«علیرضا قزوه» مدیر دفتر موسیقی و سرود صداوسیما شد

به گزارش خبرگزاری شنو، «پیمان جبلی» رئیس سازمان صداوسیما جمهوری اسلامی ایران «علیرضا قزوه» را به سمت «مدیر دفتر شعر و موسیقی و سرود» منصوب کرد.

متن کامل حکم به این شرح است:

«هنرمند گرانقدر جناب آقای علیرضا قزوه

نظر به سوابق روشن و فعالیت‌های موثر هنری در خدمت به انقلاب اسلامی‌به موجب این حکم به عنوان «مدیر دفتر شعر و موسیقی و سرود» منصوب می‌شوید.

میراث پرشکوه شعر فارسی، گنجینه بی‌نظیر معرفت و اخلاق و زیبایی و معنویتی است که ملت فرهیخته ما در کوران جنگ نرم و شیطینت‌های دشمنان دین و هویت و عدالت، به آن نیاز مضاعف دارند.

انتظار می‌رود با همت و ابتکار و هم افزایی؛ اولویت‌های زیر را مد نظر قرار دهید:

طراحی راهبردها و سازوکارها و برنامه‌های لازم برای احراز جایگاه شایسته شعر در بخش‌های گوناگون رسانه ملی.

فعالسازی آرشیو موسیقی چهل‌ساله رسانه ملی و استفاده قدرشناسانه از این گنجینه ارجمند.

طراحی نظام رتبه‌بندی و ارزشیابی آثار مورد استفاده شبکه‌های گوناگون و ساماندهی پخش.

ارتقای کمی و کیفی تولید خصوصاً درعرصه‌های موسیقی حماسی و اجتماعی و آیینی.

هم افزایی جدی با مراکز و عناصر فعال موسیقی کشور در بخش‌های دولتی و خصوصی برای تأمین نیازهای نو به نو و گسترده مخاطبان.

توجه ویژه به ظرفیت تولید موسیقی در استان‌ها و نواحی و نیز تعامل فعال با ظرفیت‌های گسترده موسیقی ملل خصوصاً منطقه، جهان اسلام و جبهه جهانی مقاومت.

تحکیم رابطه اندیشه – هنر و استفاده هیئت‌های اندیش ورز برای حفاظت و ارتقای جایگاه و شأن موسیقی ملی و آیینی و انقلابی در برابر ابتذال.

تقویت و حمایت از ارکستر سمفونیک سازمان صداوسیما به منظور ضبط و اجرای آثار فاخر ملی و انقلابی، همه بخش‌های سازمان موظف به همکاری و هماهنگی با آن دفتر در انجام مأموریت‌ها خواهند بود.

لازم است از خدمات و زحمات خالصانه جناب آقای دکتر نراقیان در طول تصدی این مدیریت صمیمانه تشکر کنم.

توفیقات روز افزون شما را در انجام این مأموریت مهم از خداوند متعال خواستارم. »

بیوگرافی «علیرضا قزوه »

علیرضا قَزوه متولد بهمن ۱۳۴۲ از نویسندگان و شاعران و پژوهشگران ایرانی است که در حوزه‌های مختلف هنر و ادبیات بیش از پنجاه اثر تالیفی از خود به جای گذاشته است. در حوزه رسانه و مدیریتی نیز در چند دهه گذشته سوابق قابل اعتنایی دارد. او در حوزه بین‌الملل نیز به مدت ۱۰ سال نماینده فرهنگی ایران در کشورهای تاجیکستان و هند بوده است. قزوه همچنین دبیر نخستین جشنواره بین المللی شعر فجر و برگزیده بسیاری از جشنواره‌های ادبی بین‌المللی در داخل و خارج کشور بوده است. او عضو هیئت تحریریه روزنامه جمهوری اسلامی و روزنامه اطلاعات و مجلات امید انقلاب، ادبستان، اهل قلم بوده است. همچنین سردبیری مجلات شعر و قند پارسی را در کارنامه خود دارد. مدیر آفرینش‌های ادبی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، رئیس شورای شعر وزارت ارشاد، مدیر مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری از دیگر مسئولیت‌های علیرضا قزوه بوده است.

قزوه سال‌های متمادی نیز به عنوان نویسنده در رادیو سراسری در برنامه‌های «سرود روشنی»، «در انتهای شب»، و ویژه برنامه‌های رادیو سراسری حضور داشته است.

برگزیده جایزه قلم زرین و کتاب سال نیز در کارنامه او به چشم می‌خورد. تاکنون بیش از هشتاد رساله دانشگاهی در مقاطع کارشناسی ارشد و دکترا در ایران و دیگر کشورها درباره آثار ادبی این شاعر نوشته شده است.

انتهای پیام/

جایگاه ساز دف مجالس عروسی نیست

به گزارش خبرگزاری شنو، «ابراهیم مرادی» نوازنده دف و سرپرست گروه کوبه‌ای نوازان مستان  در گفتگو خود ضمن ارائه نقطه نظرات خود درباره کم‌توجهی برخی هنرمندان نسبت به در نظر نگرفتن جایگاه ارزشمند ساز دف طی سال‌های اخیر و تازه‌ترین فعالیت‌های خود در عرصه موسیقی گفت: بنده از جمله نوازندگانی هستم که طی سال‌های اخیر نهایت تلاشم را انجام داده‌ام تا بتوانم به سهم خود معرفی درستی از ساز دف به عموم مخاطبان داشته باشم. اما متاسفانه در برخی موارد شاهد این هستم که جایگاه و موقعیت این ساز ارزشمند به جای بدی کشیده شده است . جایگاه کنونی دف متاسفانه در شأن این ساز نیست.

دف ساز ارزشمندی است

ابراهیم مرادی افزود: به تازگی در جریان برگزاری برخی از مجالس عروسی مشاهده کرده‌ام که ساز دف در سبک‌ترین و بدترین شکل ممکن خود حکم ساقدوش عروس را پیدا کرده. برخی از نوازندگانش که اطلاعات چندانی هم از جایگاه این ساز عرفانی ندارند. دست به حرکاتی می‌زنند که اصلاً زیبنده جایگاهش نیست. شرایطی که واقعاً کار به جاهای باریک کشانده و فضای نادرستی را ایجاد کرده است. برخی از مخاطبان و شنوندگان تصور می‌کنند مقام و منزلت ساز ارزشمندی چون دف، فقط برای مجالس شادی و عروسی کاربرد دارد. در حالی که اگر کمی دقت بیشتری داشته باشیم می‌توانیم از ابزار و ادوات دیگری برای مجالس عروسی استفاده کنیم.

امیدوارم فضای فعلی دف تغییر کند

مرادی بیان کرد: من امیدوارم فضای فعلی، به واسطه حضور هنرمندان ارزنده‌ای در حوزه دف‌نوازی مشغول به فعالیت هستند تغییر کند. امیدوارم ما شاهد ارتقای جایگاه این ساز در موسیقی کشورمان شویم. چارچوبی هدف‌مند و دارای اعتبار که در این سال‌ها فقط و فقط به جهت تلاش و کوشش هنرمندان واقعی این عرصه توانسته به حیات خود ادامه دهد.

این نوازنده در تشریح تازه‌ترین فعالیت‌های خود در حوزه موسیقی گفت: مشغول تدارک و تولید دو نماهنگ با محوریت ساز دف هستم. که می‌تواند در ژانر موسیقی عرفانی مورد توجه قرار گیرد. محتوایی که به اعتقاد خودم می‌تواند معرفی درستی از ساز دف برای علاقه‌مندان موسیقی داشته باشد. علاوه بر این‌ها در حال برنامه‌ریزی برای برگزاری کنسرت‌هایی در تهران و شهرهای دیگر هستم. بسیار امیدوارم شرایط برگزاری آن با آغاز سال آینده فراهم شود.

بیوگرافی «ابراهیم مرادی»

ابراهیم مرادی از جمله هنرمندانی است که نوازندگی دف را نزد پدر و برادرانش در سنندج آغاز کرد. وی تا کنون در جشنواره‌های مختلف هنری از جمله «ذکر و ذاکرین»، «موسیقی فجر»، «موسیقی جوان»، «دف نوای رحمت» به عنوان شرکت کننده حضور داشته است.

این هنرمند همچنین تنظیم کننده قطعات دف در گروه «اخوان» به سرپرستی منصور مرادی و گروه «نوای رحمت» به سرپرستی استاد مسعود مرادی نیز بوده است. او در سال ۱۳۹۶ گروه کوبه‌ای نوازان «مستان» را در تهران تشکیل داده و در چارچوب حضور در این گروه تاکنون به صورت حرفه‌ای به فعالیت‌های خود ادامه می‌دهد. مرادی در سال ۱۳۹۷ نیز «کتاب دف در مکتب خانقاه» را نوشته و در اختیار علاقمندان به این ساز قرار داده است.

انتهای پیام/

ثبت آثار در سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر

به گزارش خبرگزاری شنو، ستاد خبری سی و هفتمین جشنواره موسیقی فجر، سیزدهمین جلسه هیئت انتخاب آثار و گروه های سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر با حضور محمدرضا ابراهیمی، محمدرضا تفضّلی، بهرام دهقانیار، احسان ذبیحی‌فر، امیرعباس ستایشگر، علی صمدپور، محمدعلی مرآتی، اعضای شورا به همراه حسن ریاحی، دبیر جشنواره روز جمعه ۱۷ دی‌ماه برگزار شد.

دفتر موسیقی پشتیبان داوران جشنواره است.

در ابتدای این جلسه، محمد اله‌یاری گفت: براساس آیین‌نامه جشنواره موسیقی فجر، دبیر جشنواره و هیئت انتخاب آثار و گروه‌های جشنواره از مهم‌ترین ارکان جشنواره هستند. خوشبختانه جمع هیئت انتخاب این دوره از جشنواره موسیقی فجر دارای سوابق ارزشمند و بسیار خوبی هستند. تاکنون در جلسات متعدد و منظم فرایند داوری را پیش برده‌اند.

وی با اشاره به جایگاه دفتر موسیقی افزود: به گواه اعضای محترم این هیئت دفتر موسیقی تاکنون، هیچ دخالتی در انتخاب‌ گروه‌ها در بخش غیررقابتی و یا آلبوم‌ها در بخش رقابتی برای حضور در جشنواره نداشته و نخواهد داشت و تنها پشتیبانی از جلسات داوری را برعهده دارد.

سرپرست دفتر موسیقی ضمن اشاره به اتمام انتخاب آثار و گروه های حاضر در این دوره از جشنواره و داوری آلبوم‌ها در جایزه باربد با اشاره به شرح وظیفه اعضای هیئت انتخاب آثار و گروه‌ها ، ادامه داد: از سال گذشته که جایزه باربد و بخش رقابتی احیا شد، شرح وظیفه جدیدی به این هیئت اضافه شد و آن داوری آلبوم‌های وارده است.

در سی‌وهفتمین جشنواره فجر با تدبیر کرونا را پشت سر می‌گذاریم

حسن ریاحی، دبیر سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر نیز در این جلسه اظهار کرد: باتوجه به شرایط سخت امسال و فراگیری کرونا، امور اجرایی جشنواره بسیار خوب و منظم در حال انجام بوده و با همراهی و نظرخواهی از اساتید تلاش داریم جشنواره به بهترین شکل برگزار شود.

در ادامه این جلسه، اعضای هیئت انتخاب ضمن گزارشی از کیفیت آثار رسیده به این دوره از جشنواره، پیشنهادات خود را نیز برای برگزاری هر چه بهتر جشنواره در دوره‌های آتی ارائه دادند.

امیرعباس ستایشگر، یکی از اعضای هیئت انتخاب آثار با اشاره به اضافه شدن یک بخش ویژه آهنگسازی به این دوره از جشنواره موسیقی فجر، درباره جزئیات آثار ارسال شده بیان کرد: پس از فراخوانی که در مهرماه منتشر کردیم، ۱۴۸ گروه برای حضور در بخش غیررقابتی جشنواره و ۱۱۴ آلبوم نیز برای بخش رقابتی جشنواره ثبت‌نام کردند. برخی از گروه‌ها را هیئت انتخاب به جشنواره دعوت کرده و برخی هم از طریق فراخوان درخواست حضور داده‌اند.

جشنواره فجر باعث افزایش اعتماد به نفس جوانان است.

در بخش پایانی این جلسه، محمود سالاری، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ضمن قدردانی و تشکر از زحمات دبیر و اعضای هیئت انتخاب آثار و گروه‌های سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر گفت: حضور در چنین جشنواره‌هایی اهمیت زیادی داشته و باعث ایجاد اعتماد به‌نفس در جوانان می‌شود. جلوگیری از مستحیل شدن ملودی‌ها دغدغه‌ امروز ما است زیرا که با موسیقی‌هایی مواجه می‌شویم که نه از اصالت بومی برخوردار هستند و نه کاملاً به موسیقی کلاسیک وصل شده‌اند. این نوع از موسیقی فقط می‌تواند نیازهای آنی را رفع کند و نمی‌تواند برای طولانی‌مدت در طوفان‌ها ماندگار باشد.

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با بیان لزوم بررسی گزارش‌های مقایسه‌ای و آسیب‌شناسی در جشنواره موسیقی فجر درجهت ارتقای کمی و کیفی این جشنواره عنوان کرد: بحث موسیقی، یکی از دغدغه‌های اصلی نظام است و ما باید این روند را به سمت عمق‌بخشی حرکت بدهیم. این امر یک کار جدی می‌طلبد که برای برطرف کردن مشکلات آن باید همه دست به دست هم بدهیم.

زمان برگزاری جشنواره

سی‌وهفتمین جشنواره موسیقی فجر هم‌زمان و در گرامیداشت سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران در بهمن‌ماه ۱۴۰۰ به دبیری حسن ریاحی در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی برگزار می‌شود و جایزه ترانه، جایزه موسیقی و رسانه و نشست‌های پژوهشی برنامه‌های دیگر این دوره از جشنواره خواهد بود.

انتهای پیام/

انتشار آلبوم «روایت دل» در ارومیه

به گزارش خبرگزاری شنو، «داریوش علیزاده» درباره انتشار آلبوم موسیقی «روایت دل» اولین بار در شهرستان ارومیه اظهار کرد: برای نخستین بار در عرصه موسیقی اصیل ایرانی در استان آذربایجان غربی، آلبوم موسیقی «روایت دل» اثر آرمین رزاقی به همت واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی آذربایجان غربی در شهرستان ارومیه رونمایی و منتشر شد.

با حمایت حوزه هنری انقلاب اسلامی

وی با اشاره به اهمیت حفظ موسیقی اصیل ایرانی به عنوان میراث سرزمین ایران، بر حمایت حوزه هنری انقلاب اسلامی از آثار تولید شده. در این عرضه و هنرمندان فعال در این بخش از موسیقی کشور تاکید کرد.

علیزاده گفت: شهرستان ارومیه به علت شرایط خاص جغرافیایی خود و حضور اقوام مختلف در آن در عرصه هنر موسیقی از گذشته تا به امروز یکی از مکان‌های غنی ایران بوده است. که ظهور بزرگان و دانشمندانی همچون «عبدالمومن صفی الدین ارموی» و تنی چند در کنار «مکتب عاشیقی ارومیه» در موسیقی فولکلور بیانگر این موضوع است.  ارومیه در عرصه هنر موسیقی دارای جایگاهی ویژه است. بایستی با اجرای برنامه‌های مختلف نسبت به معرفی این ظرفیت عظیم فرهنگی، هنری اقدام شود

مسئول واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی آذربایجان غربی گفت: شناسایی و پرورش استعدادهای جوان هنری به عنوان هنرمند متعهد. و تولید آثار فاخر در عرصه موسیقی مانند آلبوم موسیقی «روایت دل» با هدف معرفی هنرمندان و حمایت از آنها در کنار حفظ و صیانت از ارزش‌های فرهنگی از اهداف اصلی اجرای این طرح و تولید آثار موسیقیایی است. که در این راستا بایستی با همکاری و حمایت دستگاه‌های فرهنگی استان مشکلات تولید آثار موسیقی از جمله «کمبود شدید اعتبارات و فراهم شدن امکانات فنی و استدیوهای مناسب و همچنین فراهم شدن امکانات تکثیر و توزیع آثار» در این استان فراهم شود.

آلبوم موسیقی «روایت دل» شامل هفت موسیقی در قالب تکنوازی ویولون ایرانی اثر هنرمند با استعداد شهرستان ارومیه «آرمین رزاقی» است. در این اثر قطعاتی مانند نسیم شیدایی، دیدار جانان، حدیث دوست و بغض آرشه در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی از جمله سه گاه، افشاری، ماهور و شور به صورت بداهه نوازی ارائه شده است.

بیوگرافی «آرمین رزاقی»

آرمین رزاقی متولد سال ۱۳۷۱ شمسی در شهرستان ارومیه است که موسیقی را از هفت سالگی با حمایت پدر خود در ارومیه آغاز کرد. و پس از طی آموزش‌های مقدماتی، تکنیک‌ها و نواختن ساز ویولون ایرانی را با الهام گرفتن.از اساتید این موسیقی از جمله «پرویز یاحقی و حبیب الله بدیعی» به صورت خودآموز فرا گرفت. وی به اذهان بسیاری از اساتید ایرانی از جمله «مهران مهتدی» یکی از نوازندگان برتر ساز ویولن در ایران می‌باشد.

واحد موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی آذربایجان غربی فعالیت خود را از سال ۱۳۸۳ شمسی آغاز کرد. او در کنار برگزاری برنامه‌های مختلف موسیقی در عرصه «اجرا، پژوهش و آموزش»، تولید و انتشار آثار مختلف از جمله آلبوم‌های اورمودان گلن سسلر در سه شماره، هدایت نغمه لری و اوزانلار گونشی را در کارنامه خود دارد.

انتهای پیام/

برگزاری اولین کنسرت موسیقی در «اسدآباد»

به گزارش خبرگزاری شنو، مدیر اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی اسدآباد از برگزاری اولین کنسرت موسیقی این شهرستان در بهمن ماه ۱۴۰۰ پس گذشت دو سال از شیوع  کرونا خبر  داد.

رضا قاسمی در گفت و گو خود اظهار کرد: طی دو سال گذشته برگزاری کنسرت به دلیل شرایط کرونا در سطح کشور  دارای محدودیت بود. که به تازگی وزیر ارشاد دستور برگزاری و فعال شدن دوباره  کنسرت ها را صادر کرده اند. مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان نیز طی نامه ای  اجازه برگزاری کنسرت های موسیقی در سطح شهرستان‌های استان را  اعلام کرد.

وی گفت:در صورت پایدار بودن وضعیت و شرایط  شهرستان به دلیل کرونا کنسرت موسیقی شهرستان با حضور یکی از خوانندگان مطرح کشور بهنام بانی و یا علیرضا قربانی برگزار خواهد شد.

قاسمی در ادامه از برگزاری همایش سیدجمال الدین اسدآبادی در ۱۸ اسفند ماه امسال خبر داد. یاد آور شد: به احتمال بسیار در این برنامه دو وزیر شامل وزیر علوم و وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور خواهند داشت. که حضور در همایش، بازدید از یادمان سیدجمال و جلسه تخصصی بنیاد سیدجمال با حضور  این دو وزیر سه برنامه شاخص  در نظر گرفته شده در چیدمان برنامه های ۱۸ اسفندماه  است.

وی همچنین تصریح کرد: نمایشگاه عکس و خوشنویسی، نمایشگاه کتاب و فروش کتاب با تخفیف ویژه از دیگر برنامه های فرهنگ و ارشاد این شهرستان تاپایان سال ۱۴۰۰ خواهد بود.

شهرستان «اسدآباد»

شهرستان اسدآباد یکی از شهرستان‌های استان همدان ایران است. شهر اسدآباد مرکز این شهرستان است. جمعیت این شهرستان ۱۰۷٬۰۰۶ نفر می‌باشد.  این شهرستان دارای دو شهر به نام‌های اسدآباد و آجین می‌باشد. دانشگاه سید جمال الدین اسدآبادی بعنوان یکی از دانشگاههای وابسته به وزارت علوم فناوری و تحقیقات در این شهر می باشد.

از مشاهیر و چهره های ملی اسدآباد می توان به سیدجمال الدین اسدآبادی، قاضی عبدالجبار، استاد علی سجادی، رسول محمدی راستین، پیام کهتری انور، اشاره نمود.

انتهای پیام/

«محلی ها-آوای ایران» منتشر شد

به گزارش خبرگزاری شنو، «محلی‌ها – آوای ایران» عنوان یکی از تازه‌ترین محصولات منتشر شده در بازار موسیقی است. که طی روزهای اخیر با هنرمندی شریف لطفی، در قالب اثری بر اساس کوارتت سازهای ایرانی و همراهی انجمن فیلارمونیک ایران منتشر شد.

علی ابراهیمی نوازنده سنتور، فواد قهرمانی نوازنده سه تار، امیرحسین نجفی نوازنده تار، محمدرضا پوستی نوازنده عود. حامی حقیقی صدابردار، فرزان روزبهانی گرافیست، لیلا رحیمی عکاس، سایناز مانیان مترجم گروه اجرایی این آلبوم را تشکیل می‌دهند.

در توضیحات تکمیلی آلبوم محلی‌ها آمده است:

«تنظیم قطعات محلی یک تا هفت راه کار نوینی از شریف لطفی در آفرینش موسیقی ایرانی است. این روش به لحاظ پای بندی به اصول آکادمیک، دارای ویژگی‌های منحصر به خود است که در شیوه‌های معمول و شفاهی پیشین دیده نمی‌شود. شیوه مذکور به چگونگی پیدایش و به کار گیری چند صدایی در موسیقی ایرانی معطوف است و سعی دارد بدون تکیه بر یافته‌های اصول آهنگسازی غرب، با ارائه یک روشمندی مدون، سطح مقوله آفرینش در موسیقی ایرانی را فراتر از سلیقه مطلق آفریننده اثر ببرد.

از این رو با مبنا قرار دادن سه موضوع «دستگاه‌های موسیقی ایران»، «علم آکوستیک»، «طبیعت انسان» به خلق لایه‌های صوتی متفاوت و مرتبط و سپس تحصیل هارمونی از آنها پرداخته است.»

شریف لطفی از جمله نوازندگان و هنرمندان شناخته موسیقی کشورمان است. وی طی این سال‌ها علاوه بر نوازندگی هورن، به‌عنوان پداگوژیست موسیقی، رهبر ارکستر، بنیانگذار و رییس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر، پایه گذار و رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران، موسسه گروه موسیقی دانشگاه گیلان نیز به فعالیت مشغول بوده است.

آثار هنرمند

از آثار وی می‌توان به «سه گاه برای پیانو و ارکستر»، «جاده ابریشم»، «اتود برای هورن»، «سروش برای ویولن و ارکستر و ماهور» اشاره کرد. ضمن اینکه ساخت موسیقی فیلم و سریال‌هایی چون «مادیان»، «سامان»، «کنار برکه ها»، «دخترک کنار مرداب»، «پرنده آهنین»، «مسافران دره انار»، «آهوی وحشی»، «دو هم سفر»، «سکوت کوهستان»، «رعنا»، «عطر گل یاس» اشاره کرد. این در حالی است که تالیف دو کتاب «روش نوین مبانی اجرای موسیقی» و «اندیشه‌های موسیقایی» از دیگر فعالیت‌های شریف لطفی در عرصه موسیقی است.

انتهای پیام/

ارکستر سمفونیک صداوسیما برای سردار سلیمانی به صدا در آمد

به گزارش خبرگزاری شنو، گروه کر و ارکستر سمفونی صدا و سیما چهارشنبه شب مورخ ۸دی ماه در مراسمی در تالار وحدت با عنوان «مقام حماسه،نجوای شاعرانه نغمه ها و آواها در رثای سردار دلها» به اجرای قطعه پرداخت.

علیرضا افتخاری اولین قطعه خود را تقدیم به روح بلند شهید حاج قاسم سلیمانی کرد

در این برنامه علیرضا افتخاری اولین قطعه خود را تقدیم به روح بلند شهید حاج قاسم سلیمانی کرد. به اجرای برنامه‌ای حماسی در رثای آن سردار شهید پرداخت.

قالیباف رئیس مجلس درخصوص ابعاد وجودی شخصیت حاج قاسم از این شهید والامقام با عنوان هنرمند یاد کرد و گفت: از این باب می‌گویم هنرمند بود که شهادت هنر مردان خداست. از این باب می‌گویم شهید سلیمانی هنرمند بود که به دور از هیاهو‌های سیاسی و به دور از خودنمایی‌های شیطانی چهل سال تمام برای این کشور برای این ملت و برای دفاع از مظلومین و برای سرافرازی مسلمین و احیای اسلام عزیز بی‌وقفه مجاهدت کرد.

از این باب می‌گویم شهید سلیمانی یک هنرمند است. که از دل مردم بلند شد و تا آخر مردمی باقی ماند و شهید سلیمانی با مردم هم همه وقت مجاهدت کرد. آن‌هایی که با شهید سلیمانی آشنا هستند می‌دانند همیشه با مردم زندگی و مجاهدت کرد و با مردم مظلوم از مظلومین دفاع کرد. همان‌طور که در مدافعین حرم دیدیم و همان‌طور که در دوران دفاع مقدس از او دیدیم. شهید سلیمانی یک هنرمند بود هنرمندی که جز جهاد و مرد میدان بودن و مرد لحظات سخت بودن، لحظه‌ای به خود تردید راه نداد.

تقدیر از فرزندان «حاج قاسم»

ادامه برنامه قالیباف به همراه سه فرزند سردار سلیمانی از هنرمندانی که در رثای حاج قاسم آثاری موسیقایی خلق کرده بودند با اهداء لوح تقدیر کردند.

این بخش از علیرضا افتخاری خواننده آهنگ «مرد میدان»، محمد معتمدی برای آهنگ «عشق زیبا» آرش امینی رهبر ارکستر صداوسیما، رازمیک اوهانیان رهبر گروه کر، محمدرضا عقیلی رهبر ارکستر پاپ تنظیم‌کننده و آهنگساز قطعه «مرد میدان»، محمدرضا چراغعلی مدیر پروژه «سرباز»، امیرحسین سمیعی، آرمان مهربان آهنگساز پوئم سمفونی سرباز، امید روشن‌بین تنظیم‌کننده، بهرام پاییز خواننده، کیان مقدم خواننده آهنگ «ملک سلیمان»، عرفان عرفانیان مدیر ارکستر سمفونیک صدا و سیما، عبدالرضا صفایی، امیرحسین رضاییان برای قطعه شهادت تقدیر شد.

در بخش بعدی برنامه اثر «اقتدار» ساخته مجید انتظامی با آواز سالار عقیلی و رهبری محمدرضا عقیلی به اجرا درآمد. پس از آن و در بخش پایانی مراسم، علی عطار و گروهش از لبنان دو قطعه لبنانی را به مناسبت دومین سالگرد عروج ملکوتی سردار حاج قاسم سلیمانی اجرا کردند.

انتهای پیام/

کیفیت جشنواره فجر پایین آمده است

به گزارش خبرگزاری شنو، «بردیا صدر نوری» با حضور در استودیوی پخش زنده برنامه «ارغنون» درباره اساس شکل گیری جشنواره‌های موسیقی از جمله «فجر» اظهار کرد: این جشنواره‌ها در تمام کشورهای دنیا مکان یا رویدادِ مهمِ فرهنگی هنری هستند که سعی دارند، تلاش یک سال را به نمایش و داوری بگذارند.

وی افزود: این جشنواره‌ها بسته به رقابتی یا غیر رقابتی بودن، مخاطبان خاصی دارند و در کشور عزیز ما نیز برخی جشنواره‌ها صرفا این عنوان را یدک می‌کشند. برخی تلاش می‌کنند جایگاهی در حوزه فرهنگ و هنر پیدا کنند.

جشنواره نوای خرم

صدر نوری ادامه داد: ما کمتر با نگاهی هدفمند، جشنواره‌ها را برگزار می‌کنیم. بسیاری از آن‌ها صرفا برپا می‌شوند تا بگوییم ما هم جشنواره داریم. برنامه مدون و راهبردی برای آن تعریف نمی‌شود.

این کارشناس حوزه موسیقی با اعلام اینکه جشنواره‌ها فید بک خوب و پر رونقی در حوزه برنامه ریزی ندارند. افزود: جشنواره بخشی از یک بسته فرهنگی هنری است. قله جشنواره‌های ما، «فجر» است که در حوزه موسیقی، جایگاه ۱۵ سال قبل خود را از دست داده است.

صدر نوری این نقیصه را شامل شرکت کنندگان و نوع برگزاری جشنواره موسیقی فجر می‌داند. و گفت: کشوری با قدمت فرهنگیِ بسیار طولانی باید جشنواره‌ای در شأن خود داشته باشد. از این رو اگر فجر را قله جشنواره‌های کشور بدانیم، در خواهیم یافت که بر سایر جشنواره‌ها چه می‌گذرد.

وی ادامه داد: در بخش خصوصی و با نگاهی آسیب شناسانه جشنواره‌ای را در نظر گرفتیم که شاید این مشکلات را نداشته باشد. به مدت ۶ سال، جشنواره موسیقی «نوای خرم» را برگزار کردیم ولی باید بدانیم این جشنواره کدام جامعه هدف را خطاب قرار می‌دهد؟ چه قشری از دستاوردهای آن انتفاع خواهند برد؟!

صدر نوری که مدیر جشنواره موسیقی «نوای خرم»‌ است، درباره این جشنواره گفت: این جشنواره با نام استاد همایون خرم نامگذاری شد و قشر کودک و نوجوان را پوشش می‌داد. شخصا در آموزش موسیقی چند خلأ می‌دیدم؛ نخست اینکه موسیقی اصیل ایرانی مورد غفلت قرار گرفته بود ولی این ژانر ریشه موسیقی ماست که در جشنواره خرم بدان پرداختیم.

انتهای پیام/

دولت سیزدهم جان دوباره ای به هنر می دهد

به گزارش خبرگزاری شنو، در این گفت وگو با «آقای محمد گلریز» که نام او در آرشیو شنیداری مردم و در عرصه سرود‌ها و ترانه‌های انقلابی با عنوان خواننده سرود‌های انقلابی گره خورده است، به آهنگ انقلاب و موسیقی ایران می پردازیم. او خود را هنرمندی متعهد به آرمان‌های انقلابی می‌داند و طی بیش از سه دهه، عمده فعالیت هنری خود را در خدمت به هنر موسیقی انقلابی کشور متمرکز کرده است.

چرا از مدتی قبل کم‌کار شده اید؟

محمد گلریز در پاسخ به این پرسش که چرا از مدتی قبل کم‌کار شده است؟ گفت: کم کار نشده ام و تا نفس دارم برای ایران و انقلاب خواهم خواند. اما دشمنان ما زمانی که در همه عرصه‌ها جنگ با ملت ایران را باختند. رو به جنگ فرهنگی آوردند تا ذهن جوانان را مسموم کنند. این امر با تبلیغات گسترده‌ای همراه شده است. اگر برخی باور دارند که موسیقی انقلابی کمرنگ شده فقط تحت تاثیر این تبلیغات مسموم بوده است.

اما معتقدم در دولت جدید نگاه انقلابی به هنر متمرکزتر و جان تازه‌ای بر کالبد هنر انقلابی دمیده خواهد شد. این دولت هنر انقلابی به‌ویژه موسیقی را احیا خواهد کرد.

محمد گلریز همچنین درباره تفاوت سرود و آواز گفت: سرود آهنگی است که ملودی آن روی اشعار ملی و میهنی و حماسی ساخته شده. که غرور ملی و میهنی شنوندگان را برمی‌انگیزد. اشتیاق فراوان وطن‌پرستی را در روح و جان مخاطبان برانگیخته می‌کند.

گلریز افزود: آواز هرچند ممکن است همان حال و هوای سرود را در برانگیختن احساس و غرور ملی ایجاد کند. اما یکی از مشکل‌ترین شاخه‌ها در موسیقی است. که نیاز مبرمی به تسلط خواننده به گوشه‌ها و ردیف‌ها و دستگاه‌های موسیقی دارد. به بیان دیگر آواز کارکردی عموما متفاوت با سرود دارد.

آهنگ یا آواز انقلابی باید تداعی و بیان کننده مسائل مرتبط به انقلاب اسلامی باشد

خواننده موسیقی سنتی و پاپ تفاوت آهنگ‌های انقلابی با آهنگ‌های حماسی را چنین بیان می‌کند. آهنگ یا آواز انقلابی باید تداعی و بیان کننده مسائل مرتبط به انقلاب اسلامی باشد. چه در موسیقی و ملودی و چه در ترانه مثلا آهنگ خمینی‌ای امام، ای مجاهد شهید مطهر. اما آهنگ حماسی وظیفه تهییج و روحیه بخشی به رزمندگان دوران هشت سال دفاع مقدس یا روحیه بخشی به مردم را دارد نظیر آهنگ خجسته باد این پیروزی.

محمد گلریز راز موفقیت یک خواننده در اجرای موسیقی را همان اشتیاق و تعهد او می‌داند. که اگر این عناصر در یک هنرمند وجود نداشته باشد اثر ندارد.  به قول معروف باید از دل برآید تا بر دل نشیند.

انتهای پیام/

حاشیه سازی رپ‌خوانی «غلامرضا نیکخواه»

به گزارش خبرگزاری شنو، رپ‌خوانی «غلامرضا نیکخواه» در قسمت آخر «جوکر» و بعد از آن انتشار مجزایش به‌صورت یک قطعه موزیک‌ویدئویی، واکنش‌هایی را به‌همراه داشت. واکنش‌هایی که بیشتر آن را تمسخر رپ دانستند و باز هم بحث‌ درخصوص بی‌توجهی به این سبک موسیقی داغ‌تر شد.

عده‌ای البته مخالف این بی‌توجهی هستند و دلیل‌شان هم سه تیتراژ تلویزیونی در سبک رپ است که از شبکه‌های تلویزیونی پخش شده. «متهم گریخت»، «ترش و شیرین» و «دوپینگ» سه مجموعه تلویزیونی بودند که در تیتراژ آنها به سبک رپ خوانده شد و جالب‌تر اینکه پای دو هنرپیشه در این تیتراژها درمیان بود. رضا عطاران در دو سریال اول و محمد بحرانی در دوپینگ، رپ خواندند. البته به جز این آخری، تکرار آن دوتای اول معمولا در سال‌های اخیر بدون تیتراژ پخش می‌شود.

با خسرو یکی از رپرهای جوان دهه هفتادی درباره وضعیت اقتصادی رپرها و مهاجرت آنها و وضعیت فعلی این سبک موسیقی هم‌صحبت شدیم.

بیشتر رپرهای ما از ایران رفته‌اند، انگار امکان کار در ایران وجود ندارد، نه از لحاظ مالی و نه از لحاظ حمایتی! یعنی باید بپذیریم که اوضاع تا این اندازه خراب است؟

در این عرصه بچه‌هایی که کار می‌کنند، اکثرا به‌عنوان یک شغل به آن نگاه نمی‌کنند. یعنی ارتزاقی از این عرصه ندارند که بگوییم همانند خواننده‌های پاپ یا در زمینه‌های دیگری فعالیت می‌کنند، درآمدی دارند یا کنسرتی برگزار کنند. اکثر بچه‌های نسل چهار رپ فارسی (دهه ۷۰) که می‌شناسم، در کنار این فعالیت، شغل دیگری برای کسب درآمد دارند، مثلا خودم دبیر دبیرستان هستم. شغل اول من و بیشتر دوستان، رپری نیست. اکثرا کسانی که این کار را انجام می‌دهند برای علاقه است. یکی پرستار است و الان کنار پرستاری، رپری می‌کند. از شغل رپری نمی‌توان ارتزاق کرد.

واقعا امکان درآمدزایی ندارد؟

خیر، بستگی دارد در چه زمینه‌ای کار کنید، در میهمانی‌ها کسی رپ اجتماعی یا اعتراض سیاسی یا سبک زندگی که همه درباره درد و ناله و… است، گوش نمی‌کند. مثل این است که در میهمانی بگویید محفل حافظ داشته باشیم یا اشعار خیام را گوش دهیم. جز گریه چیزی از آن میهمانی درنمی‌آید. دقیقا موضوع رپ در میهمانی‌ها اینچنین است. کسانی که پرچمدار این امر هستند، یا معروف هستند، یا از ایران رفته‌اند و اگر در ایران فعالیت می‌کنند از محل دیگری ارتزاق می‌کنند.

از سوی ارشاد یا مراکز موسیقی نیز حمایت نمی‌شوید؟

خیر، حمایت که نمی‌شود هیچ حتی چوب لای چرخ فعالیت بچه‌ها گذاشته می‌شود و حتی بچه‌ها دستگیر می‌شوند. اگر پای خود را در این عرصه از گلیم درازتر کنید، برخورد می‌شود.

منظور محدودیت‌های سیاسی است یا اصطلاحات جنسی؟

با مدل فعالیت‌های جنسی برخوردی نمی‌شود، الان گروه‌های مختلف معروفی هستند که درباره مواد مخدر و… می‌خوانند. ارشاد با این افراد کاری ندارد، ولی کافی است از استعاره، تشبیه یا ارائه‌هایی که در لفافه حرف را بیان می‌کند، استفاده نکنید و مستقیم حرف خود را بیان کنید آن‌وقت ۱۰۰درصد اتفاقات بدی می‌افتد.

شعرها را خود رپرها می‌گویند یا شاعر دارند؟

عموما رپرها آثاری که خلق می‌کنند از خودشان است. به‌عبارتی از صفر تا صد با خود اوست، اگر شعری باشد خودش می‌نویسد، اگر آهنگسازی متناسب بلد باشد خودش انجام می‌دهد، این هنری است که از کف خیابان و دل جامعه بیرون می‌آید.

خودت هم شعر می‌گویی؟

بله، من شعرهایم را خودم می‌گویم. البته افرادی هستند که شعر رپی می‌نویسند و می‌فروشند.

اطلاعاتی از قیمت ترانه‌های رپ داری؟

قیمت ندارم، ولی فکر می‌کنم ناچیز باشد. هر شعری شاید یک‌میلیون یا کمتر. چون من خودم شعرهای آثارم را می‌نویسم دنبال این نرفتم و قیمت ندارم. کم‌لطفی در این زمینه همیشه وجود دارد. نگاه‌ها در این زمینه افراطی است.

مشکل موسیقی رپ سیاسی خواندن است. یعنی اگر با استعاره بخوانید کاری ندارند؟

الان هم کاری ندارند. اگر جلسه‌ای در کافی‌شاپ یا مکان دیگری برگزار شود، آن هم به‌دلیل اینکه آسایش مردم سلب شده می‌آیند و بچه‌ها را جمع می‌کنند، ولی فعالیت ادامه دارد. بچه‌هایی که در این زمینه فعالیت می‌کنند، در این مسیر کار می‌کنند و کسی مساله‌ای در این حوزه ندارد مگر اینکه اذیت کنیم که طبیعی است در هر کشوری برخورد می‌شود. درمجموع داستان این است که یک موسیقی مدرن در جامعه خشک و سنتی اجرا می‌شود و طبیعی است قدری جنبه‌های مثبت دیده نشود و فقط جنبه‌های منفی آن را ببینند.

بسترهای ارتباطی شما با مخاطبان‌تان از چه راه‌هایی است؟

من فقط اینستاگرام و برخی مواقع توئیتر را استفاده می‌کنم، ولی اکثر بچه‌ها و کسانی که معروف شدند در یوتیوب فعالیت دارند و یوتیوبر شدند که کارها ویو بخورد و کارهای آنها نیز تبلیغ می‌شود و کسب درآمدی دارند. اکثر کارها این‌طور دیده می‌شود. کسانی که مفهومی‌تر کار می‌کنند و مبتذل بودن را ندارند در توئیتر فعالیت دارند.

انتهای پیام/