شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۳۰ مطلب در دی ۱۴۰۰ ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، نمایشگاه «مرا بخوان» با محوریت آثار تلفیقی خط، نقاشی و موسیقی، کوششی در باب جستار موسیقی ایرانی در عالم نقاشی و خط بود که تلاش دارد به روح موسیقی اصیل ایرانی نزدیک شود.

در این نمایشگاه که به آثار یلدا دوستی اختصاص دارد، ۹ اثر آبستره انتزاعی با ۹ قطعه موسیقی اثر محمدرضا شجریان تلفیق شده و در معرض دید علاقمندان قرار گرفته است. این نمایشگاه از تاریخ ۲۹ آذرماه آغاز شده و تا هفتم دی‌ماه ادامه دارد.

دو اتفاق در این نمایشگاه رقم خورد از یکسو قطعات شجریان برای پخش در نمایشگاه «مرا بخوان» تنظیم دوباره شده‌اند و ار سویی دعوت از ابراهیم الفت (هنرمند خوشنویس) برای خطاطی تمام اشعار قطعات موسیقایی روی آثار است. یلدا دوستی درباره جزییات این رویداد با ایلنا گفتگو کرد.

در چه رشته ای تحصیل کرده‌اید و چه شد به برگزاری نمایشگاهی انفرادی فکر کردید؟

رشته تحصیلی من معماری است ولی از کودکی علاقه شدیدی به نقاشی داشتم. در حال حاضر نزدیک به ۱۲ سال است که به صورت حرفه‌ای در این زمینه کار می‌کنم. تاکنون علاقه‌ای به برگزاری نمایشگاه نداشتم و این‌بار هم هدفی که داشتم باعث شد تا نمایشگاه را برگزار کنم.

ایده شکل‌گیری نمایشگاه از کجا شکل گرفت؟ 

من از کودکی علاقه شدیدی به استاد شجریان داشتم و با شنیدن صدای ایشان حس و حال عجیبی پیدا می‌کردم. این حس در من ادامه پیدا کرد و در حال حاضر حتی زمانی که مشغول کار می‌شوم هم صدای استاد شجریان همدم من می‌شود. از مدت‌ها قبل دوست داشتم این حس را به یک نحوی به افرادی که آثارم را می‌بینند نیز انتقال بدهم و این‌طور شد که تصمیم گرفتم نمایشگاه «مرا بخوان» را برگزار کنم.

انتخاب آثار چگونه و بر چه اساس رخ داد؟

تمام آهنگ‌هایی که من برای استفاده در این نمایشگاه انتخاب کردم، آهنگ‌های استاد شجریان هستند که مهریاد کیارسی آن‌ها را در تنظیم مجدد وارد فضای پاپ کرده است.

چرا این ریسک را انجام دادید که موسیقی شجریان را به پاپ نزدیک کنید؟

من زمانی که با مهریاد کیارسی آشنا شدم و موزیک‌های ایشان را گوش دادم، احساس کردم حتی اطرافیانم که به موسیقی سنتی علاقه ندارند هم موزیک‌هایی که ایشان تنظیم کرده‌اند را دوست دارند و به همین خاطر تصمیم گرفتم که برای این کار از موزیک‌های ایشان استفاده کنم تا کمی جنبه عمومی‌تری پیدا کند. استاد شجریان را همه دوست دارند ولی موسیقی سنتی طرفداران خاص خودش را دارد و به همین خاطر احساس کردم شاید موزیک‌هایی که مهریاد کیارسی در تنظیم مجدد وارد فضای پاپ کرده برای این کار مناسب‌تر باشد. در نمایشگاه «مرا بخوان»، ۹ اثر وجود دارد که آن‌ها الهام گرفته از ۹ اثر موسیقی هستند. ضمن این‌که اشعاری که در این تابلوها توسط دکتر ابراهیم الفت خطاطی شده‌اند نیز مربوط به همین قطعه‌های موسیقی هستند.

مخاطب چگونه باید با آثارتان در نمایشگاه مواجه شود؟

در حال حاضر علاقه‌مندان وقتی وارد نمایشگاه می‌شوند، هدست را بر روی گوش خود می‌گذارند و موسیقی را پخش می‌کنند. هر اثر یک هدست مخصوص دارد که در آن موزیک مربوط به آن اثر پخش می‌شود. در واقع فضای نمایشگاه طوری طراحی شده که آن‌ها همزمان با گوش دادن به موسیقی می‌توانند تابلوها را مشاهده کنند. احساس کردم با این کار می‌توانم آن حسی که خودم هنگام گوش دادن به آثار استاد شجریان پیدا می‌کنم را با مخاطبان به اشتراک بگذارم.

در آثار نمایشگاه از چه تکنیک و ساختاری استفاده کرده‌اید؟ 

سعی کردم آثاری که در این نمایشگاه می‌آورم القاکننده فرم، شکل یا چیز خاصی نباشند، بلکه بیشتر تلاشم این بود که حس خودم را به صورت کامل پیاده کنم. سبک آثار، آبستره انتزاعی است و من از متریال میکس مدیا استفاده کرده‌ام و هر متریالی یک بافت و شکل متفاوت دارد.

درخصوص همکارای با آقای ابراهیم الفت بگویید. این تجربه به چه صورت بود؟ 

این همکاری یک چالش بسیار بزرگ برای من و دکتر الفت بود، چراکه در هنرهای بصری بسیار دشوار است که یک نفر دیگر بر روی کار دست ببرد. در عین حال آن انسجام، وحدت و یگانگی کار نیز حفظ شود. من از افراد مختلفی دعوت کردم. در این کار با ما همراه شوند ولی اغلب آن‌ها به سختی کار اشاره کردند.

اساسا در چنین کارهایی باید افراد روحیه مشترک داشته باشند. یکپارچگی کار از دست‌شان در نرود. در نهایت خوشبختانه دکتر الفت دعوت مرا پذیرفتند و ما تصمیم گرفتیم این کار را به صورت مشترک با یکدیگر انجام بدهیم. من از این بابت بسیار خوشحال هستم و فکر می‌کنم تجربه همکاری با ایشان برای من تجربه بسیار خاصی بود. وقتی به آثار نگاه می‌کنم، متوجه می‌شوم که آثار همخوانی خوبی پیدا کرده‌اند. آثار به نحوی شده‌اند که اگر من نگویم که با خط دکتر الفت نوشته شده‌اند، ممکن است کسی متوجه این موضوع نشود.

آیا در این آثار به خوانش مخاطب توجه شده یا تنها موسیقی محور بوده است؟ 

صد درصد به خوانش مخاطب هم توجه شده است. اساساً این ایده از ابتدا به این شکل به ذهن من آمد که بتوانم آن حس و لذتی که از صدای استاد شجریان در خلوت خودم می‌بردم را با مخاطبین به اشتراک بگذارم.

در مورد نامگذاری این نمایشگاه نیز توضیح دهید. 

استاد شجریان را نه به‌ عنوان یک انسان و هنرمند، بلکه به‌ عنوان فرهنگ و منبع عشق باید درک کرد، شنید، نوشت و خواند. در مورد نام‌گذاری باید بگویم مانند خلق هر کدام از این تابلوها، انتخاب عنوان «مرا بخوان» برای این نمایشگاه نیز یک الهام لحظه‌ای بود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «مجید انتظامی» از آهنگسازان شاخص کشورمان در تازه‌ترین فعالیت موسیقایی خود دو مجموعه از آثار موسیقایی خود به نام‌های «محاکمه» و «زم هریر» را در دسترس شنوندگان قرار داد. طبق برنامه‌ریزی‌های به عمل آمده عمده فروش این آلبوم موسیقایی در بستر فضای مجازی به صورت جهانی صورت گرفته. علاقه‌مندان برای خریداری این اثر موسیقایی می‌توانند به پلتفرم‌های دارای مجوز کشورمان مراجعه کنند.

