مجدد بیمه هنرمندان این حوزه بکار برده است.

خوشبختانه همه اعضای متقاضی این نهاد که دارای شرایط قانونی بوده اند از سوی خانه موسیقی به صندوق اعتباری هنر معرفی و بیمه آنها برقرار شده است.

پس از برقراری بیمه طبق قوانین سازمان تامین اجتماعی عدم پرداخت حق بیمه از سوی بیمه شده به مدت حد اکثر سه ماه موجب قطع بیمه از سوی آن سازمان می گردد و خانه موسیقی و صندوق اعتباری قطعا نقشی در این خصوص ندارند.

همچنین در سال های اخیر بسیاری از اعضایی که با قطع بیمه مواجه شدند به خانه موسیقی مراجعه کرده و به صندوق اعتباری هنر برای برقراری مجدد بیمه معرفی شده اند.»

انتهای پیام/