شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۸۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «انجمن موسیقی ایران» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

اجرای «چله‌نشینِ» محمد معتمدی به مناسبت اربعین حسینی

 

 

اجرای «چله‌نشینِ» محمد معتمدی به مناسبت اربعین حسینی

محمد معتمدی در آستانه فرا رسیدن اربعین حسینی قطعه‌ای به نام «چله‌نشین» را اجرا کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو،قطعه «چله نشین» در آستانه فرا رسیدن اربعین حسینی علیه‌السلام با صدای محمد معتمدی، تهیه‌کنندگی شاهد صادق‌پور، شعری از محمدمهدی سیار، آهنگسازی سعید فرنو‌دی و با تنظیمی از سعید شمس کاری از ستاد اربعین معاونت سیما با همکاری شبکه افق است که به زودی منتشر خواهد شد.

تولید ویدیوی این قطعه نیز با کارگردانی سید مهران علوی و تهیه‌کنندگی شاهد صادق‌پور به پایان رسیده است و به زودی منتشر می‌شود.

موزیک ویدیو «چله‌نشین» با صدای محمد معتمدی خواننده سرشناس کشورمان کاری از ستاد اربعین معاونت سیما با همکاری شبکه افق است که به‌زودی منتشر می‌شود.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

موسیقی بلند چه خطری می‌تواند برای ما داشته باشد؟

 

 

 

موسیقی بلند چه خطری می‌تواند برای ما داشته باشد؟

یکی از عادت‌های خطرناکی که بسیاری از افراد ممکن است بدان مبتلا باشند، شنیدن موسیقی با صدای بلند است.

به گزارش خبرگزاری شنو،دیلی میل، شنیدن موسیقی در هنگام رانندگی، یکی از عادات اشتباهی که ممکن است بسیاری از افراد با آن درگیر باشند؛ اما این عادت دارای خطراتی که ممکن است از آن آگاه نباشید.

در تحقیقاتی که از سوی دانشگاه برونل لندن به انجام رسیده، شنیدن موسیقی بلند به هنگام رانندگی می‌تواند به خستگی مغز منجر شده و راننده را در معرض انجام اشتباه قرار دهد.

بر اساس این تحقیق، پژوهشگران ۳۴ داوطلب بالغ را در هنگام انجام رانندگی با شبیه ساز رانندگی در مسیر‌های خاص مورد آزمایش قرار دادند.

در این آزمایش ۸ دقیقه ای، رانندگان با پنج رویداد از جمله عبور عابران پیاده، چراغ قرمز و سبقت کامیون روبرو می‌شدند و باید پاسخی مناسب به این رویداد‌ها می‌دادند.

محققان در این بررسی رفتار و عملکرد هر راننده را نیز در شرایط‌های صوتی مختلف مانند سر و صدای ترافیک شهری، صحبت کردن، موسیقی آرام، موسیقی بلند، موسیقی بی کلام مورد آزمایش قرار دادند.

آن‌ها در این بررسی دریافتند موسیقی بلند همراه با خواننده سبب می‌شود تا برانگیختگی احساسی بیشتری در افراد در مقایسه با موسیقی آرام ایجاد کند.

موسیقی بلند

این در حالی است که پژوهش‌های پیشین نیز نشان داده بود؛ موسیقی بلند می تواند سطح پرخاشگری را بالا برده و اعتماد به نفس بیش از حد را در میان افراد، خصوصا رانندگان جوان تقویت کند. همچنین رانندگان باید از موسیقی ملایم به هنگام رانندگی در داخل شهر‌ها برای بهبود وضعیت احساسی خود استفاده کنند.

پروفسور «Costas Karageorghis» محقق و روانشناس از دانشگاه برونل، به نشریه تایمز انگلیس گفت: مهمترین نکته‌ای که هنگام گوش دادن به موسیقی هنگام رانندگی باید در نظر بگیرید این است که مطمئن شوید شخص از نظر روانی دچار درگیر بار ذهنی نیست.

همچنین بر اساس این پژوهش با کاهش عوامل حواس پرتی، رانندگان خوب می‌توانند روی جاده تمرکز کرده و بنابراین شانس بیشتری برای شناسایی به موقع خطرات احتمالی را دارند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

دوست ندارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم،بخوانم

 

 

دوست ندارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم،بخوانم

چند سال منتظر چنین نقشی بودم/ دوست دارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم، نخوانم

به گزارش خبرگزاری شنو،رضا یزدانی بازیگر سریال میدان سرخ در مورد حضور در این سریال گفت: از زمان کارگردانی آقای بهرامیان به سریال اضافه شدم.شاید باورتان نشود؛ روزی که تست گریم داشتیم، یک روز تمام طول کشید. یعنی از صبح آمدم و گریمم شب تمام شد.گروچف یک مرد میانسال است که ما گذشته‌اش را نمی‌بینیم اما می‌توانیم حدس بزنیم؛ از آدم‌هایی است که حسابی سختی کشیده.چون این مدل آدم‌ها همگی گذشته ناآرامی داشته‌اند. نمونه‌های خارجی چنین شخصیت‌هایی را زیاد دیده‌ایم. گذشته‌شان هم نشان داده شده که چطور چنین آدمی شده‌اند.مثلا پدر و مادرش را کشته‌اند.

 

من عاشق سینمای نوآر هستم و دوست داشتم این نقش را بازی کنم.

دقیقا منتظرش بودم و به آن فکر می‌کردم؛ چند سال است برای بازی کردن در چنین نقشی منتظرم. همیشه آدم به چیزی که فکر می‌کند، می‌رسد.

کاراکترها در این سریال هر کدام جذابیت‌های خودشان را دارند. هر کدام به صورت مستقل جذاب هستند و بیننده را می‌توانند با خودشان همراه کنند.

من هم همه سریال را ندیده‌ام که بتوانم کاراکتر مورد علاقه‌ام را نام ببرم اما تا اینجا گروچف. (می‌خندد)

یک سکانس هست که فکر کنم در قسمت چهارم خواهیم دید. بازی در کنار بهرام افشاری است.