آلبوم «زم هریر»

آلبوم «زم هریر» مشتمل بر موسیقی‌های مجید انتظامی روی فیلم «زمهریر» به نویسندگی و کارگردانی علی رویین تن است. که سال ۱۳۸۸ ساخته و حاشیه‌های زیادی هم به دنبال داشت.

«کارون»، «حرکت»، «رشادت»، «مزار»، «چرخش»، «مالیخولیا»، «امید»، «وحی»، «وداع آخر»، «ذهن آشفته»، «فریاد اعتراض»، «شعف»، «تعالی»، «کجا رفته‌ای»، «خسته دل»، «زم هریر»، «لب کارون» عنوان آثاری هستند. در این آلبوم گنجانده شده‌اند.

محاکمه/ خبرگزاری شنو

آلبوم «محاکمه»

«محاکمه» نیز عنوان دیگر آلبومی است. عمده قطعات آن مبتنی بر موسیقی متن سریال «محاکمه» به کارگردانی حسن هدایت است.  در سال ۱۳۷۸ از آنتن شبکه یک سیما در دسترس بینندگان قرار گرفت.

«محاکمه (تیتراژ ابتدایی)»، «اشک وطن»، «مادام»، «سانسورچی»، «هانیه»، «اولین نفر»، «مادرم ایران»، «هدیه»، «حشمت مینوی»، «بغداد»، «پزشک احمدی»، «رعنا»، «مرغ سحر»، «روایت یک خودکشی»، «محاکمه (تیتراژ پایانی»، «رویای گذشته»، «پدر»، «جلال»، «اشغال»، «بازجویی»، «جستجو»، «حمله»، «هرج و مرج»، «مختاری»، «ترور»، «توطئه»، «واقعه مسجد گوهرشاد»، «تم محاکمه برای پیانو و قانون»، «تنهایی»، «به دنبال یار»، «روایت» عنوان قطعاتی هستند. در این آلبوم منتشر شده‌اند.

خاچیک بابایان، همایون رحیمیان، ارسلان کامکار، ابراهیم لطفی، مازیار ظهیرالدینی، رضا عالمی، سیاوش ظهیرالدینی، والود تارخانیان، لعیا اعتمادی، کریم قربانی، محسن تویسرکانی، علیرضا خورشیدفر، جاوید مجلسی، مسعود غریب نواز، امیر بهشتی، کیومرث میردادیان، حسین شریفی، مجید انتظامی، ناصر رحیمی، آندره آرزومانیان، مجید اخشابی، مینو قاسم‌پور، شهریار فریوسفی، مهرداد دلنوازی، بیژن کامکار، محمود فرهمند و کوروش بزرگ پور نوازندگان این آلبوم موسیقی هستند.

محاکمه/ خبرگزاری شنو

بیوگرافی «مجید انتظامی»

مجید انتظامی از جمله آهنگسازان شاخص سینمای ایران است. که از همان دوران کودکی فراگیری موسیقی آغاز کرد و یک سال پس از اخذ دیپلم هنرستان وارد ارکستر سمفونیک شده. زیر نظر «آنتوان کاتلوس» ساز آبوا آموخت. وی در همین چارچوب سلفژ، تئوری و هارمونی را نزد ثمین باغچه‌بان و مصطفی کمال پورتراب آموخت. در همان ایام نخستین نت موسیقی را به کمک پورتراب نوشت.

این آهنگساز پیشکسوت موسیقی فارغ‌التحصیل کنسرواتوار برلین هم است. وی در برلین زیر نظر اساتیدی همچون کارل اشتاین و لوتارکخ آموزش دید. او مدت‌ها با ارکستر فلارمونیک آلمان و ارکستر سمفونیک برلین همکاری کرد. انتظامی در آن سال‌ها به عنوان سولیست آبوا، در شهرهای مختلف فرانسه و آلمان به روی صحنه رفت.

اولین تجربه موسیقی تصویری انتظامی با ساخت موسیقی فیلم کوتاه «زال و سیمرغ» در سال ۱۳۵۶ بود و با فیلم «سفر سنگ» به طور حرفه‌ای کار ساخت موسیقی فیلم را آغاز کرد. همچنین در این سال‌ها آثاری را برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ساخت. ضمن اینکه این هنرمند نزدیک به ۱۰۰ موسیقی فیلم و حدود ۱۰ موسیقی صحنه‌ای نوشته است.

آلبوم ها وی

انتظامی از آهنگسازان شناخته شده کشورمان است که در کارنامه کاری خود علاوه بر ساخت موسیقی متن چندین اثر سینمایی در عرصه ساخت موسیقی برای فیلم‌های دفاع مقدسی نیز هنرمند شناخته شده. دارای اعتباری محسوب می‌شود که از آن جمله می‌توان به فیلم‌های «عقاب‌ها – ۱۳۶۳» به کارگردانی ساموئل خاچیکیان، «آشیانه مهر – ۱۳۶۳» به کارگردانی جلال مقدم، «پلاک – ۱۳۶۴» به کارگردانی ابراهیم قاضی زاده، «گذرگاه – ۱۳۶۵» به کارگردانی شهریار بحرانی، «هراس -۱۳۶۶» به کارگردانی شهریار بحرانی، «کانی مانگا- ۱۳۶۶» به کارگردانی سیف الله داد، «آخرین پرواز – ۱۳۶۸» به کارگردانی احمدرضا درویش، «آتش پنهان -۱۳۶۹» به کارگردانی حبیب کاوش اشاره کرد.

سمفونی‌های «ایثار»، «انقلاب اسلامی، «مقاومت»، «خرمشهر»، «این فصل را با من بخوان»، «صلح» و آلبوم‌های «آژانس شیشه ای». «از کرخه تا راین» و «بوی پیراهن یوسف» هم از جمله دیگر آثاری بوده که مجید انتظامی به عنوان یکی از فعال‌ترین آهنگسازان سینمای مقاومت آنها را منتشر کرده است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «علی قمصری» با انتشار تصویری در صفحه اینستاگرام خود از ممانعت ورود سازها به آرامگاه خیام علی‌رغم هماهنگی قبلی خبر داد. رئیس اداره میراث فرهنگی نیشابور حضور این گروه صد نفره هنرمندان را تقاضای یک شرکت تجاری خواند که مجوز اجرا نداشتند.

سازهایی که با وجود هماهنگی‌های قبلی پشت در مانده‌اند

روز گذشته، چهارم دی، علی قمصری نوازنده و آهنگساز در صفحه اینستاگرامش، با انتشار عکسی از آرامگاه خیام نوشت: سازهایی که با وجود هماهنگی‌های قبلی پشت در مانده‌اند.

بر اساس آنچه در صفحه علی قمصری منتشر شده. این نوازنده قصد داشته که با گروه منتخبی که از سراسر خراسان به نیشابور آمده بودند. قطعه خراسانی را در قالب تار ایرانی ضبط کند. قمصری با اظهار تاسف از اینکه با وجود هماهنگی‌های قبلی، ارشاد نیشابور حتی از ورود سازها ممانعت کرده. تصویری از سازهایی را به اشتراک گذاشت که پشت حفاظ و نرده‌های مجموعه آرامگاه خیام گذاشته شده است. و ذیل آن عنوان کرده بود: متاسفانه درهای آرامگاه خیام برای ورود سازهای ما باز نشدند.

قمصری در ادامه توضیح داده برای ضبط، درخواست مجوز کردیم که با توجه به نامتعارف بودن این خواسته، ما از طریق شرکتی معتبر، در خراسان اقدام کردیم. که آن‌ها گفتند از تمام این صد نفر باید استعلام گرفته شود. این فرآیندی طولانی است. آن‌ها نیز قول‌های شفاهی دادند و امروز عامدانه سازها را پشت درهای بسته نگه داشتند.

تقاضای یک شرکت تجاری جهت تهیه تیزر تبلیغاتی بوده است 

پس از رشته استوری‌های این نوازنده برخی شهروندان نیشابوری نیز به عملکرد مسئولان شهرستان واکنش‌های مختلفی نشان دادند. رئیس اداره میراث فرهنگی شهرستان نیشابور نیز در صفحه خود نوشت: هنرمندان فرهیخته و دوستداران فرهنگ و هنر، با توجه به استوری یکی از هنرمندان عزیز ایران در رشته موسیقی مبنی بر عدم اجازه اجرای موسیقی در آرامگاه خیام. به استحضار می‌رساند: حضور گروه هنرمندان عزیز موسیقی به تقاضای یک شرکت تجاری جهت تهیه تیزر تبلیغاتی بوده. که تا این لحظه هیچ گونه مجوزی از طرف اداره کل ارشاد خراسان رضوی برای تهیه تیزر تبلیغاتی صادر نشده است. لذا به محض صدور مجوزهای قانونی مساعدت لازم جهت اجرای تیزر تبلیغاتی به آن شرکت داده خواهد شد.

قمصری نیز در واکنش به این صحبت‌های رئیس اداره میراث فرهنگی عنوان کرد: حال که مردم فهیم و هنردوست نیشابور به این کوتاهی اعتراض کرده‌اند. مدیر میراث در واکنشی عجیب به یک کلمه در نامه‌ درخواست کسی که برای مجوز اقدام کرده. چنگ انداخته‌اند تا این کوتاهی را توجیه کنند.

او با طرح این پرسش که تمام این بلاها را به خاطر کلمه تیزر به جای کلیپ بر سر هنرمندان استانتان آوردید؟»خطاب به مدیر میراث فرهنگی گفته است «جناب مدیر، همه چیز یک نامه در خواست نیست که یک کلمه از آن را بهانه کنید.

فارغ از این ماجرا و مباحث مجوز و نامه درخواستی که در اینجا به آن اشاره شده. این اولین بار نیست که سازها با ممنوعیت در نیشابور مواجه می‌شوند. پروسه مجوز هم برای کنسرت موسیقی آسان نیست و حالا در اینجا باید گفت این پروسه گویا برای ضبط اثر هم با مشکل رو به روست. اگرچه برخی بحث تیزر تبلیغاتی بودنِ این کار و مجوز نداشتن آن را دلیل این ممانعت دانسته‌اند.

آیا برای تمام کارهای تبلیغاتی این اندازه سختگیری اتفاق میفتد؟

درباره تیزر تبلیغاتی بودن این کار توضیح کاملی نیست تنها در صحبت‌های اعتمادی رئیس میراث فرهنگی نیشابور به آن اشاره شده. در مقابل قمصری نیز این پرسش را مطرح کرده. که «به خاطر کلمه تیزر به جای کلیپ بر سر هنرمندان این بلا را آوردید» اما سوال اینجاست که آیا برای تمام کارهای تبلیغاتی این اندازه سختگیری اتفاق میفتد یا وقتی که پای ساز و هنر موسیقی در میان است. مسئولان نسبت به این ماجرا حساس می‌شوند. فراتر از این اگر بنا نیست به کاری مجوزی داده شود. چرا این ممانعت در دقیقه ۹۰ اتفاق می‌افتد(بنا به گفته علی قمصری با وجود هماهنگی‌های قبلی این اتفاق رخ داده است)

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، لوریس چکناواریان نه‌تنها در میان اهالی موسیقی بلکه در دل بسیاری از ایرانیان محبوب است. آهنگساز و رهبر ارکستری که افتخار موسیقی ایرانی است. تاکنون بیش از ۱۰۰ اثر شامل اپرا، سمفونی، اوراتوریو، رکوئیم و آثاری در زمینه موسیقی کر، موسیقی مجلسی، موسیقی باله، پیانو و خوانندگی و همچنین کنسرتوهایی برای پیانو، ویولن، گیتار، سلو و پیپا، در کنار موسیقی‌های متن فیلم ساخته‌ است. او همچنین بسیاری از ارکسترهای مهم جهان را رهبری کرده. این روزها با وجود اینکه ۸دهه از زندگی پر فراز و نشیبش را پشت سر گذاشته. اما همچنان پرانرژی، در حال ساخت موسیقی‌های دلنشین است. البته او گاهی نقاشی هم می‌کشد. شعر هم می‌گوید، اما معتقد است تأثیر موسیقی از همه هنرها بیشتر بوده  است. در آستانه میلاد حضرت مسیح(ع) و سال نوی میلادی سراغ او که از چهره‌های محبوب و موفق ارمنیان در ایران است رفته‌ایم تا از حال و هوای این روزهایش جویا شویم.

سال گذشته در اوج کرونا و استرس و دلخستگی‌های آن، یک سورپرایز قشنگ از شما برای مردم جهان منتشر شد. شما به‌عنوان رهبر ارکستر برجسته، لباس بابانوئل پوشیدید و در پیامی ویدئویی سال جدید را تبریک گفتید. ایده خودتان بود؟

ایده از خودم بودم و به ذهنم رسید که در آن شرایط روحی جامعه، این کار را انجام دهم. دوست دارم لباس بابانوئل بپوشم. در ارمنستان که من رهبر ارکستر فیلارمونیک بودم، هر سال بابانوئل بودم و حتی با همین لباس ارکستر را رهبری می‌کردم. خوشحالم که مورد استقبال خوب مردم قرار گرفت. در ادامه هم قطعه «فرود آمدن کشتی نوح در کوه آرارات» را که ۲۵ سال پیش در ارمنستان به همراه ارکستر فیلارمونیک این کشور اجرا کرده بودم، بازنشر کردم.

جناب چکناواریان امسال چطور، این کار را تکرار خواهید کرد؟

بله، اگر زندگی به همین گونه پیش برود امکان دارد این کار را انجام دهم. اما بهتر است فعلاً چیزی درباره آن نگویم.

در جریان هستیم که سال‌هاست از شما خواسته‌اند تا یک سمفونی صلح بنویسید و اجرا کنید. با توجه به اینکه علاقه زیادی به سمفونی‌های صلح دارید، چرا هنوز این کار را انجام نداده‌اید؟

همه‌چیز را در این دنیا دیده و تجربه کرده‌ام جز صلح. چطور از چیزی که هنوز تجربه‌اش نکرده‌ام بنویسم؟ از ابتدای آفرینش آدمی، بین دو برادر جنگ و برادرکشی بود تا به امروز که دنیا پر از کشتار و خشونت است. ما هیچ‌گاه صلحی نداشتیم. شاید در یک منطقه، زمان کوتاهی صلحی بوده اما در کل بشر همیشه در کشمکش جنگ بوده است. بعضی‌ها صلح را به‌صورت رنگ سفید معنا می‌کنند، کمونیست‌ها به شکل کبوتر و شاید فرد دیگری به رنگ آبی بشناسد اما من شخصاً واقعاً نمی‌دانم صلح چگونه است که بخواهم درباره آن موزیک بنویسم.

اتفاق‌هایی که برای خانواده شما در طول جنگ جهانی دوم افتاد، بیش از پیش شما را درگیر این مسائل کرده است؟

بله، ما خانوادگی درگیر این حوادث بودیم. ما از ابتدا هم ایرانی بودیم اما زمان شاه‌عباس صفوی متأسفانه ارمنستان غربی زیر سلطه عثمانی‌های رفت و شاه‌عباس نتوانست آن را برگرداند. فقط آنهایی را که کار حرفه‌ای بلد بودند به اصفهان آورد. ارمنی‌ها هم ناخواسته تابع عثمانی‌ها شدند و بعد هم قتل‌عام آنها صورت گرفت. عده‌ای که به ایران بازگشتند گرچه مهاجر بودند اما در واقع به خانه و وطن خودشان بازگشتند. من خودم جنگ بین‌المللی دوم را تجربه کردم که بسیار غمناک بود. میلیون‌ها نفر در این جنگ‌ کشته شدند و این فاجعه بزرگی بود. ۵ سالم بود که سربازان روس را در تهران دیدم و از کودکی جنگ را لمس کردم.

اجازه دهید برگردیم به بحث صلح و دوستی، ما کشوری با فرهنگ‌ها و عقاید مختلف داریم. از نظر اقای چکناواریان چطور می‌توانیم فرهنگ احترام گذاشتن به یکدیگر با عقاید و مذاهب مختلف را ترویج دهیم؟

همه‌چیز در دنیا از خانواده شروع می‌شود و هیچ‌کسی نمی‌تواند بگوید که مقصر رئیس‌جمهور یا پادشاه یا سیستم حکومتی است. فرد از کودکی آنگونه که پدر و مادر می‌خواهد و فکر می‌کند بزرگ می‌شود. اگر پدر و مادر تعصبات خاصی دارند فرزندان هم با همان تعصبات بزرگ می‌شوند. اگر پدر و مادر آدم‌های صلح‌طلب باشند. بچه‌ها هم به همان شکل بزرگ می‌شوند. اگر می‌خواهیم یک نسل خوب به بار بیاوریم باید سراغ خانواده برویم. با نهادینه کردن این فرهنگ در خانواده‌ها از طریق وسایل ارتباط جمعی مثل تلویزیون، روزنامه‌ها، نهادهای آموزشی و با کمک کارشناسان و روانشناسان این حوزه، نسلی را بزرگ کنیم که از تعصب بی‌جا و خشونت دور باشند.

این نه‌تنها به‌خود فرد بلکه به دیگران هم ضرر می‌زند. فرهنگ، هنر و موسیقی مهم‌ترین سرمایه‌های یک ملت است و باید فرزندان را از کودکستان با این سرمایه‌ها ازجمله نقاشی، ادبیات، شعر، تئاتر و موسیقی بزرگ کرد. زیرا هنر زبان خدا و هنرمند انتخاب اوست. به همین‌خاطر هیچ‌کسی نتوانسته هنرمندی را بی‌اعتبار کرده یا او را برکنار کند. هیچ‌کسی نمی‌تواند حافظ، فردوسی، بتهوون، گوته یا هر هنرمند بزرگ دیگری را کوچک کند.

اما سیاستمداران انتخاب مردم‌اند و می‌توان برکنارشان کرد. این بسیار مهم است که به هنرمندان بها بدهند و برای بهتر بودن کشور از آنها کمک بخواهند. آنها را سهیم کنند تا نسل جوان را با شعر و موسیقی و نقاشی و ادبیات، ورزش و فکر خوب تربیت کنند. این مهم است که انسان از کودکی با فرهنگ، هنر و موسیقی بزرگ شوند و باید هنرمندان را در تربیت نسلی بالنده سهیم کرد.

جناب چکناواریان موسیقی و به‌عبارتی موزیسین‌ها در این شرایط بغرنج جهانی چه رسالتی دارند؟ و چگونه می‌توانند مردم را به صلح و دوستی دعوت کنند؟

مشکل ما در ایران این است که ما در کشورمان یک موزیک بسیار غنی، زیبا و خوب به‌نام موسیقی سنتی داریم که موسیقی ایران ماست. از طرفی در جهان، موسیقی علمی هم داریم که متعلق به ملت یا فرهنگ خاصی نیست. گرچه در اروپا به اوج رسیده اما این دلیل نمی‌شود بگوییم که برای اروپاییان است. موسیقی کلاسیکی است که بر پایه علم به‌وجود آمده است.

گاهی ممکن است رنگ فرهنگ منطقه را به‌خود بگیرد اما برای کشور خاصی نیست. هم‌اکنون ما در ایران یک موسیقی سنتی عالی با خواننده‌ها، موزیسین‌ها و سازهای فوق‌العاده داریم. در عین حال چه خوب می‌شد که در زمینه موسیقی کلاسیک که موسیقی علم است هم آموزش می‌دادند. در جهان آثار فوق‌العاده در این سبک موسیقی نوشته و تولید شده است که مردم به‌ویژه جوان‌های ما می‌توانند با آنها ارتباط برقرار کنند. البته این نگاه به موسیقی کلاسیک باز هم ریشه در باورهای خانواده‌ها دارد. برای مثال خانواده‌ای که در انگلیس زندگی می‌کند چه خوب است از کودکی فرزندش را با موسیقی ایرانی یا شعر شرقی آشنا کند و در کل در هر جای دنیا فرزندان را تابع دنیا بزرگ کنند.

شما همیشه به مخاطبان شنیدن سمفونی صلح و دوستی را معرفی کرده‌اید. ابیات و این نوای موسیقی تا چه میزان می‌تواند در ایجاد صلح و آرامش مؤثر واقع شود؟

قشنگ‌ترین شعر یا موسیقی هم که درباره صلح سروده یا نواخته شود، بهترین سخنرانی هم که درباره صلح بشنوید، همین که از فضای سالن کنسرت یا همایش خارج شده و به خیابان بروید می‌بینید که خشونت و جنگ دوباره ادامه دارد. قشنگ‌ترین آثار درباره صلح در همان سالن اثر دارد و متأسفانه سیاستمداران جنگ‌طلب به‌کار خود ادامه می‌دهند. سیاستمدار بودن هم کار سختی است. مثل بندبازی است. برخی کارهای خوب می‌کنند و برخی کار از دستشان خارج می‌شود.

لوریس چکناواریان در آستانه سال نو میلادی از آرزوهایش گفت:

آرزوی همیشگی من دوستی و صلح در تمام دنیا بوده و هست. اما درباره سال نو اجازه دهید به نکته‌ای اشاره کنم. سال نو آنقدرها هم که ما آدم‌ها بزرگش کرده‌ایم مهم نیست. واقعاً چه فرقی با روزهای دیگر دارد؟ هر روز که خوشحالیم و حس خوب داریم آن روز عید است. اگر قرار باشد به بهانه سال نو و عید، عده‌ای خوشحال باشند و عده‌ای بدبخت و مقروض که نتوانند هدیه برای فرزندانشان بگیرند این اصلاً عید نیست. این عید خودش می‌تواند تجربه بدی برای بشر باشد. یک عده خوشحال می‌شوند و عده‌ای ناراحت. شاید اگر این اسم عید روی آن نبود، کمبودها به این اندازه خودش را نشان نمی‌داد. به هر حال یک روزی است و سالی عوض می‌شود و نباید خیلی هم بزرگش کنیم.

شاید مشکلات اقتصادی شرایط را به‌گونه‌ای کرده که دیگر از عیدها لذت آنچنانی نمی‌بریم؟

همیشه این مشکلات بوده، مهم این است که تعصبات بی‌جا، همیشه آرامش را از آدمی ربوده. چرا باید یک‌سری تعصبات نابجا داشته باشیم؟ مثلاً یک اروپایی به یک شرقی و برعکس! تعصب به‌نظر من خودکشی است، اگر من تعصب به موضوع یا شخصی داشته باشم این من هستم که ضرر می‌کنم. قبل از اینکه زهر من به کسی برسد، زهر در خودم ریشه کرده و نابودم می‌کند.

راستی این روزها مشغول چه کاری هستید؟ منتظر برنامه جدیدی از شما باشیم؟

هیچ برنامه‌ای جز آهنگسازی ندارم. از شروع کرونا که به‌ناچار خانه‌نشین شدم این کار را شروع کرده‌ام و هیچ نمی‌خواهم که وقفه‌ای ایجاد شود. دوست دارم در تنهایی خودم کار کنم و بنویسم. گاهی با خودم می‌گویم چه خوب شد که من به بهانه کرونا مجبورم در خانه زندانی شوم و کار کنم. (با خنده) به نفع من شد. من حدود ۲ سال از خانه بیرون نرفته‌ام و دوستان خوبم زحمت خریدهای خارج از منزل را برای من می‌کشند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، اولین فستیوال موسیقی کودکان اوتیسم، سندروم دان و نابینا روز جمعه سوم دی برگزار شد. در این فستیوال ۲۷ کودک به رقابت پرداختند که از این بین هشت کودک اوتیسم، دو کودک سندروم دان و چهار کودک روشن دل بودند. «بهار دلنشین»، «شکارآهو»، «پرخوانده»، «ملودی باخ» از برخی آثار اجرا شده در این فستیوال بود.

اولین فستیوال موسیقی کودکان اوتیسم

آیلین آگاهی یکی از اعضای هیات داوران این فستیوال گفت: «برای اولین بار است که فسیتوالی در این سطح با حضور کودکان اوتیسمی سندروم دان و نابینا برگزار می شود. هدف از برگزاری همایش این بوده که نشان داده شود کودکان دارای اختلال اتی نظیر اوتیسم با سایر افراد جامعه تفاوتی نداشته و آنها نیز قادر هستند به مانند سایر افراد در تمامی فعالیت ها نظیر موسیقی حضور فعال و موفقی داشته باشند. درواقع اگر افراد جامعه به واژه های نظیری اوتیسم و سندروم دان نگاه خاصی نداشته باشند. طرز تفکر و نگاه خود را تغییر دهند موفقیت این افراد روز به روز بیشتر و بیشتر خواهد شد.:

به گفته‌ی او در این مسابقه امتیازدهی کامل انجام شد با این وجود نتیجه نهایی مسابقه در فستیوال بعدی مشخص می شود.  نفرات برتر در آن فستیوال با یک‌دیگر رقابت خواهند کرد. همچنین به منظور اینکه ثابت شود این کودکان مانند افرادی که دارای اختلال نیستند. از تحمل لازم برخوردار هستند مقرر شد. پس از چهار اجرای کودکان خاص، افراد بدون اختلال نیز اجرا کنند.

آگاهی که تا به امروز دویست کنسرت مخصوص افراد اوتیسم، سندروم دان و روشن دل را هماهنگی و اجرا کرده است، در پایان اظهار کرد: «به دلیل محدودیت های کرونا تبلیغات بالایی در فضای مجازی صورت نگرفت تا با توجه به شیوه نامه پروتکل های بهداشتی مشکلی در این زمینه مشکلی پیش نیاید.»

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، انتشارات «ماهور» کتاب موسیقی کره (تجربه‌ی موسیقی، بازنمود فرهنگ) نوشته‌ی دانا لی کُوان را با ترجمه‌ی زینب محفوظی و به همراه یک سی دی صوتی منتشر کرد.

کتاب «موسیقی کره»

این کتاب یکی از چندین جلد پژوهش موردی است که در کنار کتاب «موسیقایی بیاندیشیم»، جلد محوری مجموعه‌ی موسیقی جهان، می‌توان از آن بهره برد. کتاب موسیقایی بیاندیشیم با پرداختن به موسیقی فرهنگ‌‌های گوناگون، چارچوبی برای بررسی دانش عملی موسیقی در سراسر دنیا فراهم می‌آورد. این کتاب زمینه را برای طیف گسترده‌ای از موردپژوهی که هر یک بر ناحیه‌­ی خاصی از دنیا متمرکزند مهیا می‌­سازد. هر یک از این موارد پژوهشی وضعیت موسیقایی معاصر یک ناحیه را نقطه‌­ی شروع قرار می‌­دهد. به اطلاعات تاریخی و سنت‌‌ها نیز تا جایی که به حال حاضر مربوط می‌‌شود می‌پردازد.

علیرغم جایگاه دیرینه‌ی کره به عنوان قدرت فرهنگی شاخص در آسیای شرقی، این کشور همچنان سهم اندکی در متون موسیقی جهان داراست. موسیقی کره نخستین کتاب تک جلدی است که به طور موجز به معرفی موضوعیِ موسیقی کره می­‌پردازد.

بر اساس کار میدانی گسترده‌ای که توسط نویسنده‌ی کتاب خانم دانا لی کُوان صورت گرفته است، مصاحبه با نوازنده‌ها، گزارشات عینی از اجراها و توضیحات واضح و صریح در جای جایِ کتاب به چشم می‌خورد. نویسنده برای بررسی منطقه و شباهت‌ها و تفاوت‌های رسوم مختلف آن از سه موضوع بهره می‌­برد: کره به عنوان منطقه‌ی دارای نقش فراملی در آسیای شرقی. اشتراکات موسیقی کره‌ای و سیاست‌های فرهنگی، و حفظ هویت غنی فرهنگی از طریق پیوستگی موسیقایی و زیبایی‌شناختی. هر یک از این موضوعات در بررسی رسوم موسیقایی کلاسیک کره و توسعه­‌ی آن در دوران معاصر به کار گرفته شده است. متن کتاب به همراه یک سی‌دی هشتاد دقیقه‌ای از نمونه­‌های موسیقی، حاوی تمرین‌های شنیداری متعددی است که دانشجویان را عملا و به شکلی فعال با موسیقی درگیر می‌کند.

بیاندیشیم/ خبرگزاری شنو

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «اشکان خطیبی» “بازیگر، خواننده، مجری و کارگردان” پس از پایان فصل اول رئالیتی‌شو «جوکر» با کارگردانی احسان علیخانی که بازیگران آن به صورت رپ صحبت می‌کردند، نسبت به ممنوعیت موسیقی رپ واکنش نشان داد و در استوری اینستاگرام خود نوشت:

«حالا که متوجه شدید رپ چه جایگاه و مخاطب و طرفداری داره و در برنامه‌سازی‌هاتون بهش می‌پردازید و از جذابیتش در جهت جذب تماشاگر استفاده می‌کنید، آیا وقت اون نرسیده که به آرتیست‌های رپ فارسی بها بدید؟ حالا که داری ادای رپ کردن رو مجوز می‌دید، چرا به اصلش نمی‌پردازید؟!

اون‌ها رو حتی مشمول واکسیناسیون ویژه هنرمندان هم به حساب نیاوردید! دو دهه تحقیر و تمسخر و ممنوعیت بس نیست؟»

 

کارگردان/ خبرگزاری شنو

بیوگرافی «اشکان خطیبی»

اشکان خطیبی (زادهٔ ۱۹ مهر ۱۳۵۸ در شمیران استان تهران)، بازیگر، خواننده، مجری و کارگردان اهل ایران است. او تحصیلات را تا مقطع کارشناسی تئاتر از دانشکدهٔ هنر و معماری دانشگاه آزاد ادامه داده‌است. در سال ۷۹ به همراه بابک سعیدی یک گروه موسیقی به نام آپولون داشته‌اند که راک ایرانی می‌زدند اما از گروه جدا شد. وی پیانو، گیتار و گاهی نیز ساز دهنی می‌زند. او به غیر از موسیقی و بازیگری گاهی نمایش‌نامه‌های انگلیسی را هم به فارسی ترجمه می‌کند و مدیرگروه موسیقی ترافیک نیز هست.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، نادر محمد آهنگر بیک دوتارنواز موسیقی کرمانج شمال خراسان در گفت‌وگو خود درباره دلایل اقبال جوانان به موسیقی‌های سخیف و نا به‌هنجار اظهار کرد: یکی از دلایل چنین اتفاقی این است که متاسفانه زمینه برای آشنایی جوانان با موسیقی اصیل فراهم نیست.

وی با بیان اینکه مسئولان باید موسیقی اصیل را رواج دهند، گفت: باید موسیقی اصیل و ایرانی را در مکان‌های عمومی مانند پارک‌ها، فرهنگسراها، میادین و غیره ترویج کنیم. نسل جوان با آن آشنایی بیشتری پیدا کنند.

آهنگر بیک ادامه داد: موسیقی خوراک روح و روان است و همانطور که ما گرسنه می‌شویم سراغ غذا می‌رویم روح و روان ما نیز نیازمند موسیقی است و خواهان بهترین نوع آن است و اگر جوانان سراغ چنین موسیقی‌های سخیفی می‌روند دلیل بر این است که با موسیقی اصیل و ناب ایرانی آشنایی ندارند که این مسئله به کوتاهی مسئولان بازمی‌گردد.

دوتارنواز موسیقی کرمانج شمال خراسان با تاکید بر اینکه مقصر اصلی چنین مسئله‌ای مسئولان فرهنگی کشور هستند.

اظهار کرد: آنها باید پاسخگو باشند و بگویند چرا اقدام مناسبی در این باره انجام نشده و باعث شده‌اند تا خواراک موسیقیایی جوانان تا این حد ضعیف شود.

وی همچنین در پایان درباره حمایت دولت از موسیقی نواحی گفت: متاسفانه ثباتی در این حوزه احساس نمی‌شود که از جمله عواملی که می‌توان در این سال‌های اخیر به آن اشاره کرد شیوع ویروس کروناست.

انتهای پیام/

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، کامبیز روشن روان آهنگساز معاصر ایرانی درباره ایجاد فضای انتقاد در جهت رشد موسیقی ایران می گوید: «بعضی معتقدند که در خانه موسیقی باید تک صدایی باشد ولی نه باید چندصدایی باشیم. اهالی موسیقی را هر کجا که دیده‌ام از آنها خواهش کرده‌ام که حضور فعال و پرسشگری در خانه موسیقی داشته باشند. این خانه مال شما است. باید شما آن را حفظ کنید. نترسید، سوال کنید و انتقاد خود را انتقال دهید و هیئت مدیره هم قطعا انتقادهای شما را پاسخ خواهد داد. تا زمانی که پرسش نباشد. کسی برای پاسخ گرفتن اصرار نکند قطعا مسیر عادی خود را ادامه خواهد داد. هر کجا که پرسش و انتقاد سازنده باشد، آنجا قطعا پیشرفتی حاصل خواهد شد.»

مراسم رونمایی کتاب «خاطراتم در خانه موسیقی»

مراسم رونمایی کتاب «خاطراتم در خانه موسیقی» از فاضل جمشیدی  خواننده و فعال اجتماعی جمعه سوم دی‌ماه با حضور اهالی فرهنگ و هنر چون کامبیز روشن روان (آهنگساز)، میرعلیرضا میرعلی نقی (منتقد موسیقی)، حسین پرنیا (نوازنده و آهنگساز)، کیوان ساکت (نوازنده و آهنگساز)، سالار عقیلی (خواننده)، علی اصغر شاه زیدی (خواننده)، سیما مافیا (خواننده)، سروش عاطفی خواه (نوازنده)، محمود مخدوم (خواننده)، علیرضا مرعشی (خواننده)، مصطفی بادکوبه‌ای (شاعر)، منصوره ثابت زاده (پژوهشگر)، رسول مرادی (خوشنویس)، رضا رضایی پایور (خواننده) و … در تالار رودکی برگزار شد.

در ابتدا کامبیز روشن روان گفت: زمانی که جرقه تأسیس خانه موسیقی زده شد، زنده یاد علی مرادخانی به چند نفر از اهالی موسیقی پیشنهاد کردند که اساسنامه‌ای برای خانه موسیقی نوشته شود. آن زمان هیچ کس تصوری نداشت که خانه موسیقی چیست و چگونه باید باشد. به هر حال تعدادی جمع شدیم که بعداً به عنوان هیئت موسس شناخته شدیم. روزها نشستیم در جاهای مختلف اساسنامه‌ای نوشتیم و بند به بند آن را تحلیل و بررسی می‌کردیم. بعداً موردی نداشته باشد که باعث اختلاف بین اهالی موسیقی شود. یا در آینده مجبور به تغییر آن شویم.

تغییراتی در اساسنامه

او ادامه داد: به هر جهت اساسنامه ای نوشته شد که مبنای تشکیل این نهاد شد و تا امروز تنها یکی دو مورد تغییر کوچک در اساسنامه ایجاد شده است. آن سال‌ها خیلی دشوار بود که بتوان بزرگان موسیقی را کنار هم جمع کرد و ما برای تشکیل این نهاد چاره‌ای نداشتیم. جز اینکه با بزرگان موسیقی صحبت کنیم و آنها را تشویق کنیم و درباره خانه توضیح دهیم که برخی قبول می‌کردند و برخی نه. به خاطر دارم که نگاه‌هایی که به خانه موسیقی وجود داشت نگاه‌های خیلی عجیبی بود. مثلاً به خانه یکی از اساتید رفتم و درباره کارکرد خانه موسیقی حرف زدم و ایشان در نهایت به من گفت چقدر به من پرداخت خواهد شد که من گفتم قرار نیست به کسی پولی داده شود بلکه باید حتی حق عضویت هم بپردازید.

روشن روان بیان کرد: برای ما مهم بوده است خانه موسیقی جایی باشد برای حمایت از اهالی موسیقی و در واقع پرچمدار موسیقی کشور شود از بابت اینکه موسیقی یک هویت فرهنگی و هنری ویژه در مملکت پیدا و از پراکندگی اهالی موسیقی هم جلوگیری کند. به عبارتی بشود سمبل و سخنگوی موسیقی کشور که بتواند از آنچه نیاز اهالی موسیقی است دفاع کند و حرف بزند. به قول استاد گنجه‌ای خانه عشق باشد و به تعبیر من خانه دوم اهالی موسیقی.

او ادامه داد: اکنون همدلی اهالی موسیقی می‌تواند کمک کند که این خانه روز به روز بهتر شود و بیش از قبل خودش را نشان دهد و بتواند در عرصه سیاسی، اجتماعی و فرهنگی و هنری بدرخشد و برای اهالی موسیقی کار کند.

سخنان «فاضل جمشیدی»

فاضل جمشیدی نیز گفت: این کتاب را به همسر و فرزندانم تقدیم کرده‌ام. من خودم را از سرمایه دار ترین مردم دنیا می‌دانم حتی از بیل گیتس. چون با بزرگانی چون کامبیز روشن روان کار کرده‌ام و هیچ گاه هم به نتیجه فکر نمی‌کنم. من هیچگاه پشیمان نیستم که خودم را بازخرید کردم و به خانه موسیقی رفتم گرچه حقوقم بسیار کمتر شد و هنوز مورد نقد خانواده خود هستم ولی این کار را کردم و پشیمان هم نیستم. یک روز با سالار عقیلی حرف می زدم و گفتم که این کشور تنها ستاره نمی‌خواهد بلکه دلسوز هم می‌خواهد. قرار نیست بین ما اهالی موسیقی جنگ باشد اگر هنرمندان تنها به همان شعری که می‌خوانند، همان نغمه‌ای که اجرا می‌کنند و تاثیری که روی مردم می‌گذارند فکر کنند پاک و مطهر و فعال خواهند شد. تنها باید همان کاری که می‌کنیم را درک کنیم.

در ادامه این برنامه کیوان ساکت بیان کرد: من دیدم که فاضل چقدر دوندگی کرد تا رخدادهای خوبی در خانه موسیقی رخ دهد ولی دریغ که از آنجا رفت. امیدواریم مانند همه جاهای دیگر آن کسانی که باید در جایی که باید بنشینند.

عبدی پور که اثر ««آرش کمانگیر» را با فاضل جمشیدی ساخته است، گفت: من سه هدف در زندگی داشتم؛ هدف اول که از سال ۶۸ شروع شد بحث احیا و زنده کردن آیین‌های ملی بود. در وهله دوم اسطوره‌های بزرگ کشور را احیا کنیم و در درجه سوم بحث حوزه موسیقی و نقاشی است. من برخلاف تمام اندیشمندان و هنرمندان معتقدم موسیقی و موسیقیدان‌ها پرچم داران آینده هدایت بشر هستند.

در موسیقی مسئله‌ای به نام اهمیت میراث مکتوب وجود دارد

میرعلیرضا میرعلی نقی نیز در این برنامه گفت: در موسیقی مسئله‌ای به نام اهمیت میراث مکتوب یا اهمیت نوشتار و موسیقی ایران وجود دارد. عمدتا اهالی موسیقی در هر سطحی که هستند کمتر با امر نگارش و خواندن سر و کار دارند. به هر حال سنگینی کار موسیقی باعث می‌شود موسیقیدان خواسته یا ناخواسته از امر خواندن و نوشتن عادی دور شود. البته نمونه‌های استثنایی هم هست چون استاد روح الله خالقی که اولین موسیقیدانی است که در کنار کارهای عظیم خود مدام با قلم و کاغذ سر و کار داشته‌اند و میراث مکتوب فوق‌العاده‌ای برای ما به جای گذاشته‌اند. به هر حال خیلی واضح است مطالعه تاریخ موسیقی ایران از مشروطیت به بعد بدون مطالعه اثر استاد خالقی ممکن نیست.

او ادامه داد: بعد از آن با یک دوره فطرت طولانی مواجه هستیم. زیرا بسیاری از مدیرانی که راس کار بودند به ندرت بخشی را به میراث مکتوب اختصاص داده‌اند. البته یک مورد استثنا هست به قلم استاد فرهاد فخرالدینی از خاطرات زندگیشان. البته یک کتابی هم هست که در آمریکا به نام از مهراب تا مضراب منتشر شده است.

منصوره ثابت زاده پژوهشگر موسیقی هم عنوان کرد: فاضل از رفقای قدیمی من است و دهه شصت تجربه انقلاب را با هم داشته‌ایم و برای موسیقی کشور کوشیده ایم. شاهد بوده‌ام فاضل چه تلاش‌هایی برای خانه موسیقی کرده است. کانون پژوهش را در خانه موسیقی چند سالی اداره کرده‌ام، به این خانه رحممان بیاید و در آن شرکت و مشارکت کنیم.

در این برنامه سالار عقیلی، کیوان ساکت، علی اصغر شاه زیدی و سروش عاطفی خواه به اجرای موسیقی پرداختند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، آیین رونمایی از آلبوم موسیقی «تهران جان» از تولیدات مشترک مدیریت فرهنگی هنری منطقه ۲۲ و امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با حضور حجت الاسلام امرودی رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، علی زند وکیلی معاون هنری و امیرحسین سمیعی مدیر امور موسیقی این سازمان با همراهی علی‌محمد مودب شاعر و دیگر مدیران فرهنگی هنری و جمعی از هنرمندان روز شنبه چهارم دی ماه برگزار شد.

آیین رونمایی از آلبوم موسیقی «تهران جان»

حسین هوشیار مدیر فرهنگی هنری منطقه ۲۲ تهران و مدیر فرهنگسرای تهران در ابتدای این برنامه گفت: بنده و همکاران به عنوان متولیان فرهنگسراهای تهران تنها فرهنگسرایی است. که نام زیبای تهران را به یدک می‌کشد. ما تمام تلاشمان را به کار برده‌ایم آنچه می‌تواند به هویت تهران معنا ببخشد اجرایی شود. در این راستا معرفی جذابیت‌ها و هویت‌های فرهنگی هنری شهرداری تهران جزو وظایف اصلی بوده که کوشیده‌ایم آن را به سرانجام برسانیم.

مدیر فرهنگسرای تهران افزود: وقتی پیشنهاد تولید آلبوم از سوی امیر حسین سمیعی به ما شد بسیار خوشحال شدیم. عزیزان ما در ستاد سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران تلاش می‌کنند تا در کارهای مشترکی را با عزیزان در فرهنگسراها انجام دهند. اکنون بسیار خوشحالم که این کار زیبا را با حمایت جناب زندوکیلی معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و حضور علی محمد مودب، امیر حسین سمیعی و عارف علیزاده به عنوان خواننده به تولید رساندیم.  امیدوارم با حضور رسانه‌ها این آلبوم خیلی بهتر معرفی شده و تلاش شود تا کار بیشتر شنیده شود.

عارف علیزاده خواننده آلبوم «تهران جان» هم در این برنامه بیان کرد: باعث افتخار است. در این پروژه حضور دارم و امیدوارم این همکاری به واسطه حضور هنرمندان معتبری که در این عرصه همکار ما بودند استمرار داشته باشد.

بهانه‌های زیبایی که انگیزه ساخت یک آلبوم موسیقی درباره تهران شد

امیرحسین سمیعی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران هم در این مراسم ضمن ابراز خرسندی از انتشار آلبوم «تهران جان» توضیح داد: این مجموعه حاصل همکاری راهبردی مجموعه‌های فرهنگی مناطق تهران از جمله منطقه ۲۲ با ستاد سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران است. این تلاش ما بوده که این ارتباط را پویا و مستمر با مناطق داشته باشیم. در این راستا ما همکاری با هر منطقه‌ای را با توجه به پتانسیل‌های فرهنگی مناطق آغاز کردیم که در این چند ماهه به مرحله اجرا رسیده است.

وی افزود: تهران پایتخت شیعه جهان است و این کلید واژه بسیار مهمی است که در این چند وقت باید به آن توجه بیشتری می‌کردیم. این شهر، شهر خوبی‌های زیادی است که در این چند روزی که هوا تمیز شده می‌بینیم که چه زیبایی‌های فراوانی دارد. شاخص‌های مذهبی در تهران به قدری برجسته است که می‌تواند بیشتر از شهرهای دیگر به دلیل پایتخت بودنش مورد توجه قرار گیرد. ما در این شهر شاهد آیین‌های مختلفی در عرصه‌های مختلف مذهبی و آیینی هستیم که حتی در وجوه هنری آن نیز به مکاتب هنری مرجع می‌رسد. پس گستردگی و جریان سازی هنری که در این شهر وجود دارد می‌تواند پیوند عمیقی با شاخص‌های جغرافیایی و موضوع پایتخت شیعه در دنیا مورد توجه قرار گیرد.

مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران اظهار کرد: این مجموعه یک اثر مشتمل بر شعر و موسیقی است که می‌تواند دربرگیرنده جذابیت‌های زیادی برای معرفی هرچه بهتر شهر تهران به عنوان پایتخت شیعه باشد. من امیدوارم امروز ظهر که این اثر در فضای مجازی بارگذاری می‌شود بتواند مورد توجه مخاطبان نیز قرار گیرد.

آدم‌های بی‌خاصیت، تهرانِ سیاه، تهران روشن و چند داستان دیگر

علی محمد مودب شاعر و نویسنده شناخته شده کشورمان هم در مراسم رونمایی از آلبوم «تهران جان» نیز در این نشست گفت: بسیار خدا را شاکرم که بضاعت ناچیزم ادای دینی باشد. به مردم شریف و شهیدپرور تهران که امیدوارم مورد قبول آن‌ها قرار گیرد. آلبوم تهران جان یکی از تلاش‌ها برای رسیدن به یک مسیر توحیدی است. این آلبوم در ستایش شهری است که باید آن را از ستیز با روستا دور کرد. ما می‌خواستیم تهران را آنگونه که هست ببینیم. تهرانی که در نقطه سیاسی و معرفتی در جایگاه بسیار بالایی قرار دارد. متاسفانه تهرانی که هست تهران سیاهی است که ناشی از بی تدبیری ماست در حالی که این سرزمین و این منطقه جغرافیایی برای ما تاریخ سازی کرده که حماسه‌های مردمانش واقعاً دربرگیرنده ارزش‌های زیادی است.

 من خدا را شاکرم که نگاه برادرانه مدیران سازمان شرایطی را فراهم کرد که به واسطه حمایت‌ها نگاه تازه‌ای در حوزه موسیقی ایجاد شود. مدیرش بتواند آثار ارزشمندی در حوزه‌های مختلف اجتماعی و ارزشی با حضور هنرمندان شریف این سرزمین تولید کند.

مودب گفت: ما باید خود را درست ببینیم و ایرادها را هم داشته باشیم اما بهتر است خارج از اینها به ظرفیت‌های تهران هم توجه داشته باشیم. ما در این شهر شهیدان و مردمی داریم که یکایک آنها سرمایه هستند و ما باید از این سرمایه‌ها استفاده کنیم که تهران سیاهی که امروز در نگاه ماست روشن‌تر و پربرکت‌تر شود. و البته آدم‌های بی خاصیت ببینند که با حداقل امکانات چگونه می‌توان مرزهای فرهنگی را توسعه داد. و من از همه دست‌اندرکاران سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران قدردانی می‌کنم که چنین شرایطی را پدید آوردند.

شهر خوب یافتنی نیست، شهر خوب ساختنی است

حجت الاسلام امرودی رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران نیز ضمن گرامیداشت ایام سوگواری شهادت حضرت زهرا و سالگرد شهادت سردار شهید حاج قاسم سلیمانی از تولید آلبوم «تهران جان» قدردانی کرد.

وی گفت: دوستان می‌دانند که سازماندهی شعارها در سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ساماندهی نداشت. اما بعدها تلاش کردیم که در این زمینه کارهایی را انجام دهیم. اولین شعار ما این بود که «شهر ما یافتنی نیست؛ ساختنی است» و این باوری بود. باید برای تحقق آن دست پیدا می‌کردیم که خوشبختانه در تمام جغرافیای شهر تهران دیدنی است.

وی با تشریح ویژگی‌های فرهنگی و اجتماعی شهر تهران گفت: به اعتقاد من شهری که چندین هزار شهید دارد را باید طلا گرفت. اینها به فرمایشات رهبری امام زادگان عشق هستند. اینها هرکدام می‌توانند زیارت نامه‌ای برای خود داشته باشند که هزاران سال دیگر بوی عطرشان از مزارش بلند می‌شود. اینها قصه نیستند اینها تمدنی هستند که تهران آن را در درون خود دارد.

شما از هر زاویه‌ای نگاه کنید می‌بیند که تهران چقدر جای قابل توجهی است. این شهر شخصیت‌هایی دارد. که می‌توان فیلمنامه‌ها و نمایشنامه‌های فراوانی برای آن نوشت. این کوچه پس کوچه‌های تهران محل شهادت شهیدانی است. ما در قبال این گرامیان وظایف زیادی داریم که بتوانیم آنها بیشتر و بهتر معرفی کنیم. این شهر علمای بزرگی دارد که گاهی اوقات نسبت به این عزیزان کم توجهی می‌کنیم. اینها گنج‌های ما بودند که نباید آنها را فراموش کنیم.

تهران جایگاه کمی ندارد پس قدر این تهران را باید دانست

رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ادامه داد: تهران جایگاه کمی ندارد پس قدر این تهران را باید دانست که چه افتخاراتی در این جغرافیا پدید آمده است. همین پرچم‌های بلند ما که دوست داشتم ۱۱۰ عدد از آنها در تهران افراشته می‌شد و امروز فقط توفیق افراشتنن ۷۲ عدد از آنها حاصل شده نشانگر عظمتی است. که در کشور هم انجام شده است. از سوی دیگر هیچ پایتختی در دنیا شیعه نیست. شما جایی در دنیا را نمی‌توانید پیدا کنید که تنها پایتخت شیعه در عالم باشد. وقتی نام این شهر مطرح می‌شود نام حضرت زهرا (س)، نام حضرت علی (ع) و نام بزرگان ما تداعی می‌شود. این شهر جایی است که در آن حاج قاسم سلیمانی حضور داشت که تاریخ مدیون اوست. به اعتقاد من هرچه قدر بگذرد ابعاد متفاوتی از این شهید بزرگوار برای ما معین می‌شود.

وی خاطر نشان کرد: برای تهران حرف‌های زیادی برای گفتن وجود دارد. اما من بازهم می‌گویم که شهر خوب یافتنی نیست. شهر خوب ساختنی است. ما باید در این چارچوب داشته‌هایمان را با زبان فرهنگ و هنر بیان کنیم تا بتوانیم برای رسیدن به الگو شدن در جهان تشیع که فاصله زیادی با آن داریم.  کارهای ثمربخشی را انجام دهیم. این اثر پروژه بسیار ارزشمندی است که جا داشت از تولید آن دفاع کنم. از دست‌اندرکاران قدردانی نمایم که دست به کار بزرگی زدند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز