انتشار آلبوم «روایت دل» در ارومیه

به گزارش خبرگزاری شنو، «داریوش علیزاده» درباره انتشار آلبوم موسیقی «روایت دل» اولین بار در شهرستان ارومیه اظهار کرد: برای نخستین بار در عرصه موسیقی اصیل ایرانی در استان آذربایجان غربی، آلبوم موسیقی «روایت دل» اثر آرمین رزاقی به همت واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی آذربایجان غربی در شهرستان ارومیه رونمایی و منتشر شد.

با حمایت حوزه هنری انقلاب اسلامی

وی با اشاره به اهمیت حفظ موسیقی اصیل ایرانی به عنوان میراث سرزمین ایران، بر حمایت حوزه هنری انقلاب اسلامی از آثار تولید شده. در این عرضه و هنرمندان فعال در این بخش از موسیقی کشور تاکید کرد.

علیزاده گفت: شهرستان ارومیه به علت شرایط خاص جغرافیایی خود و حضور اقوام مختلف در آن در عرصه هنر موسیقی از گذشته تا به امروز یکی از مکان‌های غنی ایران بوده است. که ظهور بزرگان و دانشمندانی همچون «عبدالمومن صفی الدین ارموی» و تنی چند در کنار «مکتب عاشیقی ارومیه» در موسیقی فولکلور بیانگر این موضوع است.  ارومیه در عرصه هنر موسیقی دارای جایگاهی ویژه است. بایستی با اجرای برنامه‌های مختلف نسبت به معرفی این ظرفیت عظیم فرهنگی، هنری اقدام شود

مسئول واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی آذربایجان غربی گفت: شناسایی و پرورش استعدادهای جوان هنری به عنوان هنرمند متعهد. و تولید آثار فاخر در عرصه موسیقی مانند آلبوم موسیقی «روایت دل» با هدف معرفی هنرمندان و حمایت از آنها در کنار حفظ و صیانت از ارزش‌های فرهنگی از اهداف اصلی اجرای این طرح و تولید آثار موسیقیایی است. که در این راستا بایستی با همکاری و حمایت دستگاه‌های فرهنگی استان مشکلات تولید آثار موسیقی از جمله «کمبود شدید اعتبارات و فراهم شدن امکانات فنی و استدیوهای مناسب و همچنین فراهم شدن امکانات تکثیر و توزیع آثار» در این استان فراهم شود.

آلبوم موسیقی «روایت دل» شامل هفت موسیقی در قالب تکنوازی ویولون ایرانی اثر هنرمند با استعداد شهرستان ارومیه «آرمین رزاقی» است. در این اثر قطعاتی مانند نسیم شیدایی، دیدار جانان، حدیث دوست و بغض آرشه در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی از جمله سه گاه، افشاری، ماهور و شور به صورت بداهه نوازی ارائه شده است.

بیوگرافی «آرمین رزاقی»

آرمین رزاقی متولد سال ۱۳۷۱ شمسی در شهرستان ارومیه است که موسیقی را از هفت سالگی با حمایت پدر خود در ارومیه آغاز کرد. و پس از طی آموزش‌های مقدماتی، تکنیک‌ها و نواختن ساز ویولون ایرانی را با الهام گرفتن.از اساتید این موسیقی از جمله «پرویز یاحقی و حبیب الله بدیعی» به صورت خودآموز فرا گرفت. وی به اذهان بسیاری از اساتید ایرانی از جمله «مهران مهتدی» یکی از نوازندگان برتر ساز ویولن در ایران می‌باشد.

واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی آذربایجان غربی فعالیت خود را از سال ۱۳۸۳ شمسی آغاز کرد. او در کنار برگزاری برنامه‌های مختلف موسیقی در عرصه «اجرا، پژوهش و آموزش»، تولید و انتشار آثار مختلف از جمله آلبوم‌های اورمودان گلن سسلر در سه شماره، هدایت نغمه لری و اوزانلار گونشی را در کارنامه خود دارد.

انتهای پیام/

برگزاری اولین کنسرت موسیقی در «اسدآباد»

به گزارش خبرگزاری شنو، مدیر اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی اسدآباد از برگزاری اولین کنسرت موسیقی این شهرستان در بهمن ماه ۱۴۰۰ پس گذشت دو سال از شیوع  کرونا خبر  داد.

رضا قاسمی در گفت و گو خود اظهار کرد: طی دو سال گذشته برگزاری کنسرت به دلیل شرایط کرونا در سطح کشور  دارای محدودیت بود. که به تازگی وزیر ارشاد دستور برگزاری و فعال شدن دوباره  کنسرت ها را صادر کرده اند. مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان نیز طی نامه ای  اجازه برگزاری کنسرت های موسیقی در سطح شهرستان‌های استان را  اعلام کرد.

وی گفت:در صورت پایدار بودن وضعیت و شرایط  شهرستان به دلیل کرونا کنسرت موسیقی شهرستان با حضور یکی از خوانندگان مطرح کشور بهنام بانی و یا علیرضا قربانی برگزار خواهد شد.

قاسمی در ادامه از برگزاری همایش سیدجمال الدین اسدآبادی در ۱۸ اسفند ماه امسال خبر داد. یاد آور شد: به احتمال بسیار در این برنامه دو وزیر شامل وزیر علوم و وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور خواهند داشت. که حضور در همایش، بازدید از یادمان سیدجمال و جلسه تخصصی بنیاد سیدجمال با حضور  این دو وزیر سه برنامه شاخص  در نظر گرفته شده در چیدمان برنامه های ۱۸ اسفندماه  است.

وی همچنین تصریح کرد: نمایشگاه عکس و خوشنویسی، نمایشگاه کتاب و فروش کتاب با تخفیف ویژه از دیگر برنامه های فرهنگ و ارشاد این شهرستان تاپایان سال ۱۴۰۰ خواهد بود.

شهرستان «اسدآباد»

شهرستان اسدآباد یکی از شهرستان‌های استان همدان ایران است. شهر اسدآباد مرکز این شهرستان است. جمعیت این شهرستان ۱۰۷٬۰۰۶ نفر می‌باشد.  این شهرستان دارای دو شهر به نام‌های اسدآباد و آجین می‌باشد. دانشگاه سید جمال الدین اسدآبادی بعنوان یکی از دانشگاههای وابسته به وزارت علوم فناوری و تحقیقات در این شهر می باشد.

از مشاهیر و چهره های ملی اسدآباد می توان به سیدجمال الدین اسدآبادی، قاضی عبدالجبار، استاد علی سجادی، رسول محمدی راستین، پیام کهتری انور، اشاره نمود.

انتهای پیام/

«محلی ها-آوای ایران» منتشر شد

به گزارش خبرگزاری شنو، «محلی‌ها – آوای ایران» عنوان یکی از تازه‌ترین محصولات منتشر شده در بازار موسیقی است. که طی روزهای اخیر با هنرمندی شریف لطفی، در قالب اثری بر اساس کوارتت سازهای ایرانی و همراهی انجمن فیلارمونیک ایران منتشر شد.

علی ابراهیمی نوازنده سنتور، فواد قهرمانی نوازنده سه تار، امیرحسین نجفی نوازنده تار، محمدرضا پوستی نوازنده عود. حامی حقیقی صدابردار، فرزان روزبهانی گرافیست، لیلا رحیمی عکاس، سایناز مانیان مترجم گروه اجرایی این آلبوم را تشکیل می‌دهند.

در توضیحات تکمیلی آلبوم محلی‌ها آمده است:

«تنظیم قطعات محلی یک تا هفت راه کار نوینی از شریف لطفی در آفرینش موسیقی ایرانی است. این روش به لحاظ پای بندی به اصول آکادمیک، دارای ویژگی‌های منحصر به خود است که در شیوه‌های معمول و شفاهی پیشین دیده نمی‌شود. شیوه مذکور به چگونگی پیدایش و به کار گیری چند صدایی در موسیقی ایرانی معطوف است و سعی دارد بدون تکیه بر یافته‌های اصول آهنگسازی غرب، با ارائه یک روشمندی مدون، سطح مقوله آفرینش در موسیقی ایرانی را فراتر از سلیقه مطلق آفریننده اثر ببرد.

از این رو با مبنا قرار دادن سه موضوع «دستگاه‌های موسیقی ایران»، «علم آکوستیک»، «طبیعت انسان» به خلق لایه‌های صوتی متفاوت و مرتبط و سپس تحصیل هارمونی از آنها پرداخته است.»

شریف لطفی از جمله نوازندگان و هنرمندان شناخته موسیقی کشورمان است. وی طی این سال‌ها علاوه بر نوازندگی هورن، به‌عنوان پداگوژیست موسیقی، رهبر ارکستر، بنیانگذار و رییس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر، پایه گذار و رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران، موسسه گروه موسیقی دانشگاه گیلان نیز به فعالیت مشغول بوده است.

آثار هنرمند

از آثار وی می‌توان به «سه گاه برای پیانو و ارکستر»، «جاده ابریشم»، «اتود برای هورن»، «سروش برای ویولن و ارکستر و ماهور» اشاره کرد. ضمن اینکه ساخت موسیقی فیلم و سریال‌هایی چون «مادیان»، «سامان»، «کنار برکه ها»، «دخترک کنار مرداب»، «پرنده آهنین»، «مسافران دره انار»، «آهوی وحشی»، «دو هم سفر»، «سکوت کوهستان»، «رعنا»، «عطر گل یاس» اشاره کرد. این در حالی است که تالیف دو کتاب «روش نوین مبانی اجرای موسیقی» و «اندیشه‌های موسیقایی» از دیگر فعالیت‌های شریف لطفی در عرصه موسیقی است.

انتهای پیام/

ارکستر سمفونیک صداوسیما برای سردار سلیمانی به صدا در آمد

به گزارش خبرگزاری شنو، گروه کر و ارکستر سمفونی صدا و سیما چهارشنبه شب مورخ ۸دی ماه در مراسمی در تالار وحدت با عنوان «مقام حماسه،نجوای شاعرانه نغمه ها و آواها در رثای سردار دلها» به اجرای قطعه پرداخت.

علیرضا افتخاری اولین قطعه خود را تقدیم به روح بلند شهید حاج قاسم سلیمانی کرد

در این برنامه علیرضا افتخاری اولین قطعه خود را تقدیم به روح بلند شهید حاج قاسم سلیمانی کرد. به اجرای برنامه‌ای حماسی در رثای آن سردار شهید پرداخت.

قالیباف رئیس مجلس درخصوص ابعاد وجودی شخصیت حاج قاسم از این شهید والامقام با عنوان هنرمند یاد کرد و گفت: از این باب می‌گویم هنرمند بود که شهادت هنر مردان خداست. از این باب می‌گویم شهید سلیمانی هنرمند بود که به دور از هیاهو‌های سیاسی و به دور از خودنمایی‌های شیطانی چهل سال تمام برای این کشور برای این ملت و برای دفاع از مظلومین و برای سرافرازی مسلمین و احیای اسلام عزیز بی‌وقفه مجاهدت کرد.

از این باب می‌گویم شهید سلیمانی یک هنرمند است. که از دل مردم بلند شد و تا آخر مردمی باقی ماند و شهید سلیمانی با مردم هم همه وقت مجاهدت کرد. آن‌هایی که با شهید سلیمانی آشنا هستند می‌دانند همیشه با مردم زندگی و مجاهدت کرد و با مردم مظلوم از مظلومین دفاع کرد. همان‌طور که در مدافعین حرم دیدیم و همان‌طور که در دوران دفاع مقدس از او دیدیم. شهید سلیمانی یک هنرمند بود هنرمندی که جز جهاد و مرد میدان بودن و مرد لحظات سخت بودن، لحظه‌ای به خود تردید راه نداد.

تقدیر از فرزندان «حاج قاسم»

ادامه برنامه قالیباف به همراه سه فرزند سردار سلیمانی از هنرمندانی که در رثای حاج قاسم آثاری موسیقایی خلق کرده بودند با اهداء لوح تقدیر کردند.

این بخش از علیرضا افتخاری خواننده آهنگ «مرد میدان»، محمد معتمدی برای آهنگ «عشق زیبا» آرش امینی رهبر ارکستر صداوسیما، رازمیک اوهانیان رهبر گروه کر، محمدرضا عقیلی رهبر ارکستر پاپ تنظیم‌کننده و آهنگساز قطعه «مرد میدان»، محمدرضا چراغعلی مدیر پروژه «سرباز»، امیرحسین سمیعی، آرمان مهربان آهنگساز پوئم سمفونی سرباز، امید روشن‌بین تنظیم‌کننده، بهرام پاییز خواننده، کیان مقدم خواننده آهنگ «ملک سلیمان»، عرفان عرفانیان مدیر ارکستر سمفونیک صدا و سیما، عبدالرضا صفایی، امیرحسین رضاییان برای قطعه شهادت تقدیر شد.

در بخش بعدی برنامه اثر «اقتدار» ساخته مجید انتظامی با آواز سالار عقیلی و رهبری محمدرضا عقیلی به اجرا درآمد. پس از آن و در بخش پایانی مراسم، علی عطار و گروهش از لبنان دو قطعه لبنانی را به مناسبت دومین سالگرد عروج ملکوتی سردار حاج قاسم سلیمانی اجرا کردند.

انتهای پیام/

کیفیت جشنواره فجر پایین آمده است

به گزارش خبرگزاری شنو، «بردیا صدر نوری» با حضور در استودیوی پخش زنده برنامه «ارغنون» درباره اساس شکل گیری جشنواره‌های موسیقی از جمله «فجر» اظهار کرد: این جشنواره‌ها در تمام کشورهای دنیا مکان یا رویدادِ مهمِ فرهنگی هنری هستند که سعی دارند، تلاش یک سال را به نمایش و داوری بگذارند.

وی افزود: این جشنواره‌ها بسته به رقابتی یا غیر رقابتی بودن، مخاطبان خاصی دارند و در کشور عزیز ما نیز برخی جشنواره‌ها صرفا این عنوان را یدک می‌کشند. برخی تلاش می‌کنند جایگاهی در حوزه فرهنگ و هنر پیدا کنند.

جشنواره نوای خرم

صدر نوری ادامه داد: ما کمتر با نگاهی هدفمند، جشنواره‌ها را برگزار می‌کنیم. بسیاری از آن‌ها صرفا برپا می‌شوند تا بگوییم ما هم جشنواره داریم. برنامه مدون و راهبردی برای آن تعریف نمی‌شود.

این کارشناس حوزه موسیقی با اعلام اینکه جشنواره‌ها فید بک خوب و پر رونقی در حوزه برنامه ریزی ندارند. افزود: جشنواره بخشی از یک بسته فرهنگی هنری است. قله جشنواره‌های ما، «فجر» است که در حوزه موسیقی، جایگاه ۱۵ سال قبل خود را از دست داده است.

صدر نوری این نقیصه را شامل شرکت کنندگان و نوع برگزاری جشنواره موسیقی فجر می‌داند. و گفت: کشوری با قدمت فرهنگیِ بسیار طولانی باید جشنواره‌ای در شأن خود داشته باشد. از این رو اگر فجر را قله جشنواره‌های کشور بدانیم، در خواهیم یافت که بر سایر جشنواره‌ها چه می‌گذرد.

وی ادامه داد: در بخش خصوصی و با نگاهی آسیب شناسانه جشنواره‌ای را در نظر گرفتیم که شاید این مشکلات را نداشته باشد. به مدت ۶ سال، جشنواره موسیقی «نوای خرم» را برگزار کردیم ولی باید بدانیم این جشنواره کدام جامعه هدف را خطاب قرار می‌دهد؟ چه قشری از دستاوردهای آن انتفاع خواهند برد؟!

صدر نوری که مدیر جشنواره موسیقی «نوای خرم»‌ است، درباره این جشنواره گفت: این جشنواره با نام استاد همایون خرم نامگذاری شد و قشر کودک و نوجوان را پوشش می‌داد. شخصا در آموزش موسیقی چند خلأ می‌دیدم؛ نخست اینکه موسیقی اصیل ایرانی مورد غفلت قرار گرفته بود ولی این ژانر ریشه موسیقی ماست که در جشنواره خرم بدان پرداختیم.

انتهای پیام/

دولت سیزدهم جان دوباره ای به هنر می دهد

به گزارش خبرگزاری شنو، در این گفت وگو با «آقای محمد گلریز» که نام او در آرشیو شنیداری مردم و در عرصه سرود‌ها و ترانه‌های انقلابی با عنوان خواننده سرود‌های انقلابی گره خورده است، به آهنگ انقلاب و موسیقی ایران می پردازیم. او خود را هنرمندی متعهد به آرمان‌های انقلابی می‌داند و طی بیش از سه دهه، عمده فعالیت هنری خود را در خدمت به هنر موسیقی انقلابی کشور متمرکز کرده است.

چرا از مدتی قبل کم‌کار شده اید؟

محمد گلریز در پاسخ به این پرسش که چرا از مدتی قبل کم‌کار شده است؟ گفت: کم کار نشده ام و تا نفس دارم برای ایران و انقلاب خواهم خواند. اما دشمنان ما زمانی که در همه عرصه‌ها جنگ با ملت ایران را باختند. رو به جنگ فرهنگی آوردند تا ذهن جوانان را مسموم کنند. این امر با تبلیغات گسترده‌ای همراه شده است. اگر برخی باور دارند که موسیقی انقلابی کمرنگ شده فقط تحت تاثیر این تبلیغات مسموم بوده است.

اما معتقدم در دولت جدید نگاه انقلابی به هنر متمرکزتر و جان تازه‌ای بر کالبد هنر انقلابی دمیده خواهد شد. این دولت هنر انقلابی به‌ویژه موسیقی را احیا خواهد کرد.

محمد گلریز همچنین درباره تفاوت سرود و آواز گفت: سرود آهنگی است که ملودی آن روی اشعار ملی و میهنی و حماسی ساخته شده. که غرور ملی و میهنی شنوندگان را برمی‌انگیزد. اشتیاق فراوان وطن‌پرستی را در روح و جان مخاطبان برانگیخته می‌کند.

گلریز افزود: آواز هرچند ممکن است همان حال و هوای سرود را در برانگیختن احساس و غرور ملی ایجاد کند. اما یکی از مشکل‌ترین شاخه‌ها در موسیقی است. که نیاز مبرمی به تسلط خواننده به گوشه‌ها و ردیف‌ها و دستگاه‌های موسیقی دارد. به بیان دیگر آواز کارکردی عموما متفاوت با سرود دارد.

آهنگ یا آواز انقلابی باید تداعی و بیان کننده مسائل مرتبط به انقلاب اسلامی باشد

خواننده موسیقی سنتی و پاپ تفاوت آهنگ‌های انقلابی با آهنگ‌های حماسی را چنین بیان می‌کند. آهنگ یا آواز انقلابی باید تداعی و بیان کننده مسائل مرتبط به انقلاب اسلامی باشد. چه در موسیقی و ملودی و چه در ترانه مثلا آهنگ خمینی‌ای امام، ای مجاهد شهید مطهر. اما آهنگ حماسی وظیفه تهییج و روحیه بخشی به رزمندگان دوران هشت سال دفاع مقدس یا روحیه بخشی به مردم را دارد نظیر آهنگ خجسته باد این پیروزی.

محمد گلریز راز موفقیت یک خواننده در اجرای موسیقی را همان اشتیاق و تعهد او می‌داند. که اگر این عناصر در یک هنرمند وجود نداشته باشد اثر ندارد.  به قول معروف باید از دل برآید تا بر دل نشیند.

انتهای پیام/

حاشیه سازی رپ‌خوانی «غلامرضا نیکخواه»

به گزارش خبرگزاری شنو، رپ‌خوانی «غلامرضا نیکخواه» در قسمت آخر «جوکر» و بعد از آن انتشار مجزایش به‌صورت یک قطعه موزیک‌ویدئویی، واکنش‌هایی را به‌همراه داشت. واکنش‌هایی که بیشتر آن را تمسخر رپ دانستند و باز هم بحث‌ درخصوص بی‌توجهی به این سبک موسیقی داغ‌تر شد.

عده‌ای البته مخالف این بی‌توجهی هستند و دلیل‌شان هم سه تیتراژ تلویزیونی در سبک رپ است که از شبکه‌های تلویزیونی پخش شده. «متهم گریخت»، «ترش و شیرین» و «دوپینگ» سه مجموعه تلویزیونی بودند که در تیتراژ آنها به سبک رپ خوانده شد و جالب‌تر اینکه پای دو هنرپیشه در این تیتراژها درمیان بود. رضا عطاران در دو سریال اول و محمد بحرانی در دوپینگ، رپ خواندند. البته به جز این آخری، تکرار آن دوتای اول معمولا در سال‌های اخیر بدون تیتراژ پخش می‌شود.

با خسرو یکی از رپرهای جوان دهه هفتادی درباره وضعیت اقتصادی رپرها و مهاجرت آنها و وضعیت فعلی این سبک موسیقی هم‌صحبت شدیم.

بیشتر رپرهای ما از ایران رفته‌اند، انگار امکان کار در ایران وجود ندارد، نه از لحاظ مالی و نه از لحاظ حمایتی! یعنی باید بپذیریم که اوضاع تا این اندازه خراب است؟

در این عرصه بچه‌هایی که کار می‌کنند، اکثرا به‌عنوان یک شغل به آن نگاه نمی‌کنند. یعنی ارتزاقی از این عرصه ندارند که بگوییم همانند خواننده‌های پاپ یا در زمینه‌های دیگری فعالیت می‌کنند، درآمدی دارند یا کنسرتی برگزار کنند. اکثر بچه‌های نسل چهار رپ فارسی (دهه ۷۰) که می‌شناسم، در کنار این فعالیت، شغل دیگری برای کسب درآمد دارند، مثلا خودم دبیر دبیرستان هستم. شغل اول من و بیشتر دوستان، رپری نیست. اکثرا کسانی که این کار را انجام می‌دهند برای علاقه است. یکی پرستار است و الان کنار پرستاری، رپری می‌کند. از شغل رپری نمی‌توان ارتزاق کرد.

واقعا امکان درآمدزایی ندارد؟

خیر، بستگی دارد در چه زمینه‌ای کار کنید، در میهمانی‌ها کسی رپ اجتماعی یا اعتراض سیاسی یا سبک زندگی که همه درباره درد و ناله و… است، گوش نمی‌کند. مثل این است که در میهمانی بگویید محفل حافظ داشته باشیم یا اشعار خیام را گوش دهیم. جز گریه چیزی از آن میهمانی درنمی‌آید. دقیقا موضوع رپ در میهمانی‌ها اینچنین است. کسانی که پرچمدار این امر هستند، یا معروف هستند، یا از ایران رفته‌اند و اگر در ایران فعالیت می‌کنند از محل دیگری ارتزاق می‌کنند.

از سوی ارشاد یا مراکز موسیقی نیز حمایت نمی‌شوید؟

خیر، حمایت که نمی‌شود هیچ حتی چوب لای چرخ فعالیت بچه‌ها گذاشته می‌شود و حتی بچه‌ها دستگیر می‌شوند. اگر پای خود را در این عرصه از گلیم درازتر کنید، برخورد می‌شود.

منظور محدودیت‌های سیاسی است یا اصطلاحات جنسی؟

با مدل فعالیت‌های جنسی برخوردی نمی‌شود، الان گروه‌های مختلف معروفی هستند که درباره مواد مخدر و… می‌خوانند. ارشاد با این افراد کاری ندارد، ولی کافی است از استعاره، تشبیه یا ارائه‌هایی که در لفافه حرف را بیان می‌کند، استفاده نکنید و مستقیم حرف خود را بیان کنید آن‌وقت ۱۰۰درصد اتفاقات بدی می‌افتد.

شعرها را خود رپرها می‌گویند یا شاعر دارند؟

عموما رپرها آثاری که خلق می‌کنند از خودشان است. به‌عبارتی از صفر تا صد با خود اوست، اگر شعری باشد خودش می‌نویسد، اگر آهنگسازی متناسب بلد باشد خودش انجام می‌دهد، این هنری است که از کف خیابان و دل جامعه بیرون می‌آید.

خودت هم شعر می‌گویی؟

بله، من شعرهایم را خودم می‌گویم. البته افرادی هستند که شعر رپی می‌نویسند و می‌فروشند.

اطلاعاتی از قیمت ترانه‌های رپ داری؟

قیمت ندارم، ولی فکر می‌کنم ناچیز باشد. هر شعری شاید یک‌میلیون یا کمتر. چون من خودم شعرهای آثارم را می‌نویسم دنبال این نرفتم و قیمت ندارم. کم‌لطفی در این زمینه همیشه وجود دارد. نگاه‌ها در این زمینه افراطی است.

مشکل موسیقی رپ سیاسی خواندن است. یعنی اگر با استعاره بخوانید کاری ندارند؟

الان هم کاری ندارند. اگر جلسه‌ای در کافی‌شاپ یا مکان دیگری برگزار شود، آن هم به‌دلیل اینکه آسایش مردم سلب شده می‌آیند و بچه‌ها را جمع می‌کنند، ولی فعالیت ادامه دارد. بچه‌هایی که در این زمینه فعالیت می‌کنند، در این مسیر کار می‌کنند و کسی مساله‌ای در این حوزه ندارد مگر اینکه اذیت کنیم که طبیعی است در هر کشوری برخورد می‌شود. درمجموع داستان این است که یک موسیقی مدرن در جامعه خشک و سنتی اجرا می‌شود و طبیعی است قدری جنبه‌های مثبت دیده نشود و فقط جنبه‌های منفی آن را ببینند.

بسترهای ارتباطی شما با مخاطبان‌تان از چه راه‌هایی است؟

من فقط اینستاگرام و برخی مواقع توئیتر را استفاده می‌کنم، ولی اکثر بچه‌ها و کسانی که معروف شدند در یوتیوب فعالیت دارند و یوتیوبر شدند که کارها ویو بخورد و کارهای آنها نیز تبلیغ می‌شود و کسب درآمدی دارند. اکثر کارها این‌طور دیده می‌شود. کسانی که مفهومی‌تر کار می‌کنند و مبتذل بودن را ندارند در توئیتر فعالیت دارند.

انتهای پیام/

قطعی نبودن جشنواره موسیقی فجر در کرمانشاه

به گزارش خبرگزاری شنو، رییس انجمن موسیقی کرمانشاه با اشاره به گیر و گرفت های مالی و کرونایی برای برگزاری جشنواره موسیقی فجر در کرمانشاه، گفت: برگزاری این جشنواره فعلا قطعی نیست و منتظر تصمیم ستاد کرونای استان هستیم.

برگزاری جشنواره موسیقی فجر

شهاب متقی فر در گفت و گو خود با اشاره به پیگیری چندین ماهه برای برگزاری جشنواره موسیقی فجر گفت: چندین ماه است پیگیریم که بتوانیم جشنواره موسیقی فجر را ۲۳ تا ۲۹ بهمن ماه در استان برگزار کنیم.

وی افزود: این جشنواره بصورت استانی است، البته برخی خوانندگان پاپ کشوری هم در آن حضور خواهند داشت.

متقی فر خاطرنشان کرد: این جشنواره غیررقابتی است و تنها گروه ها به اجرای کنسرت و برنامه‌های خود می پردازند.

رییس انجمن موسیقی کرمانشاه اولین مانع سر راه برگزاری این جشنواره را مسائل مالی عنوان کرد و افزود: از مهرماه پیگیر اعتبارات هستیم. ولی تاکنون به نتیجه نرسیده ایم و در نهایت به بخش خصوصی روی آوردیم.

وی افزود: در حال حاضر چندین اسپانسر بخش خصوصی هستند که تمایل دارند اعتبارات جشنواره را تامین کنند، اما مشکل بعدی بر سر راه ورود بخش خصوصی بحث مجوزهای ستاد کرونا است، زیرا ستاد کرونای استان اعلام کرده که جشنواره باید با ۵۰ درصد ظرفیت برگزار شود و این کاهش ظرفیت برای اسپانسرهای مالی جشنواره به صرفه نیست.

رییس انجمن موسیقی کرمانشاه گفت: اجرای کنسرت های جشنواره قرار است در تالار انتظار صورت گیرد و اگر ظرفیت به نصف کاهش یابد، قطعا برای اسپانسرها به صرفه نخواهد بود.

قیمت بلیت ها

متقی فر گفت: از طرفی قیمت ها بلیت ها به خاطر جشنواره بودن آن و ایام دهه فجر با تخفیف ارائه می شود. اگر ظرفیت کاهش یابد دیگر عملا برگزاری کنسرت ها توجیه اقتصادی نخواهد داشت.

رییس انجمن موسیقی استان کرمانشاه از پیگیری برای تغییر نظر ستاد کرونا خبر داد و افزود: پیگیریم تا بتوانیم مصوبه افزایش ظرفیت را برای برگزاری جشنواره بگیریم.

متقی فر با بیان اینکه مهلت کمی برای تعیین تکلیف برگزاری جشنواره باقی مانده، گفت: اگر ظرف دو سه روز آینده تکلیف برگزاری جشنواره و مصوبه ستاد ملی کرونا مشخص نشود. دیگر قادر به برگزاری جشنواره نخواهیم بود.

رییس انجمن موسیقی کرمانشاه گفت: برنامه ریزی برای برگزاری جشنواره و فراخوان گروه ها و… بسیار زمان‌بر است و اگر ظرف چند روز آینده تکلیف جشنواره مشخص نشود. نمی توانیم جشنواره را برگزار کنیم.

متقی فر گفت: بسیاری خوانندگان پاپ در حال حاضر بسیار پرمشغله هستند. بعد از یکی دو سال تعطیلی کاری ناشی از کرونا، اکنون ترافیک کاری بالایی دارند. هماهنگی آنها برای اجرای کنسرت در ایام دهه فجر بسیار دشوار است. باید زودتر در این زمینه اقدام شود.

وی افزود: با توجه به این شرایط می طلبد که ظرف دو سه روز آینده وضعیت برگزاری جشنواره و مصوبه ستاد کرونای استان در این زمینه مشخص شود.

انتهای پیام/

چاپ سوم کتاب «موسیقی کبیر»

به گزارش خبرگزاری شنو، چاپ سوم کتاب ارزشمند «موسیقی کبیر» تألیف ابونصر فارابی با ترجمه و شرح فارسی مهدی برکشلی که در سال ۹۳ به عنوان برگزیده دوسالانه کتاب برتر موسیقی در بخش ترجمه انتخاب شد؛ به دلیل استقبال اهالی فرهنگ، هنر، اندیشه و موسیقی، از سوی انتشارات سروش منتشر و روانه بازار نشر شد.

چاپ سوم کتاب «موسیقی کبیر»

کتاب «موسیقی کبیر» تألیف ابونصر فارابی با ترجمه و شرح فارسی مرحوم مهدی برکشلی اثر ماندگار ابونصر فارابی کامل‌ترین و بزرگ‌ترین کتابی است. از آغاز اسلام تاکنون درباره موسیقی به زبان عربی نوشته شده است. این اثر بر همه مباحث اصول موسیقی و مبادی آن، علوم نظری و عملی و وابسته‌های این علم احاطه دارد. مرجع تاریخی کامل در هنر موسیقی به‌شمار می‌آید.

براساس گفته فارابی در آغاز کتاب، این کتاب به کتاب دیگری محلق بوده که مؤلف در آن به شرح نظریات دانشمندان پیشین در هنر موسیقی پرداخته. اشتباه‌های آنان را تصحیح کرده است اما ظاهراً کتاب مذکور مفقود و یا گمنام مانده است.

این کتاب از جمله نوشته‌های خطی قدیمی به زبان عربی است.  به دلیل کثرت مطالب، قدمت اصطلاح‌های به کار برده شده، عمق معانی، اشکال خواندن و فهم آن و فراوان نبودن نسخه‌های کامل در کتابخانه‌های عمومی. و همچنین به سبب آنکه اقدام به تحقیق تنها در آن فایده چندانی نداشته. شرح معانی و توضیح اشکالات مطالب مستلزم آگاهی در این گونه مباحث بوده است. نیز بیرون آوردن معانی از مراجع مختلف برای فهم مطلب، تخصص و فراغت زیاد لازم داشته است. پژوهندگان تنها به قسمت‌هایی از این کتاب مراجعه کرده‌اند یا پاره‌ای از آن را در مواقع مناسب مورد توجه قرار داده و به همین بسنده کرده‌اند.

چاپ اول کتاب «موسیقی کبیر»

در کتاب اول به‌نام کتاب «موسیقی کبیر»، مؤلف تمام اجزای موسیقی را از دو دیدگاه نظری و علمی مورد بحث قرار داده و آن را به دو بخش تقسیم کرده است.

بخش اول در ورود به هنر موسیقی و بخش دوم در اصول این هنر، آلات موسیقی و وزن‌ها و ساختن آهنگ‌های نمونه که تمام را در سه فن گنجانده است.

بخش ورود به هنر موسیقی، خود در حکم کتابی مستقل و مختصر در این فن است. که دارای دو مقاله در تعریف آهنگ و بحث در اصول موسیقی و اصول بنیادی شناخت هنر موسیقی است.

فارابی بخش دوم را به سه فن تقسیم کرده است: در فن اول به اصول هنر پرداخته و آن را اُسطقسات هنر موسیقی نام نهاده است. دو مقاله به موضوع ایجاد نغمه‌ها و اصوات، علل زیری و بمی آن‌ها، تعریف ابعاد موسیقی و مقادیر عددی آن‌ها در ترکیب. جمع، تصنیف و تقسیم آن‌ها و بحث در اقسام جمع‌های تام یا (گام‌های کامل) شامل نغمه‌های متجانس می‌پردازد.

در فن دوم فارابی آلات موسیقی زمان خود را در دو مقاله معرفی کرده است. در مقاله اول عود و ملایمت‌هایی را که در این ساز معمول است. مقالة دوم انواع تنبور، نی، رباب و سنتور را شرح داده است. فن سوم فارابی در دو مقاله به ترکیب نغمه‌ها و راه‌های آهنگ‌ها و ساختن آهنگ‌های نمونه پرداخته است.

چاپ سوم این کتاب در ۶۱۲ صفحۀ مصور، با شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۳۰ هزار تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان به مباحث این حوزه قرار گرفته است.

انتهای پیام/

وحدت موسیقی اقوام در برنامه «نی‌لبک»

به گزارش حبرگزاری شنو، «وحید کمالی زاده» گوینده و تهیه‌کننده برنامه جدید «نی لبک» درباره این برنامه در رادیو صبا که به تازگی راه افتاده است بیان کرد: «نی لبک» برنامه موسیقی محوری است. همزمان با شروع فصل زمستان راهی آنتن رادیو صبا شده است. این برنامه با محوریت موسیقی‌های محلی در فضایی شاد و پرانرژی فعالیت دارد.

کمالی ادامه داد: این برنامه هر روز صبح ساعت ۶:۱۵ پخش می‌شود تا با فضایی شاد و فرح بخش در اولین ساعات روز به مخاطبان شور و نشاط ببخشد.

گوینده «نی لبک» درباره اهمیت موسیقی‌های محلی عنوان کرد: امروزه بخش وسیعی از ردیف و موسیقی دستگاهی ما، شامل گوشه‌ها و نغمه‌هایی است که از طریق موسیقی محلی ما به این جایگاه راه یافته‌اند. بسیاری از آوازهای ناشناخته و زیبا در دل این نوع از موسیقی قرار دارند. با یک نگاه اجمالی می‌توان گستردگی و زیبایی موسیقی محلی را درک کرد.

کمالی زاده درباره هدف و محتوای این برنامه بیان کرد: «نی لبک» با هدف اشاعه موسیقی سنتی به پخش آواها، نواها و موسیقی سنتی می‌پردازد. این برنامه را می‌توان وحدت اقوام مختلف ایرانی دانست، که در آن دستگاه‌های موسیقی و سازهای ایرانی معرفی می‌شود.

وی افزود: در میان اقوام مختلف ایرانی، موسیقی ریشه و اصالت دارد. موسیقی در رگ و خون ایرانی‌ها تنیده شده است. اغلب اقوام ایرانی بر اساس رسم و آیین پدران خود، علاقمندی به موسیقی محلی را حفظ کرده‌اند.

گوینده «نی لبک» در پایان گفت: در این برنامه با پخش صداهای خواننده قدیمی محلی به صورت مستند به معرفی موسیقی اقوام و نوازنده‌های موسیقی نواحی مختلف ایران می‌پردازد.

زمان برگزاری برنامه

«نی لبک» هر روز ساعت ۶:۱۵ از رادیو صبا روی موج اف ام ردیف ۱۰۵.۵ مگاهرتز بشنوید.

انتهای پیام/