سکانس رولت روسی. خیلی سکانس جذابی شده. در سینمای ایران تا به حال مشابهش را نداشتیم.

من دوست دارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم، نخوانم. اینجا هم همینطور است.

فرزاد تیتراژ را خوانده. فکر می‌کنم اینطوری درست‌تر است.

ولی خب مدلی هم بوده که در کاری هم بازی کرده باشم و هم تیتراژ را خوانده‌ام.

به هر حال ۲۰ سال است که کار می‌کنم و همه شکلش را تجربه کرده‌ام.

اما مدل درست‌تر همینی است که در سریال میدان سرخ رخ داد.

یزدانی در مورد دلتنگی‌اش برای کنسرت هم گفت: این دوسالی که به خاطر کرونا نتوانسته‌ام روی استیج بروم، دارم دق می‌کنم.

واقعا دارم دق می‌‌کنم. چندروز پیش داشتم یکی از کنسرت‌هایم را نگاه می‌کردم دیدم بی‌اختیار گریه می‌کنم. خیلی حالم بد شد. شما نمی‌دانید.

انرژی که روی استیج از مردم می‌گیری در هیچ فیلمی، در هیچ سینمایی، در هیچ کجای جهان نمی‌گیری.

یعنی آن لحظه‌ای که وارد استیج می‌شوی و ۳ هزار نفر برایت فریاد می‌کشند و آن حجم از انرژی سمتت می‌آید، آن لحظه‌ها اصلا جزو عمرت محاسبه نمی‌شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

 

تمدید مهلت واکسیناسیون هنرمندان در خانه موسیقی

 

تمدید مهلت واکسیناسیون هنرمندان در خانه موسیقی

واکسیناسیون هنرمندان و اعضای خانه موسیقی با توجه به درخواست های اعضا در روزهای 6 و 7 مهر نیز انجام می شود.

به گزارش خبرگزاری شنو، واکسیناسیون هنرمندان و اعضای خانه موسیقی با توجه به درخواست های اعضا در روزهای 6 و 7 مهر نیز انجام می شود.

پس از انجام واکسیناسیون هنرمندان در روز های 30 و 31 شهریور ماه، درخواست های زیادی از سوی اعضای خانه موسیقی برای انجام واکسیناسیون مطرح شد که با تلاش های خانه و هماهنگی با وزارت بهداشت و دانشگاه علوم پزشکی ایران  مقرر شد پایگاه واکسیناسیون هنرمندان در روز های سه شنبه و چهارشنبه (6 و 7  مهرماه) در محل خانه موسیقی برقرار باشد.

هنرمندان و اعضای خانه موسیقی که متقاضی واکسینه شدند هستند  می توانند با مراجعه به سامانه http://iranhmusic.ir/crm/reg.php اطلاعات خود را وارد کرده و در یکی از روزهای 6 یا 7 مهرماه به خانه موسیقی مراجعه نمایند تا واکسیناسیون آنها انجام شود.

لازم به توضیح است، واکسیناسیون از ساعت 10 صبح آغاز می شود و لیست نوبت دهی ساعت 15 بسته می شود و افرادی که تا این ساعت به خانه موسیقی مراجعه کنند واکسینه می شوند. اولویت نوبت دهی نیز بر اساس ثبت نام در سامانه است.

اعضای خانه موسیقی برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره تلفن های 66917711، 66917712  تماس حاصل کرده و یا از طریق نرم افزار واتس اپ با شماره اختصاصی خانه موسیقی ۰۹۳۶۴۱۱۳۱۰۰ سوالات خود را مطرح کنند.

نشانی «پایگاه واکسیناسیون هنرمندان»: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک270

سامانه ثبت نام واکسیناسیون هنرمندان : http://iranhmusic.ir/crm/reg.php

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

خوانندگی «امین تارخ» با آهنگسازی عظیمی‌نژاد

 

 

 

خوانندگی «امین تارخ» با آهنگسازی عظیمی‌نژاد

عبدالجبار کاکایی در صفحه اینستاگرام خود خبر از انتشار آلبوم از شعرهایش داد و نوشت: «آه از آن نگاه … صدای امین تارخ آقای نجیب سینمای ایران جانِ سروده‌های آزاد و غزل‌های اجتماعی من شد با آهنگسازی آریا عظیمی‌نژاد هنرمند محبوب عرصه موسیقی که بزودی در قالب یک آلبوم منتشر خواهد شد…»

به گزارش خبرگزاری شنو، چندی پیش عبدالجبار کاکایی در صفحه مجازی خود،با انتشار متنی خبر از انتشار آلبوم اشعارش با همکاری «امین تارخ» و آهنگسازی آریا عظیمی نژاد خبر داد.

«آه از آن نگاه …
صدای امین تارخ آقای نجیب سینمای ایران جانِ سروده‌های آزاد و غزل‌های اجتماعی من شد با آهنگسازی آریا عظیمی‌نژاد هنرمند محبوب عرصه موسیقی که بزودی در قالب یک آلبوم منتشر خواهد شد…»

این مجموعه که «کشته های بی طرف» نام دارد هم اکنون در سایت چراغک دردسترس عموم قرار دارد.

عبدالجبار کاکایی، شاعر و ترانه‌سرای ساکن تهران در تاریخ 15 شهریور 1342 در ایلام متولد شد. وی فارغ‌التحصیل رشته زبان و ادبیات فارسی است و بیشتر شهرتش به سرودن ترانه‌های سریال‌های تلویزیونی برمی‌گردد. وی با خوانندگانی مانند حسام‌الدین سراج، علیرضا افتخاری، فرزاد فرزین، فریدون اسرایی و حمید هیراد در مقام ترانه‌سرا همکاری داشته و از او کتاب‌های مختلفی از سوی نشرهای ادبی منتشر شده است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

آندرئا بوچلی در افتتاحیه اکسپو ۲۰۲۰

 

آندرئا بوچلی در افتتاحیه اکسپو ۲۰۲۰

آندرئا بوچلی، خواننده نامدار ایتالیایی اندکی پس از خواندن در مراسم افتتاحیه اکسپو ۲۰۲۰ بار دیگر به دوبی بازمی‌گردد و در هتل ساحلی جمیرا کنسرت برگزار می‌کند.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، هنرمند ۶۳ ساله و نابینای ایتالیایی یکی از چهره‌هایی است که روز پنجشنبه ۳۰ سپتامبر همراه آندرا دی، الی گولدینگ، لانگ لانگ نوازنده پیانو از چین، آنجلیک کید جو خواننده و آهنگساز برنده چهار جایزه گرمی از بنین و چند خواننده عرب‌زبان یک اجرای ۹۰ دقیقه‌ای در مراسم افتتاحیه اکسپو دوبی ۲۰۲۰ در الوصل پلازا خواهد داشت.

اکس پو ۲۰۲۰ از اولین روز اکتبر میزبان عموم مردم می‌شود و تا شش ماه ادامه می‌یابد.

بو چلی که دریکی دو سال اخیر درگیر چند پرونده آزار جنسی هم بوده، از مدتی پیش تور جهانی باور را آغاز کرده است.

بخشی از این برنامه جهانی روز هشتم نوامبر به دوبی می‌رسد و خواننده پرآوازه ایتالیایی در جشنواره موسیقی پاراس در هتل ساحلی جمیرا روی صحنه می‌رود. بو چلی آلبوم «باور» را نوامبر ۲۰۲۰ منتشر کرد و در کنسرت دوبی ترانه‌های «تو هرگز تنها قدم نخواهی زد» ریچارد راجرز و «هله‌هوله» لئونارد کوهن را بازخوانی می‌کند.

امسال پنجمین دوره جشنواره موسیقی پاراس برگزار می‌شود و در آن جز بو چلی، دو خواننده از روسیه به نام‌های فیلیپ کرکوروف و لیونید آگوتین هم برنامه اجرا می‌کنند.

پاراس از چهارشنبه سوم نوامبر آغاز می‌شود و تا دوشنبه هشتم نوامبر ادامه دارد وب‌های بلیت‌های آن از ۷۵۰ درهم به بالاست.

بو چلی دسامبر ۲۰۲۰ هم در دوبی روی صحنه رفت و برنامه اجرا کرد.

او از ۱۹۸۲ تا امروز ۱۵ آلبوم انفرادی منتشر کرده و بیش از ۷۵ میلیون نسخه از اجراهایش در دنیا فروش رفته است.

بیوگرافی آندرئا بوچلی

خواننده مشهور ایتالیایی Andrea Bocelli  در سال 1958 به دنیا آمد. او از همان ابتدا از ناراحتی چشم رنج می‌برد و بینایی خوبی نداشت.

از کودکی به موسیقی علاقه فراوانی داشت، در 6 سالگی نواختن پیانو را آغاز نمود و سپس به آموختن ساز های دیگری همچون فلوت و ساکسیفون نیز روی آورد درعین‌حال همواره به خواندن علاقه زیادی نشان می‌داد.

در 12 سالگی براثر حادثه‌ای که در زمین ورزش هنگام فوتبال کردن اتفاق افتاد، برای همیشه بینایی چشمان خود را از دست داد.

آندریا در 14 سالگی اولین جایزه موسیقی خود را دریافت نمود و این نقطه شروعی برای موفقیت‌های بعدی او بود.

در دانشگاه رشته حقوق را انتخاب کرد ولی چون وضع مالی چندان خوبی نداشت، عصرها در یک‌بار، پیانو می‌نواخت تا بتواند شهریه دانشگاه را پرداخت کند.

در سال 1992 اتفاق جالبی افتاد، Zucchero  خواننده ایتالیایی آهنگ دو نفرِ ای نوشته بود و از پاوارتای درخواست کرده بود که در این آهنگ همراه او بخواند.

در آن‌وقت Zucchero جلسه‌ای تشکیل داد و از چند تنور خواست تا به‌عنوان  دمو این آهنگ را بخوانند. او می‌خواست بهترین دموی ضبط‌شده را برای پاوارتی بفرستد تا پاواراتی دقیقاً با نحوه خواندن و ریتم آهنگ آشنا شود.

او دموی ضبط‌شده با صدای بو چلی را برای پاوارتای فرستاد و بعد از مدتی پاوارتی جواب داد که بهتر است این آهنگ را آندریا به‌جای من بخواند!

سرانجام این آهنگ ضبط شد،  و یکی از محبوب‌ترین آهنگ‌های اروپا در آن زمان گردید.

آندریا بو چلی در چند فستیوال موسیقی شرکت کرد و جوایز بسیاری دریافت نمود.  در سال 1994 در کنسرت خیریه پاوارتای شرکت کرد و یک آهنگ دو نفره با وی اجرا نمود.

و سرانجام صدای دلنشین و جادویی آندریا  رشته موفقیت‌های پی‌درپی را برای او به ثمر آورد.

آندریا به‌عنوان اولین خواننده کلاسیک، در بخش بهترین خواننده جدید، نامزد جایزه گرمی شد همچنین نام او برای آلبوم Sacred Arias در کتاب گینس موسیقی ثبت شد زیرا هم‌زمان 3 سه جایگاه اول در چارت موسیقی کلاسیک آمریکا را به دست آورده بود.

13 آلبوم پاپ و کلاسیک و 8 اپرای کامل، از او انتشاریافته است،  بیش از 70 میلیون کپی از آثارش فروخته‌شده و درنتیجه در تاریخ موسیقی کلاسیک نامش را به‌عنوان پرفروش‌ترین خواننده کلاسیک ثبت نموده است.

ویدئوی بعضی از کنسرت‌ها و همچنین تعدادی از آلبوم های آندریا بوچلی، در ایران نیز انتشاریافته است.

کنسرت‌های آندریا بو چلی یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کنسرت‌های جهان به شمار می‌رود.

انتهای پیام/

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

ولویت باید هنرمندان بیکار باشند

 

 

اولویت باید هنرمندان بیکار باشند

علی رهبری پیشنهاد خود برای چگونگی عملکرد وزیر جدید فرهنگ در حوزه موسیقی را چنین مطرح می کند: از قدیم گفته‌اند جلوی ضرر را از هر کجا که بگیری منفعت است. اگر آقای محمدمهدی اسماعیلی اقدامات وزرا و مدیران سابق وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را تکرار نکند، صد درصد موفقیت بزرگی خواهد داشت.

به گزارش خبرگزاری شنو، علی رهبری رهبر ارکستر و آهنگساز  پیشنهاد خود برای چگونگی عملکرد وزیر جدید فرهنگ در حوزه موسیقی را چنین مطرح می کند: اولویت وزیر، باید موسیقی ایرانی و سازهای ایرانی باشد؛ زیرا هنرمندان زیادی در این حوزه بیکار هستند.

در هر شهری باید یک ارکستر سازهای ملی وجود داشته باشد.

همچنین وزیر باید به وضعیت هنرستان‌های موسیقی رسیدگی کند؛ زیرا این هنرستان‌ها بوده‌اند که موسیقیدان‌های درجه یک را تربیت کرده‌اند.

او تصریح می‌کند: مشکلات موسیقی در ایران منحصر به فرد است تا حدی که در هیچ جای دیگر دنیا چنین مشکلاتی را شاهد نبوده‌ام.

دلیل اینکه وضعیت موسیقی در ایران به صورت یکپارچه نابه‌سامان است و سطح موسیقی به حدی که شایسته آن است نرسیده، به گروهی برمی‌گردد که اعضای تقریبا ثابتی دارد و عمده تصمیم‌های مهم موسیقی را برعهده دارند.

او توضیح می‌دهد: این افراد باعث شده‌اند سطح موسیقی ایران تا حد سطح پایین خودشان در موسیقی تنزل پیدا کند.

از آنجایی که تصمیم گیری‌های موسیقی در ایران توسط یک گروه مشخص انجام می‌شود، این وضعیت حالتی دموکراتیک ظاهری پیدا کرده است.

تا جایی که مطلع هستم آقای اسماعیلی نخستین وزیری است که در ۱۶ سال گذشته به انحصار در خانه موسیقی اشاره کرده است و اکنون این امر برای موسیقیدان‌ها به روزنه امیدی در بهبود وضعیت فعلی موسیقی تبدیل شده است.

این هنرمند درباره خانه موسیقی ایران بیان می کند: خانه موسیقی برای دفاع از حق موسقیدان‌ها تشکیل می‌شود، مانند دفاع از حق کارگران. این مسئله در همه جای دنیا هست.

ولی اتفاق عجیبی در ایران رخ داده که هیچ ارتباطی هم به وزیر، معاون و … ندارد؛ زیرا گروهی دور هم جمع شده اند که عمده آنها در خانه موسیقی حضور دارند و در شوراهای مختلف موسیقی راه پیدا کرده‌اند. این امر در کشورهای دیگر تقریبا غیرممکن است.

گروه خانه موسیقی در ایران پس از گذشت زمانی باید تغییر کند ولی این دوستان بیش از ۲۰ سال است که در جایگاه‌های مختلف تصمیم گیری موسیقی به شکل‌های مختلف حضور دارند و راه را برای نسل جوان باز نگذاشته‌اند.

او بار دیگر درباره توصیه خود به وزیر فرهنگ می‌گوید: توصیه می‌کنم وزیر فرهنگ صرفا به این افراد اعتماد نکند.

ایشان گلخانه‌ای پر از گل دارند؛ در ایران موسیقیدان‌های درجه یک زندگی می‌کنند و می‌توان از اینها در مشاوره‌های موسیقی بهره برد ولی به آنها توجه نشده است.

به همین جهت این گلخانه پر شده از پیچک و اگر مواظب پیچک‌ها نباشند تمام گل‌ها از بین خواهند رفت.

او در پایان درباره لزوم وجود نهادی چون خانه موسیقی می‌گوید: خانه موسیقی در ایران باید مانند دیگر کشورهای جهان باشد ولی نباید به خانه رفقا و آشنایان تبدیل شود.

موسیقیدان‌ها نیاز دارند که از حق و حقوقشان دفاع شود.

اگر مانند همه دنیا مسئولان این نهاد بدانند که وظیفه‌شان چیست، به درستی کارشان را انجام دهند و از افراد جوان و قابل استفاده کنند، قطعا به آن نیاز خواهد بود.

علی رهبری فارغ التخصیل هنرستان عالی موسیقی ملی و آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای شهر وین، رییس هنرستان عالی موسیقی ملی و کنسرواتوار تهران به مدت سه سال، برنده مدال طلا برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در فرانسه، برنده مدال نقره برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در سویس است.
او رهبر مهمان دایم فیلارمونیک چک، بلگراد و بروکسل، دستیار هربرت فون کارایان در ارکستر فیلهارمونیک برلین و فستیوال زالسبورگ، رهبر دایم و مدیر هنری ارکستر های سمفونیک در شهرهای بروکسل، پراگ، زاگرب، مالاگا و تهران بوده است.

انتهای پیام /

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کنسرت «ابراهیم تاتلیس» بعد از 12 سال

 

کنسرت «ابراهیم تاتلیس» بعد از 12 سال

ابراهیم تاتلیسس اسطوره موسیقی ترکیه در کنسرت دیشب در جمع طرفدارانش: من عاشق ایران!

به گزارش خبرگزاری شنو،ابراهیم تاتلیس که بعد از 12 سال ها و پس از ماجرای ترورش دوباره به صحنه برگشته دیشب گفت دوست صمیمی در کشور ما دارد و عاشق ایران و آذربایجان است.

او پشت میکروفون پرسید ایا ایرانی در جمع هست که با صدای ایرانی های حاضر همراه شد.

تمام بلیط های کنسرت 2 ساعته او به سرعت فروش رفت.

سال 2013 بود که او در یکی از محله های استانبول توسط‌ حزب کارگران کردستان [pkk] مورد حمله قرار گرفت.

جمجمه او هدف گرفته شد ولی با جراحی زنده ماند.

وی در سال ۲۰۱۱ با کسب اجازه از رجب طیب اردوغان نخست وزیر ترکیه و رئیس حزب عدالت و توسعه این کشور، در انتخابات پارلمانی ترکیه از شهر شانلی‌ اورفا کاندیدا شد.

ابراهیم تاتلیس کیست؟

پدر وی عرب و مادر او کرد است.

تاتلیسس علاوه بر  بر زبان ترکی، به زبان‌های عربی و کردی نیز تسلط کامل دارد.

مردم در ترکیه نام ایبو را هم برای او استفاده می‌کنند.

تاتلیسس با ترانه‌های ترکی‌اش مشهور شده ولی گهگاه به عربی و کردی نیز ترانه‌ای خوانده‌است.

وی افزون بر این، یک تاجر، رستوران‌دار، سازندهٔ شوهای موسیقی تلویزیونی و فعال در زمینهٔ گردشگری است و یک فرستندهٔ رادیویی خصوصی به نام «تاتلیسس» دارد.

وی در پروژه‌های ساخت‌وساز در کردستان عراق نیز درگیر بوده‌است.

وی اکنون در شهر ازمیر زندگی می‌کند و رستوران تاتلیسس را در این شهر تأسیس کرده‌است.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

جشنواره موسیقی ملی جوان باید حمایت شود

 

 

جشنواره موسیقی ملی جوان باید حمایت شود

امسال پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان برگزار شد وحتی روزگار کرونایی هم نتوانست نوای موسیقی هنرمندان جوان را خاموش سازد و طی سال های اخیر مستمر برپا شده است.

به گزارش خبرگزاری شنو،جشنواره ای که در این سالها همواره تلاش شده از حاشیه ها دور نگاه داشته شود و تنوع و تعداد درحضور داوران از اعمال سلیقه و انتخاب های سلیقه ای در آن کاسته است و بستری شده برای تعامل و بیش و پیش از آن استعدادیابی در این حوزه اما نبود حمایت هنرمندان پس از اتمام جشنواره و عدم امکان بروز و ظهور آنان و انتشار اجراها در جامعه خود دغدغه ها و چالشی برای این هنرمندان جوان است که نیازمند فرصت هایی از این دست هستند.

پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان، پاییز ۱۴۰۰ به دبیری هومان اسعدی و مشارکت گسترده استادان موسیقی ایران با حمایت دفتر موسیقی و معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به همت انجمن موسیقی ایران و با همکاری بنیاد رودکی برگزار می‌شود.

دلیل استفاده از داوران متعدد در این جشنواره،” خنثی‌سازی انتساب تفکری خاص در این رویداد اعلام شده‌ است”. داوری مرحله مقدماتی پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان پس از دریافت حدود ۲ هزار و ۵۰۰ اثر، به دو صورت حضوری و مجازی آغاز شد.

پیروز ارجمند، آهنگساز و نوازنده که از دی ماه ۱۳۹۲ تا تیر ۱۳۹۴ مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد بود، در گفت‌وگو با خبرنگار ایرناپلاس با تاکید بر حضور اساتید با تجربه در داوری جشنواره موسیقی جوان به فقدان خروجی مناسب و در دسترس قرار نگرفتن اجراها برای مردم به عنوان نقطه ضعف آن اشاره می کند.

داوری پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان را با توجه به تعداد زیاد داوران چگونه ارزیابی می‌کنید؟

ارجمند:  در بررسی جشنواره موسیقی جوان باید به چند نکته توجه کرد؛ نخست دبیری مستمر و خوب هومان اسعدی است که این جشنواره را تبدیل به مجموعه ای حرفه‌ای و بی‌حاشیه کرده‌است. از سویی استمرار این جشنواره مهم است.

زیرا چراغ بسیاری از جشنواره‌هایی که توسط وزارت فرهنگ و ارشاد تعریف شده‌اند، بعد از مدتی خاموش شده‌ اما این جشنواره با این مدل اجرایی توانسته، تداوم خود را حفظ کند.

برمبنای در دو سالی که در وزارت فرهنگ و ارشاد در این حوزه مسئولیت داشتم؛ معتقدم که جشنواره موسیقی جوان، جزو بهترین جشنواره‌های موسیقی کشور است و داورانی که انتخاب می‌شوند معمولا از میان اساتید تراز اول و شناخته شده سازهای کشور هستند.

ضمن آنکه تنوع داوری در جشنواره به دلیل تکثر آرایی است که عموما در جامعه موسیقی وجود دارد و چون نظام موسیقی در ایران، مکتبی است، شاهد دیدگاه‌های منحصر به فردی هستیم که مرجع آن استاد است و حتی ممکن است استادی، شیوه شاگردان استاد دیگر را قبول نداشته‌باشد.

ضمن آنکه تکثر داوری می‌تواند مزیت باشد و امسال نیز این تکثر نسبت به سال‌های قبل بیشتر شده و دیدگاه‌های بیشتری وارد عرصه داوری شده‌اند و در مجموع همه اینها مزیت‌های جشنواره موسیقی جوان محسوب می شوند.

از جشنواره خروجی نمی‌گیریم

 ارزیابی کلی شما از جشنواره موسیقی جوان چیست؟

ارجمند: ایرادی که بر جشنواره وارد است آنکه خروجی و استعدادهایی که در جشنواره شرکت می‌کنند، هیچ‌گاه حمایت و پیگیری نمی‌شوند حال آنکه یکی از اهداف آن، کشف استعدادها است.

در این میان، بسیاری از هنرمندان که در جشنواره جوانان برگزیده شده اند، حتی اگر در این جشنواره صاحب رتبه نمی‌شدند نیز مسیر خود را به روال عادی ادامه می‌دادند، به این مفهوم که جشنواره نتوانسته روند پیشرفت یا حتی در مسیر صحیح قرار گرفتن این هنرمندان جوان را تسریع کند و نیاز است بعد از اتمام هر دوره جشنواره، از آن خروجی گرفته شود.

از سویی جشنواره برگزار می‌شود، اما ویدئوهای کارهای ارائه شده در آن مانند دیگر جشنواره‌ها در جامعه منتشر نمی‌شود، افراد منتخب توسط مراکز آموزشی مانند دانشگاه‌ها جذب نمی‌شوند، برخی از جشنواره ها تفاهمی با مراکز آموزشی عالی منعقد می کنند که نفرات برتر را بدون کنکور یا با شرایط ویژه به آن دانشگاه معرفی کنند که این موارد نقص هایی در روند این جشنواره است در عین آنکه مزایای بسیاری دارد.

در واقع اینگونه اقدامات نیازمند پرداخت وجوه و جوایز نقدی نیست و می‌تواند شامل دوره‌های آموزشی، دوره‌های اقامتی و کارگاه های آموزشی برای هنرجویان باشد تا آموزش تکمیلی را بگذرانند.

جشنواره‌هایی مانند موسیقی فجر ویترین فعالیت موسیقی است

اجرای جشنواره آرشیو می‌شود، چرا منتشر نمی‌شود؟

ارجمند: از جمله نواقصی که بر جشنواره‌های وزارت فرهنگ و ارشاد وارد است آنکه طی این سال‌ها هیچ‌کدام از جشنواره‌ها و آثاری که در ارکستر سمفونیک و ارکستر موسیقی ملی برگزار شده، در اختیار مردم قرار نگرفته است در حالی که با جست‌وجو در فضای اینترنتی می توان متوجه خلا جدی در خروجی این جشنواره‌ها شد.

جشنواره‌هایی مانند موسیقی فجر، ویترین فعالیت موسیقی ایران است چنانکه هرآنچه در عرصه موسیقی ایران اتفاق می‌افتد در جشنواره فجر به نمایش گذاشته می‌شود، اما خروجی آن را نمی‌بیند.

در واقع ارکسترهای سمفونیک دنیا به صورت منظم آثار خود را منتشر می‌کنند، اما ارکستر سمفونیک ایران فقط آثارش را برای مخاطبان تالار اجرا می‌کند و این آثار هیچ‌گاه منتشر نمی‌شوند.

حتی آثاری که علی رهبری در دوره‌ای که رهبری ارکستر سمفونیک ایران را برعهده داشت بنیاد رودکی به تعهدات خود پایبند نماند و این آثار را بایگانی کرد و منتشر نشدند.

آرشیو کردن موسیقی جشنواره‌ای در ایران بدون انتشار آن همیشه موجب تعجب و تاسف ماست.

در حالی که اگر اثری اجرا می‌شود باید در اختیار مردم قرار گیرد، زیرا با بودجه مردم تهیه و اجرا شده اند و باید در اختیار مردم قرار گیرند که این از وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد است.

چهره هایی چون فرهاد فخرالدینی زحمت زیادی برای ارکستر موسیقی ملی کشیدند، ولی امروز شاهدیم به اجراهای بسیار محدود نمی توان آثار زیادی را در در فضای مجازی دید در حالی که کارهای ارکستر کشوری مثل ترکیه به وفور در فضای مجازی قابل دسترسی است.

این آثار همه بخشی از دارایی مردم هستند و انحصار آنها در تالار وحدت با ظرفیت محدود نوعی جفا به مردم ایران است.

مدیریت فرهنگی در ایران، فرمایشی است

 به نظر شما وقتی مسئولان هزینه اجرا و ضبط را تقبل می‌کنند، چرا از انتشار آن خودداری می‌کنند؟

ارجمند: اگر از جنبه تبلیغی نگاه شود، در واقع  وقتی اثری منتشر می‌شود، میزان رغبت مردم برای دیدن اثر بیشتر می‌شود و اگر افراد اجراهای قبلی را ببینند علاقه آنها برای دیدن کنسرت جدید افزایش می یابد.

کنسرت‌ها آدابی دارند که برای مردم جذاب است و علاقمند به تجربه آن هستند.

چند سال قبل، منتقدان موسیقی نسبت به نحوه اجرای جشنواره موسیقی فجر اعتراض کردند.

در پی این اعتراض قرار شد تا اساسنامه‌ای را به صورت مشترک با وزارت فرهنگ و ارشاد برای این جشنواره تدوین کنند اما خروجی آن چیزی کمتر از ۱۰ درصد خواسته‌های منتقدین را تامین کرد و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بی توجه به خواست منتقدین به کار تدوین اساسنامه با رویکرد خود ادامه داد.

به نظر می رسد مدیریت فرهنگی در ایران بسیار فرمایشی است و جشنواره فقط برای اینکه برگزار شود، اجرا می‌شود اما با چه کیفیتی برگزار شود، چه خروجی داشته‌باشد و آیا در آینده فرد برگزیده مفید و موثر است، چندان  اهمیتی ندارد و مدیران دغدغه جدی نسبت به عرضه موسیقی ندارند.

گاه شاهدیم که یک جامعه‌شناس یا شاعر و … مدیر بخش موسیقی کشور می‌شود که در واقع این افراد رغبت زیادی برای کار جدی ندارند.

 آیا راهی برای بهبود شرایط وجود دارد تا جشنواره سکوی پرتابی برای جوانان برگزیده شود.

ارجمند: مدل‌هایی را می‌توان در این زمینه استفاده کرد از جمله تفاهمی میان جشنواره‌ها با مراکز آموزش عالی و اساتید موسیقی منعقد شود و برگزیدگان این دوره‌ها تحت آموزش رایگان قرار گیرند.

همچنین دتولید آثار برگزیدگان با حمایت مالی وزارت فرهنگ و ارشاد است، به عنوان مثال این وزارتخانه می‌تواند اجرا و تولید آثار هنرمندان را برای زمان مشخص حمایت مالی کند.

راهکار دیگر آنکه سازهای درجه یک برای هنرمندان تهیه شود، زیرا بسیاری از سازها گران‌قیمت است و هنرجو امکان تهیه آن را ندارد، افراد برگزیده را به دوره‌های آموزشی خارج از کشور برای ارتقای سطح دانش بفرستند یا برای آنها تسهیلات ویژه‌ای برای بهره‌مندی از محصولات فرهنگی فراهم نمایند.

همه اینها روش‌های حمایتی است که همه کشورهای دنیا انجام می‌دهند و ما هم می‌توانیم از این  مدل‌ها در جشنواره موسیقی فجر بهره گیریم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

جشنواره موسیقی ملی جوان باید حمایت شود

 

 

جشنواره موسیقی ملی جوان باید حمایت شود

امسال پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان برگزار شد وحتی روزگار کرونایی هم نتوانست نوای موسیقی هنرمندان جوان را خاموش سازد و طی سال های اخیر مستمر برپا شده است.

به گزارش خبرگزاری شنو،جشنواره ای که در این سالها همواره تلاش شده از حاشیه ها دور نگاه داشته شود و تنوع و تعداد درحضور داوران از اعمال سلیقه و انتخاب های سلیقه ای در آن کاسته است و بستری شده برای تعامل و بیش و پیش از آن استعدادیابی در این حوزه اما نبود حمایت هنرمندان پس از اتمام جشنواره و عدم امکان بروز و ظهور آنان و انتشار اجراها در جامعه خود دغدغه ها و چالشی برای این هنرمندان جوان است که نیازمند فرصت هایی از این دست هستند.

پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان، پاییز ۱۴۰۰ به دبیری هومان اسعدی و مشارکت گسترده استادان موسیقی ایران با حمایت دفتر موسیقی و معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به همت انجمن موسیقی ایران و با همکاری بنیاد رودکی برگزار می‌شود.

دلیل استفاده از داوران متعدد در این جشنواره،” خنثی‌سازی انتساب تفکری خاص در این رویداد اعلام شده‌ است”. داوری مرحله مقدماتی پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان پس از دریافت حدود ۲ هزار و ۵۰۰ اثر، به دو صورت حضوری و مجازی آغاز شد.

پیروز ارجمند، آهنگساز و نوازنده که از دی ماه ۱۳۹۲ تا تیر ۱۳۹۴ مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد بود، در گفت‌وگو با خبرنگار ایرناپلاس با تاکید بر حضور اساتید با تجربه در داوری جشنواره موسیقی جوان به فقدان خروجی مناسب و در دسترس قرار نگرفتن اجراها برای مردم به عنوان نقطه ضعف آن اشاره می کند.

داوری پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان را با توجه به تعداد زیاد داوران چگونه ارزیابی می‌کنید؟

ارجمند:  در بررسی جشنواره موسیقی جوان باید به چند نکته توجه کرد؛ نخست دبیری مستمر و خوب هومان اسعدی است که این جشنواره را تبدیل به مجموعه ای حرفه‌ای و بی‌حاشیه کرده‌است. از سویی استمرار این جشنواره مهم است.

زیرا چراغ بسیاری از جشنواره‌هایی که توسط وزارت فرهنگ و ارشاد تعریف شده‌اند، بعد از مدتی خاموش شده‌ اما این جشنواره با این مدل اجرایی توانسته، تداوم خود را حفظ کند.

برمبنای در دو سالی که در وزارت فرهنگ و ارشاد در این حوزه مسئولیت داشتم؛ معتقدم که جشنواره موسیقی جوان، جزو بهترین جشنواره‌های موسیقی کشور است و داورانی که انتخاب می‌شوند معمولا از میان اساتید تراز اول و شناخته شده سازهای کشور هستند.

ضمن آنکه تنوع داوری در جشنواره به دلیل تکثر آرایی است که عموما در جامعه موسیقی وجود دارد و چون نظام موسیقی در ایران، مکتبی است، شاهد دیدگاه‌های منحصر به فردی هستیم که مرجع آن استاد است و حتی ممکن است استادی، شیوه شاگردان استاد دیگر را قبول نداشته‌باشد.

ضمن آنکه تکثر داوری می‌تواند مزیت باشد و امسال نیز این تکثر نسبت به سال‌های قبل بیشتر شده و دیدگاه‌های بیشتری وارد عرصه داوری شده‌اند و در مجموع همه اینها مزیت‌های جشنواره موسیقی جوان محسوب می شوند.

از جشنواره خروجی نمی‌گیریم

 ارزیابی کلی شما از جشنواره موسیقی جوان چیست؟

ارجمند: ایرادی که بر جشنواره وارد است آنکه خروجی و استعدادهایی که در جشنواره شرکت می‌کنند، هیچ‌گاه حمایت و پیگیری نمی‌شوند حال آنکه یکی از اهداف آن، کشف استعدادها است.

در این میان، بسیاری از هنرمندان که در جشنواره جوانان برگزیده شده اند، حتی اگر در این جشنواره صاحب رتبه نمی‌شدند نیز مسیر خود را به روال عادی ادامه می‌دادند، به این مفهوم که جشنواره نتوانسته روند پیشرفت یا حتی در مسیر صحیح قرار گرفتن این هنرمندان جوان را تسریع کند و نیاز است بعد از اتمام هر دوره جشنواره، از آن خروجی گرفته شود.

از سویی جشنواره برگزار می‌شود، اما ویدئوهای کارهای ارائه شده در آن مانند دیگر جشنواره‌ها در جامعه منتشر نمی‌شود، افراد منتخب توسط مراکز آموزشی مانند دانشگاه‌ها جذب نمی‌شوند، برخی از جشنواره ها تفاهمی با مراکز آموزشی عالی منعقد می کنند که نفرات برتر را بدون کنکور یا با شرایط ویژه به آن دانشگاه معرفی کنند که این موارد نقص هایی در روند این جشنواره است در عین آنکه مزایای بسیاری دارد.

در واقع اینگونه اقدامات نیازمند پرداخت وجوه و جوایز نقدی نیست و می‌تواند شامل دوره‌های آموزشی، دوره‌های اقامتی و کارگاه های آموزشی برای هنرجویان باشد تا آموزش تکمیلی را بگذرانند.

جشنواره‌هایی مانند موسیقی فجر ویترین فعالیت موسیقی است

اجرای جشنواره آرشیو می‌شود، چرا منتشر نمی‌شود؟

ارجمند: از جمله نواقصی که بر جشنواره‌های وزارت فرهنگ و ارشاد وارد است آنکه طی این سال‌ها هیچ‌کدام از جشنواره‌ها و آثاری که در ارکستر سمفونیک و ارکستر موسیقی ملی برگزار شده، در اختیار مردم قرار نگرفته است در حالی که با جست‌وجو در فضای اینترنتی می توان متوجه خلا جدی در خروجی این جشنواره‌ها شد.

جشنواره‌هایی مانند موسیقی فجر، ویترین فعالیت موسیقی ایران است چنانکه هرآنچه در عرصه موسیقی ایران اتفاق می‌افتد در جشنواره فجر به نمایش گذاشته می‌شود، اما خروجی آن را نمی‌بیند.

در واقع ارکسترهای سمفونیک دنیا به صورت منظم آثار خود را منتشر می‌کنند، اما ارکستر سمفونیک ایران فقط آثارش را برای مخاطبان تالار اجرا می‌کند و این آثار هیچ‌گاه منتشر نمی‌شوند.

حتی آثاری که علی رهبری در دوره‌ای که رهبری ارکستر سمفونیک ایران را برعهده داشت بنیاد رودکی به تعهدات خود پایبند نماند و این آثار را بایگانی کرد و منتشر نشدند.

آرشیو کردن موسیقی جشنواره‌ای در ایران بدون انتشار آن همیشه موجب تعجب و تاسف ماست.

در حالی که اگر اثری اجرا می‌شود باید در اختیار مردم قرار گیرد، زیرا با بودجه مردم تهیه و اجرا شده اند و باید در اختیار مردم قرار گیرند که این از وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد است.

چهره هایی چون فرهاد فخرالدینی زحمت زیادی برای ارکستر موسیقی ملی کشیدند، ولی امروز شاهدیم به اجراهای بسیار محدود نمی توان آثار زیادی را در در فضای مجازی دید در حالی که کارهای ارکستر کشوری مثل ترکیه به وفور در فضای مجازی قابل دسترسی است.

این آثار همه بخشی از دارایی مردم هستند و انحصار آنها در تالار وحدت با ظرفیت محدود نوعی جفا به مردم ایران است.

مدیریت فرهنگی در ایران، فرمایشی است

 به نظر شما وقتی مسئولان هزینه اجرا و ضبط را تقبل می‌کنند، چرا از انتشار آن خودداری می‌کنند؟

ارجمند: اگر از جنبه تبلیغی نگاه شود، در واقع  وقتی اثری منتشر می‌شود، میزان رغبت مردم برای دیدن اثر بیشتر می‌شود و اگر افراد اجراهای قبلی را ببینند علاقه آنها برای دیدن کنسرت جدید افزایش می یابد.

کنسرت‌ها آدابی دارند که برای مردم جذاب است و علاقمند به تجربه آن هستند.

چند سال قبل، منتقدان موسیقی نسبت به نحوه اجرای جشنواره موسیقی فجر اعتراض کردند.

در پی این اعتراض قرار شد تا اساسنامه‌ای را به صورت مشترک با وزارت فرهنگ و ارشاد برای این جشنواره تدوین کنند اما خروجی آن چیزی کمتر از ۱۰ درصد خواسته‌های منتقدین را تامین کرد و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بی توجه به خواست منتقدین به کار تدوین اساسنامه با رویکرد خود ادامه داد.

به نظر می رسد مدیریت فرهنگی در ایران بسیار فرمایشی است و جشنواره فقط برای اینکه برگزار شود، اجرا می‌شود اما با چه کیفیتی برگزار شود، چه خروجی داشته‌باشد و آیا در آینده فرد برگزیده مفید و موثر است، چندان  اهمیتی ندارد و مدیران دغدغه جدی نسبت به عرضه موسیقی ندارند.

گاه شاهدیم که یک جامعه‌شناس یا شاعر و … مدیر بخش موسیقی کشور می‌شود که در واقع این افراد رغبت زیادی برای کار جدی ندارند.

 آیا راهی برای بهبود شرایط وجود دارد تا جشنواره سکوی پرتابی برای جوانان برگزیده شود.

ارجمند: مدل‌هایی را می‌توان در این زمینه استفاده کرد از جمله تفاهمی میان جشنواره‌ها با مراکز آموزش عالی و اساتید موسیقی منعقد شود و برگزیدگان این دوره‌ها تحت آموزش رایگان قرار گیرند.

همچنین دتولید آثار برگزیدگان با حمایت مالی وزارت فرهنگ و ارشاد است، به عنوان مثال این وزارتخانه می‌تواند اجرا و تولید آثار هنرمندان را برای زمان مشخص حمایت مالی کند.

راهکار دیگر آنکه سازهای درجه یک برای هنرمندان تهیه شود، زیرا بسیاری از سازها گران‌قیمت است و هنرجو امکان تهیه آن را ندارد، افراد برگزیده را به دوره‌های آموزشی خارج از کشور برای ارتقای سطح دانش بفرستند یا برای آنها تسهیلات ویژه‌ای برای بهره‌مندی از محصولات فرهنگی فراهم نمایند.

همه اینها روش‌های حمایتی است که همه کشورهای دنیا انجام می‌دهند و ما هم می‌توانیم از این  مدل‌ها در جشنواره موسیقی فجر بهره گیریم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز