شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۹۱ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «اخبار موسیقی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

جشنواره موسیقی ملی جوان باید حمایت شود

 

 

جشنواره موسیقی ملی جوان باید حمایت شود

امسال پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان برگزار شد وحتی روزگار کرونایی هم نتوانست نوای موسیقی هنرمندان جوان را خاموش سازد و طی سال های اخیر مستمر برپا شده است.

به گزارش خبرگزاری شنو،جشنواره ای که در این سالها همواره تلاش شده از حاشیه ها دور نگاه داشته شود و تنوع و تعداد درحضور داوران از اعمال سلیقه و انتخاب های سلیقه ای در آن کاسته است و بستری شده برای تعامل و بیش و پیش از آن استعدادیابی در این حوزه اما نبود حمایت هنرمندان پس از اتمام جشنواره و عدم امکان بروز و ظهور آنان و انتشار اجراها در جامعه خود دغدغه ها و چالشی برای این هنرمندان جوان است که نیازمند فرصت هایی از این دست هستند.

پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان، پاییز ۱۴۰۰ به دبیری هومان اسعدی و مشارکت گسترده استادان موسیقی ایران با حمایت دفتر موسیقی و معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به همت انجمن موسیقی ایران و با همکاری بنیاد رودکی برگزار می‌شود.

دلیل استفاده از داوران متعدد در این جشنواره،” خنثی‌سازی انتساب تفکری خاص در این رویداد اعلام شده‌ است”. داوری مرحله مقدماتی پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان پس از دریافت حدود ۲ هزار و ۵۰۰ اثر، به دو صورت حضوری و مجازی آغاز شد.

پیروز ارجمند، آهنگساز و نوازنده که از دی ماه ۱۳۹۲ تا تیر ۱۳۹۴ مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد بود، در گفت‌وگو با خبرنگار ایرناپلاس با تاکید بر حضور اساتید با تجربه در داوری جشنواره موسیقی جوان به فقدان خروجی مناسب و در دسترس قرار نگرفتن اجراها برای مردم به عنوان نقطه ضعف آن اشاره می کند.

داوری پانزدهمین دوره جشنواره موسیقی جوان را با توجه به تعداد زیاد داوران چگونه ارزیابی می‌کنید؟

ارجمند:  در بررسی جشنواره موسیقی جوان باید به چند نکته توجه کرد؛ نخست دبیری مستمر و خوب هومان اسعدی است که این جشنواره را تبدیل به مجموعه ای حرفه‌ای و بی‌حاشیه کرده‌است. از سویی استمرار این جشنواره مهم است.

زیرا چراغ بسیاری از جشنواره‌هایی که توسط وزارت فرهنگ و ارشاد تعریف شده‌اند، بعد از مدتی خاموش شده‌ اما این جشنواره با این مدل اجرایی توانسته، تداوم خود را حفظ کند.

برمبنای در دو سالی که در وزارت فرهنگ و ارشاد در این حوزه مسئولیت داشتم؛ معتقدم که جشنواره موسیقی جوان، جزو بهترین جشنواره‌های موسیقی کشور است و داورانی که انتخاب می‌شوند معمولا از میان اساتید تراز اول و شناخته شده سازهای کشور هستند.

ضمن آنکه تنوع داوری در جشنواره به دلیل تکثر آرایی است که عموما در جامعه موسیقی وجود دارد و چون نظام موسیقی در ایران، مکتبی است، شاهد دیدگاه‌های منحصر به فردی هستیم که مرجع آن استاد است و حتی ممکن است استادی، شیوه شاگردان استاد دیگر را قبول نداشته‌باشد.

ضمن آنکه تکثر داوری می‌تواند مزیت باشد و امسال نیز این تکثر نسبت به سال‌های قبل بیشتر شده و دیدگاه‌های بیشتری وارد عرصه داوری شده‌اند و در مجموع همه اینها مزیت‌های جشنواره موسیقی جوان محسوب می شوند.

از جشنواره خروجی نمی‌گیریم

 ارزیابی کلی شما از جشنواره موسیقی جوان چیست؟

ارجمند: ایرادی که بر جشنواره وارد است آنکه خروجی و استعدادهایی که در جشنواره شرکت می‌کنند، هیچ‌گاه حمایت و پیگیری نمی‌شوند حال آنکه یکی از اهداف آن، کشف استعدادها است.

در این میان، بسیاری از هنرمندان که در جشنواره جوانان برگزیده شده اند، حتی اگر در این جشنواره صاحب رتبه نمی‌شدند نیز مسیر خود را به روال عادی ادامه می‌دادند، به این مفهوم که جشنواره نتوانسته روند پیشرفت یا حتی در مسیر صحیح قرار گرفتن این هنرمندان جوان را تسریع کند و نیاز است بعد از اتمام هر دوره جشنواره، از آن خروجی گرفته شود.

از سویی جشنواره برگزار می‌شود، اما ویدئوهای کارهای ارائه شده در آن مانند دیگر جشنواره‌ها در جامعه منتشر نمی‌شود، افراد منتخب توسط مراکز آموزشی مانند دانشگاه‌ها جذب نمی‌شوند، برخی از جشنواره ها تفاهمی با مراکز آموزشی عالی منعقد می کنند که نفرات برتر را بدون کنکور یا با شرایط ویژه به آن دانشگاه معرفی کنند که این موارد نقص هایی در روند این جشنواره است در عین آنکه مزایای بسیاری دارد.

در واقع اینگونه اقدامات نیازمند پرداخت وجوه و جوایز نقدی نیست و می‌تواند شامل دوره‌های آموزشی، دوره‌های اقامتی و کارگاه های آموزشی برای هنرجویان باشد تا آموزش تکمیلی را بگذرانند.

جشنواره‌هایی مانند موسیقی فجر ویترین فعالیت موسیقی است

اجرای جشنواره آرشیو می‌شود، چرا منتشر نمی‌شود؟

ارجمند: از جمله نواقصی که بر جشنواره‌های وزارت فرهنگ و ارشاد وارد است آنکه طی این سال‌ها هیچ‌کدام از جشنواره‌ها و آثاری که در ارکستر سمفونیک و ارکستر موسیقی ملی برگزار شده، در اختیار مردم قرار نگرفته است در حالی که با جست‌وجو در فضای اینترنتی می توان متوجه خلا جدی در خروجی این جشنواره‌ها شد.

جشنواره‌هایی مانند موسیقی فجر، ویترین فعالیت موسیقی ایران است چنانکه هرآنچه در عرصه موسیقی ایران اتفاق می‌افتد در جشنواره فجر به نمایش گذاشته می‌شود، اما خروجی آن را نمی‌بیند.

در واقع ارکسترهای سمفونیک دنیا به صورت منظم آثار خود را منتشر می‌کنند، اما ارکستر سمفونیک ایران فقط آثارش را برای مخاطبان تالار اجرا می‌کند و این آثار هیچ‌گاه منتشر نمی‌شوند.

حتی آثاری که علی رهبری در دوره‌ای که رهبری ارکستر سمفونیک ایران را برعهده داشت بنیاد رودکی به تعهدات خود پایبند نماند و این آثار را بایگانی کرد و منتشر نشدند.

آرشیو کردن موسیقی جشنواره‌ای در ایران بدون انتشار آن همیشه موجب تعجب و تاسف ماست.

در حالی که اگر اثری اجرا می‌شود باید در اختیار مردم قرار گیرد، زیرا با بودجه مردم تهیه و اجرا شده اند و باید در اختیار مردم قرار گیرند که این از وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد است.

چهره هایی چون فرهاد فخرالدینی زحمت زیادی برای ارکستر موسیقی ملی کشیدند، ولی امروز شاهدیم به اجراهای بسیار محدود نمی توان آثار زیادی را در در فضای مجازی دید در حالی که کارهای ارکستر کشوری مثل ترکیه به وفور در فضای مجازی قابل دسترسی است.

این آثار همه بخشی از دارایی مردم هستند و انحصار آنها در تالار وحدت با ظرفیت محدود نوعی جفا به مردم ایران است.

مدیریت فرهنگی در ایران، فرمایشی است

 به نظر شما وقتی مسئولان هزینه اجرا و ضبط را تقبل می‌کنند، چرا از انتشار آن خودداری می‌کنند؟

ارجمند: اگر از جنبه تبلیغی نگاه شود، در واقع  وقتی اثری منتشر می‌شود، میزان رغبت مردم برای دیدن اثر بیشتر می‌شود و اگر افراد اجراهای قبلی را ببینند علاقه آنها برای دیدن کنسرت جدید افزایش می یابد.

کنسرت‌ها آدابی دارند که برای مردم جذاب است و علاقمند به تجربه آن هستند.

چند سال قبل، منتقدان موسیقی نسبت به نحوه اجرای جشنواره موسیقی فجر اعتراض کردند.

در پی این اعتراض قرار شد تا اساسنامه‌ای را به صورت مشترک با وزارت فرهنگ و ارشاد برای این جشنواره تدوین کنند اما خروجی آن چیزی کمتر از ۱۰ درصد خواسته‌های منتقدین را تامین کرد و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بی توجه به خواست منتقدین به کار تدوین اساسنامه با رویکرد خود ادامه داد.

به نظر می رسد مدیریت فرهنگی در ایران بسیار فرمایشی است و جشنواره فقط برای اینکه برگزار شود، اجرا می‌شود اما با چه کیفیتی برگزار شود، چه خروجی داشته‌باشد و آیا در آینده فرد برگزیده مفید و موثر است، چندان  اهمیتی ندارد و مدیران دغدغه جدی نسبت به عرضه موسیقی ندارند.

گاه شاهدیم که یک جامعه‌شناس یا شاعر و … مدیر بخش موسیقی کشور می‌شود که در واقع این افراد رغبت زیادی برای کار جدی ندارند.

 آیا راهی برای بهبود شرایط وجود دارد تا جشنواره سکوی پرتابی برای جوانان برگزیده شود.

ارجمند: مدل‌هایی را می‌توان در این زمینه استفاده کرد از جمله تفاهمی میان جشنواره‌ها با مراکز آموزش عالی و اساتید موسیقی منعقد شود و برگزیدگان این دوره‌ها تحت آموزش رایگان قرار گیرند.

همچنین دتولید آثار برگزیدگان با حمایت مالی وزارت فرهنگ و ارشاد است، به عنوان مثال این وزارتخانه می‌تواند اجرا و تولید آثار هنرمندان را برای زمان مشخص حمایت مالی کند.

راهکار دیگر آنکه سازهای درجه یک برای هنرمندان تهیه شود، زیرا بسیاری از سازها گران‌قیمت است و هنرجو امکان تهیه آن را ندارد، افراد برگزیده را به دوره‌های آموزشی خارج از کشور برای ارتقای سطح دانش بفرستند یا برای آنها تسهیلات ویژه‌ای برای بهره‌مندی از محصولات فرهنگی فراهم نمایند.

همه اینها روش‌های حمایتی است که همه کشورهای دنیا انجام می‌دهند و ما هم می‌توانیم از این  مدل‌ها در جشنواره موسیقی فجر بهره گیریم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کلاس های موزیسین آلمانی در ایران

 

کلاس های موزیسین آلمانی در ایران

یوآخیم هاینتس (استاد آهنگسازی دانشگاه موسیقی تئاتر و رسانه‌ی هانوفر) پس از مدت زمانی طولانی به ایران آمد.

به گزارش خبرگزاری شنو، یوآخیم هاینتس (موسیقی‌دان و آهنگساز اهل آلمان) در هفته‌ی آخر تابستان به ایران آمد و برنامه‌هایی را در همکاری گروه موسیقی «یارآوا» و انجمن موسیقی استان البرز به اجرا گذاشت.

یوآخیم هاینتس استاد آهنگسازی دانشگاه موسیقی، تئاتر و رسانه‌ی هانوفر، مدیر استودیوی الکترونیک انستیتوی موسیقی نو اینکونتری، رئیس انجمن موسیقی نو هانوفر، رئیس سابق انجمن موسیقی الکترونیک آلمان، مدیر بخش موسیقی الکترونیک گروه موسیقی یارآوا، عضو هیئت داوران مسابقه‌ی آهنگسازی رضا کروریان، توسعه‌دهنده‌ی پروژه‌های متن‌باز سی‌ساوند و سی‌ساوندکیوتی و… است.

1ed8f03c-0c83-4346-aaca-9c7158833a69

 

رژین منیبی (مدیر روابط عمومی یارآوا) در اینباره گفت: حدود ۱۳ سال است که این آهنگساز سرشناس موسیقی الکترونیک در سفرهایش به ایران سخنرانی‌ها، کارگاه‌ها، مسترکلاس‌ها و اجراهای متعددی را به خصوص در فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران برگزار می‌کند.

پیش از همه‌گیری کرونا و در آخرین سفر خود به ایران، کارگاه یک روزه‌ی آهنگسازی برای صدا و الکترونیک را ارائه نموده بود. هاینتس در این سفر نیز مسترکلاس آهنگسازی و دو سخنرانی در قالب برنامه‌ی خلوت موسیقی برگزار کرد.

منیبی درباره‌ی نحوه‌ی برگزاری این برنامه‌ها گفت: به علت شرایط کرونا برای این برنامه‌ها محدودیت‌هایی در نظر گرفته شده بود. کلاس‌های آهنگسازی و همچنین سخنرانی‌ها با تعداد محدود برگزار شدند. کلاس آهنگسازی در فضای باز «خانه‌ی ساز یارآوا» و به علت رعایت بیشتر پروتکل‌های بهداشتی در سه روز مختلف و سخنرانی‌ها با همکاری انجمن موسیقی استان البرز، در خانه‌ی هنرمندان کرج ارائه شد.

مدیر روابط عمومی یارآوا در پایان گفت: آخرین برنامه‌ی حضوری یارآوا درست چند روز پیش از اعلام شیوع بیماری کرونا در ایران، به کارگاه آهنگسازی یوآخیم هاینتس اختصاص داشت و حالا بعد از بیش از یک سال و نیم، اولین برنامه‌ی حضوری گروه نیز با حضور ایشان برگزار شد.

 

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

احتمال رفتار متفاوت با موسیقی در سازمان صدا و سیما

 

احتمال رفتار متفاوت با موسیقی در سازمان صدا و سیما

با توجه به انتصاب دکتر پیمان جبلی معاون پیشین برون مرزی به عنوان ریاست سازمان صدا و سیما تحلیل ها به این سمت میرود که در رابطه با تیم مدیریتی و مشاوره ای ایشان احتمال متفاوت بودن رویکرد سازمان صدا و سیما نسبت به موسیقی بسیار بالا و امیدوار کننده است.

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، براساس اخبار موثقی که در رابطه با تغییرات مدیریتی در سازمان صدا و سیما و انتصاب دکتر پیمان جبلی (معاون پیشین برون مرزی) به سمت ریاست سازمان صدا و سیما به دست آمده و با توجه به تغییرات در سطوح مختلف مدیریتی پس از ریاست ایشان ، از جمله بخش‌های مرتبط با موسیقی مانند دفتر موسیقی و سرود سازمان صدا و سیما و شبکه ی رادیویی آوا و شبکه اینترنتی نوا و … به نظر می‌رسد فصل جدیدی در شیوه ی رفتار با موسیقی در سازمان صدا و سیما در حال شکل گیری است که با توجه به تحلیل‌های موجود در رابطه با تیم مدیریتی و مشاوره ای ایشان احتمال متفاوت بودن رویکرد سازمان صدا و سیما نسبت به موسیقی بسیار بالا و امیدوار کننده است.
در دوره گذشته، رئیس سازمان صدا و سیما فردی با توانمندی‌های فنی و اقتصادی و ضعف در حوزه های فرهنگی و رسانه ای بوده است و برخلاف ایشان، آقای دکتر پیمان جبلی فردی با تفکر رسانه ای و فرهنگی و با تجربه ی معاونت برون مرزی بوده که در رابطه با موسیقی رویکرد آوانگارد و متفاوتی داشته چنانچه در شبکه های ذیل مدیریت ایشان مانند شبکه های جام جم و … رفتارهای بسیار متفاوتی با آنچه در سازمان به یاد داریم را شاهد بوده ایم.
در هرحال امیدواریم تمام این تغییرات و انتصابات جدید با توجه به وضعیت مطلوب فرهنگی و هنری در زندگی مردم باشد و باعث پیشرفت و رشد این صنعت هنری در سازمان صدا و سیما و کشور ایران شود و تمام تحلیل ها و نظرات معطوف به آینده ابری خیالی نباشد و فرآیندهای مدیریتی به نحوی پیش برود که موسیقی بیشتر ازقبل مهجور نباشد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

 

عذرخواهی گروه«سل لا» بخاطر انتشار کلیپ

 

 

عذرخواهی گروه«سل لا» بخاطر انتشار کلیپ

سرپرست گروه موسیقی سل لا روز یکشنبه ضمن دیدار با امام جمعه دزفول به علت انتشار کلیپ این گروه در زمان نامناسب و ماه صفر عذرخواهی کرد.

به گزارش خبرنگار شنو،پیمان یوسفی سرپرست گروه موسیقی “سل لا” در دیدار با امام‌جمعه و رئیس شورای فرهنگ عمومی شهرستان دزفول از اینکه وقت مناسبی را برای انتشار کلیپ انتخاب نکرده بود، عذرخواهی و از برخورد منطقی و معقول مسئولان محلی این شهرستان با وی قدردانی کرد.

“22 شهریور خبر بازداشت و احضار گروه موسیقی «سل لا» در دزفول منتشر شد و به نقل از فرمانده انتظامی این شهر عنوان شد: «اجازه نمی‌دهیم وجهه شهرستان دارالمومنین و آبروی دزفول مخدوش شود» و سرپرست گروه موسیقی «سل‌لا» خبر احضار نوازندگان ایران گروه از سوی پلیس را تکذیب کرد.”

رئیس شورای فرهنگ عمومی شهرستان دزفول نیز گفت: جوانان هنرمند باید مقتضیات فرهنگی جامعه را رعایت کنند و با اخذ مجوزهای لازم و رعایت مقررات و ضوابط مربوطه به فعالیت‌های هنری بپردازند.

حجت‌الاسلام سید محمدعلی قاضی دزفولی به هنرمندان توصیه کرد شئون دینی را رعایت و در فعالیت‌های هنری مطابق ضوابط و مقررات عمل کنند.

وی افزود: هنرمندان جوان باید مراقب فتنه‌ها و دسیسه‌های دشمنان داخلی و خارجی باشند و فریب ظاهر دلسوزانه آن‌ها را نخورند.

امام‌جمعه دزفول در این دیدار یک جلد کلام‌الله مجید و یک قاب عکس ”یا صاحب‌الزمان ادرکنی” به سرپرست این گروه موسیقی اهدا کرد.

اخیراً اجرای موسیقی در یک‌خانه تاریخی دزفول و انتشار کلیپ آن در ماه صفر واکنش‌هایی داشت و برخی افراد سودجو و شبکه‌های معاند با جریان سازی تلاش داشتند از این موضوع بهره‌برداری کنند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

مهلت فراخوان جشنواره موسیقی نواحی ایران تمام شد

 

 

مهلت فراخوان جشنواره موسیقی نواحی ایران تمام شد

مهلت شرکت در فراخوان چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که به دلیل درخواست های مکرر یک هفته تمدید شده بود، یکشنبه ۲۸ شهریور به پایان رسید.

به گزارش خبرگزاری شنو، بر اساس فراخوان منتشر شده از سوی دبیرخانه جشنواره، مهلت ارسال آثار ۲۰ شهریور تعیین شده بود که با توجه به درخواست‌های شرکت‌کنندگان تا ۲۷ شهریور تمدید شد.

این جشنواره با حمایت دفتر موسیقی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکاری انجمن موسیقی ایران و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان برگزار می شود.

فراخوان بر اساس اهداف و مأموریت های مشخص شده در آیین نامه برگزاری جشنواره و شناسایی، ظرفیت سازی و حمایت از فعالیت های خلاقانه هنرمندان موسیقی اقوام سراسر کشور با اولویت معیارهای هنری و اصالت های فرهنگی موسیقایی هر منطقه تهیه و تنظیم شده است.

چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به صورت غیررقابتی از تاریخ ۲۹ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۰ در شهر کرمان برگزار خواهد شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

آموزگاری تاثیرگذار در عرصه موسیقی

 

 

آموزگاری تاثیرگذار در عرصه موسیقی

مصطفی کمال پورتراب از برجسته‌ترین نظریه‌پردازان موسیقی معاصر ایران است که تئوری‌های موسیقیایی او در قالب چند جلد کتاب به دانشجویان این رشته در حال تدریس است. همچنین بزرگان موسیقی ایران چون لوریس چکناوریان، علی رهبری، داریوش دولتشاهی و حسین علیزاده افتخار شاگردی پورتراب را داشته‌اند.

به گزارش خبرنگار شنو، مصطفی کمال پورتراب، متولد ۲۸ شهریور ۱۳۰۳ خورشیدی در تهران است. او یکی از چند پل باقی مانده میان نسل قدیم موسیقی ایران و نسل جدید بود. پورتراب یادگار دوران علی نقی خان وزیری، استاد ابوالحسن خان صبا و استاد روح الله خالقی است.

پورتراب، فراگیری این هنر را به طور جدی از ۱۵ سالگی در ۱۳۱۸ خورشیدی در هنرستان عالی شروع کرد و در ۱۳۲۴ خورشیدی به پایان رساند. در این دوره، ریاست هنرستان بر عهده غلامحسین مین‌باشیان و همزمان با آمدن ۱۲ تن از بهترین استادان این هنر از چکسلواکی و بلژیک به هنرستان بود. در حقیقت می توان گفت آن دوره، درخشان ترین دوره هنرستان عالی بود.

او علاوه بر فراگیری موسیقی کلاسیک در همین دوران با موسیقی ایران نیز آشنا شد و آن را فرا گرفت و البته از نواهای روز اجتماع خود هم چندان بی اطلاع نبود و فعالیت هایی در این زمینه نیز داشت. نخستین تصویر چاپ شده از کمال پورتراب مربوط به پشت جلد اول «مجموعه ترانه ها و تصنیف های پرویز خطیبی» در ۱۳۲۶ خورشیدی است.

پورتراب در ۱۳۳۰ خورشیدی که دوره عالی آهنگسازی در هنرستان عالی افتتاح شد، نزد استادان برجسته ای همچون گیتی امیرخسروی، امانوئل ملیک اصلانیان و فریدون فرزانه، پیانو، سلفژ و هارمونی، فرم و دشیفراژ را فرا گرفت. از دیگر استادان او می توان به حسین ناصحی، فؤاد روحانی، مهدی برکشلی و پروفسور هایموتویبر اتریشی اشاره کرد. او از معدود هنرمندان ایرانی بود که توانست از کلاس های استاد نادیا بولانژه بهره مند شود. پورتراب در ۱۳۴۲ خورشیدی بورس تحصیلی فرانسه را گرفت و برای ادامه تحصیل در رشته موزیکولوژی به پاریس رفت.

پورتراب پس از فراگیری علوم آکادمیک به ایران بازگشت و بدین ترتیب یکی از نمونه ها و الگوهای عینی برای افرادی شد که عشق و عرق وطن دارند و در عین حال می خواهند، علوم جدید و امکانات مدرن را نیز در اختیار داشته باشند. او در این باره می گوید: «من تنها عضو خانواده ام هستم که آن قدر عاشق ایرانم که نمی توانم از اینجا دل بکنم و بروم. بچه های این مملکت همه در ذهنم شاگردم هستند و دوست دارم، خوب تربیت شوند و راهشان را درست انتخاب کنند.»

تدریس موسیقی و فعالیت‌های فرهنگی

این موسیقی‌دان فرهیخته از اواخر دهه ۱۳۳۰ خورشیدی مشغول به تدریس در هنرستان موسیقی شد و در ۱۳۴۰ خورشیدی به عنوان سرپرست ۲ ارکستر اداره کل هنرهای زیبا مشغول به کار شد. وی حدود ۲ سال جانشین و دستیار پروفسور داوید بود. در ۱۳۵۶ خورشیدی هیأت بررسی و ارزشیابی هنری مدرسین هنرستان عالی به وی عنوان استادی اعطا کرد. او همچنین در هنرستان های عالی و ملی، دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشگاه هنر، دانشگاه آزاد اسلامی و دانشگاه های علمی کاربردی، شاگردان زیادی را پرورش داده است. از جمله مطرح ترین دانش آموزان وی می‌توان لوریس چکناوریان، علی رهبری، داریوش دولتشاهی و حسین علیزاده را نام برد. وی در خصوص سال‌ها تدریس و پرورش دانش آموزان گفته بود: من همیشه سعی کردم در حوزه فعالیتی خودم چون موسیقی مقامی والا به دست بیاورم. البته برای آنکه بیاموزم باید بخوانم. من همیشه سعی کرده‌ام آنچه در مغز دارم پیش از آنکه جسمم را به خاک بسپارم منتقل کنم.»

کامبیز روشن روان موسیقی‌دان و آهنگساز ایرانی که یکی از شاگردان پورتراب بوده درباره او گفته بود: «زمانی که در هنرستان موسیقی مشغول تحصیل بودم کمال پورتراب استاد ما بود و من در این مدت مطالب بسیاری از وی آموختم. پورتراب به باور من استاد چهار نسل موسیقی ایران است که من افتخار داشتم از اولین نسل شاگردان او باشم.

همچنین عضویت شوراهای متعدد تخصصی موسیقی در وزارت فرهنگ و هنر سابق، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، فرهنگستان زبان، انستیتو تحقیقات موسیقی شناسی ایران، انجمن ژونس موزیکال و چندین انجمن و مؤسسه بین المللی دیگر و همچنین ریاست هنرستان های موسیقی را عهده دار بوده است.

آثار و تالیفات

آثار و تالیفات پورتراب نقش بسزایی در هنر موسیقی ایفا کرد. وی در طول عمر بابرکت خود توانست بیش از ۷۰ اثر مکتوب از خود بر جای بگذارد. یکی از مهم‌ترین آثار این موزیسین نامدار تئوری موسیقی نام دارد. این کتاب برای نخستین بار به صورت جزوه‌ای در ۱۳۴۵خورشیدی برای هنرجویان موسیقی هنرستان ملی موسیقی تنظیم شد. مولف در این کتاب با زبانی ساده و علمی به توضیح تئوری موسیقی در هفت فصل پرداخته است. این کتاب از بهترین و کامل‌ترین کتاب‌های آموزش نت و الفبای موسیقی است که به روشی ساده به آموزش تئوری موسیقی پرداخته و مبانی موسیقی نظری را از ابتدا تا گام‌ها و آکوردها تشریح کرده است. در پیشگفتار کتاب آمده است: «این کتاب “تئوری موسیقی” در سال ۱۳۴۵ با توجه به نیاز هنرجویان هنرستان عالی موسیقی ملی به شکل جزوه‌ای تدوین شد که مشروح آن توسط مدرسان در کلاس‌های گوناگون تدریس می‌شد. در سال ۱۳۵۸ جزوه‌ یادشده را نگارنده تکمیل کرد و پاره‌ای از اصلاحات فنی موسیقی به زبان‌های انگلیسی، فرانسه، آلمانی و ایتالیایی را به آن افزود که در سال ۱۳۵۹ در قطع جیبی به چاپ رسید. امید است که مطالب این کتاب بیش از پیش مایه اعتلای دانش علمی موسیقی برای هنر دوستان باشد.»

از دیگر آثار وی می‌توان به مقاله ربع پرده در موسیقی ایران، نگره کامل موسیقی با همکاری پروفسور هانری شلان در پاریس، سلفژ پوتسولی، کنترپوان به زبان ساده، درک و دریافت و تجزیه و تحلیل موسیقی برای نوجوانان، تألیف مقدمه ای بر کتاب چند جلدی «زندگی بتهوون» ترجمه استاد مجلسی و صدها مقاله و رساله دیگر را نام برد.

پورتراب به دلیل سال‌ها تلاش برای رشد و تعالی موسیقی در ایران و خلق آثار بسیار زیاد دیگر که به برخی از آنها اشاره شد در ۱۳۸۷ خورشیدی به عنوان چهره ماندگار موسیقی ایران انتخاب شد. وی در خصوص انتخابش به عنوان چهره ماندگار گفته بود:من بیشتر از سوی شاگردانم، مورد توجه هستم. دانشجویی دارم که همیشه شاگرد اول بوده و ۲ سال است که در دانشگاه هنر، دانشجوی من است. از وقتی با من آشنا شد، دیگر مرا رها نکرد. حتی هر چند روز یک بار، برایم غذا می‌آورد. این‌ها برای من ارزشمندتر است. چون این تقدیرها، گذراست. به من می گوید این قدر از شما یاد گرفته‌ام که این کارهایم با آن‌ها قابل مقایسه نیستند.»

خاموشی

سرانجام مصطفی کمال پورتراب  در ۲ تیر ۱۳۹۵ خورشیدی در ۹۱ سالگی به علت کهولت سن در تهران درگذشت و چهارم تیرماه از مقابل تالار وحدت تشییع و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

 

آلبوم «بی‌فاصله» امروز رونمایی شد

 

آلبوم «بی‌فاصله» امروز رونمایی شد

وحید تاج از انتشار آلبوم جدید خود خبر داد و درباره شرایط فعلی موسیقی در ایران صحبت کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو، وحید تاج خواننده موسیقی سنتی ایرانی از جدیدترین آلبوم خود با نام «بی‌فاصله» که قرار است امروز شنبه ۲۷ شهریویر ماه در باغ خانه شاعران رونمایی شود، خبر داد و گفت: این آلبوم با آهنگسازی مجید عسگری در دستگاه‌های نوا و همایون ساخته شده است که از ویژگی‌های این اثر می‌توان به چند صدایی بودن آن اشاره کرد. در این کار  مهسا دامرودی در نقش همخوان با من همکاری دارد و برخلاف کارهای قبلی این آلبوم تک صدای نیست.

او درباره شعرهایی که در این آلبوم خوانده است و همکارانش در این اثر عنوان‌ کرد: این اثر با اشعاری از مولانا و هوشنگ ابتهاج و همکاری من با مجید عسگری به عنوان آهنگساز، شاعر، نوازنده تار و بم‌تار، پویا سرایی نوازنده سنتور، شهرام غلامی نوازنده عود، پاشا هنجنی نوازنده نی، شروین مهاجر نوازنده کمانچه، علیرضا دریایی نوازنده سازهای زهی، حمید قنبری سازهای کوبی و مهسا دامرودی به عنوان همخوان تولید شده است.

وی درباره دلیل همکاری با این مجموعه گفت: با توجه به درخواست سرپرست و آهنگساز این مجموعه، بنده با گروه همکاری داشتم و طی یکسال این آلبوم را تهیه و تولید کردیم.

به گفته تاج، این اثر شامل هفت قطعه به نام های رهگذار، سرگشته، رقص باد، تصنیف بی‌فاصله، بازگشت و تصنیف صبح خیزان است.

کرونا قاتل موسیقی در این سال‌ها بود

این خواننده در بخش دیگر این گفتگو به وضعیت بد موسیقی کشور در دوران بیماری کرونا اشاره کرد و توضیح داد: کرونا قاتل موسیقی در این سال‌ها بوده و به کل این هنر را به ورطه نابودی کشانده است. ما در این دو سال با توجه به شرایط فراگیری این بیماری هیچ کنسرتی نداشتیم و کنسرت‌های آنلاین هم نتوانست خلاهای ایجاد شده را جبران کند چراکه کنسرت‌های آنلاین شوخی‌ای بیش نیستند.

تاج افزایش بروکراسی دریافت مجوز برای کنسرت آنلاین را یک آسیب دانسنه و گفت: ما قبلا برای برگزاری یک کنسرت باید ابتدا از وزارت ارشاد مجوز می‌گرفتیم ولی اکنون برای برگزاری آنلاین کنسرت‌ها علاوه بر مجوز ارشاد باید مجوز دیگری نیز از صداوسیما بگیریم و این امر کار را برای هنرمند سخت‌تر از قبل کرده است. از طرف دیگر هیچ چیز جای کنسرت‌های حضوری را نخواهد گرفت. موسیقی مانند تئاتر یک هنر است و این هنر نیاز دارد تا با مخاطب روبه‌رو شود؛ تئاتر بدون تماشاچی معنا ندارد همانطور که کنسرت بدون حضور مخاطب.

هنرمند تنها به این زنده است که هنر خود را ارایه دهد

او ادامه داد: تا قبل از کرونا هنر و هنرمند در جامعه ما شرایط ایده‌آلی نداشتند با شیوع این بیماری وضعیت بحرانی‌تر از قبل هم شد و این روند هنوز ادامه دارد. من فقط امیدوار هستم با وجود هنرمندان بیشماری که در کشور ما فعالیت می‌کنند این شرایط رو به بهبودی رود تا هنر این افراد دیده شود زیرا یک هنرمند تنها به این زنده است که هنر خود را ارایه دهد و وقتی شرایط رو به افول باشد این هنرمند است که آسیب می‌بیند.

تاج با اشاره به تغییر سلیقه مخاطبان گفت: تغییر ذائقه مخاطب محصول فرایندی طولانی بوده که یک شبه اتفاق نیفتاده است. سیاستگذاری های صدا‌وسیما در سال‌های گذشته با پخش مکرر موسیقی‌های امروزی و از طرفی تغییر سبک موسیقی هنرمندان باعث شده است مخاطبان هنرمندان موسیقی سنتی به نوعی به سوی سبک های جدید موسیقی کوچ کنند.

این هنرمند در پایان خاطرنشان کرد: با این که موسیقی سنتی هنوز مخاطبان خاص خود را دارد اما به علت برگزار نشدن کنسرت‌ها و دسترسی نداشتن جوانان به این نوع از موسیقی، شاهد نوعی تغافل نسبت به موسیقی سنتی هستیم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین

 

 

اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین

برنامه تلویزیونی شب نشینی به عنوان اولین شو تلویزیونی موسیقی ایران که با حضور هنرمندان موسیقی تهیه و تولید می شود، به زودی به صورت رایگان پخش می شود.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، «شب نشینی» یک شو شبانه با محوریت موسیقی (night show) می باشد که با حضور هنرمندان موسیقی و اجرای زنده قطعات و ترانه ها فضای متفاوت و منحصر به فردی را برای خانواده های ایرانی در سراسر جهان پدید می آورد.

اجرای این برنامه تلویزیونی بر عهده یکی از برترین هنرمندان و خواننده های با سابقه ایران است که عموم مردم نیز خاطرات بسیاری با ترانه های او داشته اند و در حین برنامه نیز به اجرای زنده قطعات و ترانه های موسیقی خود می پردازد.
این برنامه به صورت رایگان از طریق پلتفرم های گوناگون و شبکه تلویزیونی خانواده در دسترس عموم مردم قرار خواهد گرفت و پیش بینی می گردد هر قسمت آن چندین میلیون بازدیدکننده داشته باشد و رکورد تماشای برنامه های تلویزیونی را در اختیار خود قرار دهد.
شب نشینی برای اولین بار در فضای موسیقی و با چنین رویکردی توسط موسسه فرهنگی رسانه آرمانی برتر و به تهیه کنندگی داود منافی و مهرداد منافی تهیه و تولید می گردد که فصل اول آن بیش از 30 قسمت خواهد بود.
لازم به ذکر است هم اکنون این برنامه در مراحل پیش تولید و نصب دکور منحصر به فرد خود به سر می برد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

نتیجه آخرین جلسه دادگاه حمید صفت

 

نتیجه آخرین جلسه دادگاه حمید صفت

حمید صفت، رپر معروف در دومین دور از محاکمه به اتهام قتل پدرخوانده اش به رابطه صمیمی با او اشاره کرد و گفت: او برای من تولد گرفته و عکس ۲ متری ام را به دیوار خانه اش زده بود و دلیلی نداشت که من قصد کشتنش را داشته باشم و آنچه که اتفاق افتاده فقط یک حادثه است نه قتل.

به گزارش خبرنگار شنو،این خواننده رپ روز ۲۴ مرداد ماه سال ۹۶ وقتی فهمید پدرخوانده و مادرش با یکدیگر درگیر شده اند به هواداری از مادرش به خانه آنها رفت و با شوهر او درگیر شد اما در پایان این درگیری مرد ۶۶ ساله به دلیل خونریزی مغزی به بیمارستان منتقل شد و چند روز بعد نیز جانش را از دست داد تا حمید صفت به اتهام قتل او بازداشت شود.

هرچند خواننده جوان مدعی بود در مرگ پدرخوانده اش نقشی ندارد اما او بعد از انجام تحقیقات مقدماتی در دادسرای امور جنایی تهران در دادگاه کیفری محاکمه و با رای قضات دادگاه به قصاص محکوم شد. این رای اما مدتی بعد در دیوانعالی کشور نقض شد تا امیدهای حمید برای زندگی پررنگ تر شود. به این ترتیب پرونده او بار دیگر به دادگاه کیفری فرستاده شد و او مدتی پیش دوباره محاکمه شد. در دور تازه محاکمه باز هم حمید مدعی شد که نقشی در قتل پدرخوانده اش نداشته و بیماری او باعث فوتش شده است. در این میان نظریه پزشکی قانونی درباره علت تامه فوت متوفی چالش بزرگی برای پرونده بود، چرا که بارها نظریه های مختلف و گاه متفاوتی در این باره ارائه شد. در این شرایط بود که قضات دادگاه ادامه رسیدگی به پرونده را به بعد از دریافت نظریه جدید پزشکی قانونی موکول کردند.

صبح امروز در آخرین جلسه رسیدگی به این پرونده جنجالی که در شعبه هشتم دادگاه کیفری یک استان تهران به ریاست قاضی رحمانی برگزار شد بعد از دفاع نماینده دادستان از کیفرخواست، وکلای اولیای دم در غیاب آنها خواستار صدور حکم قصاص برای متهم شدند. در ادامه حمید صفت به دفاع از خودش پرداخت و گفت: من و حاج آقا (مقتول) با یکدیگر رابطه خوبی داشتیم. با هم باشگاه می رفتیم و ورزش می کردیم و در این مدت هیچ مشکلی با یکدیگر نداشتیم. حتی او دو روز قبل از حادثه برای من جشن تولد گرفته بود و یک عکس بزرگ دو متری از من به دیوار پذیرایی خانه اش زده بود. بنابر این دلیلی نداشت که من بخواهم او را به قتل برسانم.

او ادامه داد: شب قبل از حادثه فهمیدم که مادرم و حاج آقا با یکدیگر اختلاف دارند اما فردای آن روز در کمال آرامش به خانه شان رفتم اما حاج آقا عصبانی بود. من هم از اینکه مادرم را سیلی زده بود ناراحت بودم و با هم درگیری لفظی پیدا کردیم. مادرم می خواست مانع درگیری شود. در این کشمکش شاید ۲، ۳ مرتبه دست من به او خورد اما نه سیلی زدم نه کف گرگی. بعد هم همسایه ها آمدند و ماجرا تمام شد و یک روز بعد فهمیدم او را به بیمارستان برده اند.

حمید صفت درباره آگاهی اش از بیماری های زمینه های متوفی نیز گفت: من دقیق نمی دانستم که او چه بیماری دارد. بعد فهمیدم که او دیابت دارد اما او حتی در تولدم هم کیک خورد و از سایر بیماری هایش هم خبر نداشتم. من هیچ نقشی در مرگ او ندارم و از این بابت متاسفم.

در پایان این جلسه قضات دادگاه با اخذ آخرین دفاع از متهم وارد شور شدند و قرار است طی یک هفته آینده رای خود را در این باره اعلام کنند.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

بیلی ایلیش چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱

 

بیلی ایلیش چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱

مجله تایم ۱۵ سپتامبر نام ۱۰۰ چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱ را معرفی کرد.

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو،مجله تایم در تاریخ  ۱۵ سپتامبر نام ۱۰۰ چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱ را معرفی کرد. که در بخش «پیشگام ها» نیز بیلی آیلیش خواننده جوان آمریکایی حضور دارد.

بیلی ایلیش چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱ را معرفی شد

در فهرست تایم در بخش«شمایل‌ها»نام خواننده‌های برجسته ای چون بریتنی اسپیرز و دالی پارتن به همراه پرنس هری و مگان مارکل دیده می شود.

در بخش «پیشگام ها» نیز بیلی آیلیش خواننده جوان آمریکایی حضور دارد.

در بخش «آرتیست ها» نیز نام چندین هنرمند مشهور از جمله کیت وینسلت ستاره بریتانیایی برنده جایزه اسکار، اسکارلت جوهانسون گرانترین بازیگر زن سینمای جهان، کلویی ژائو کارگردان برنده اسکار فیلم «سرزمین آواره ها»، استیون ین بازیگر کره ای نامزد جایزه اسکار سال گذشته، دنیل کالویا بازیگر بریتانیایی فیلم «یهودا و مسیح سیاه» و عمر سی بازیگر فرانسوی دیده می شود.

بیلی ایلیش پایرت بیرد اوکانل

خواننده و ترانه سرای اهل کالیفرنیا در ۱۸ دسامبر ۲۰۰۱ در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد شد. او دختر مگی بایرد، معلم، هنرپیشه و فیلمنامه‌نویس و پاتریک اوکانل بازیگر که در فیلم‌هایی مانند مرد آهنی ظاهر شده بود. پدر و مادر آیلیش هر دو موسیقی‌دان‌های آماتور هستند. او از نژاد ایرلندی و اسکاتلندی است. او از طریق لقاح مصنوعی به دنیا آمد و در محله هایلند پارک لس آنجلس بزرگ شد.

بیلی ایلیش در لس آنجلس کالیفرنیا متولد و بزرگ شد. او که به خانواده ای از نوازندگان تعلق داشت ، مقدر بود که در هنرهای نمایشی فعالیت کند. او از سن 8 سالگی به یک گروه کر وارد شد و تا زمانی که 11 ساله شد ، شروع به نوشتن و خواندن آهنگ های خود کرد. برادر بزرگتر او ، فینئاس اوکانل ، بزرگترین تأثیر را در زندگی او داشت. او گروه خودش را داشت و آهنگی را با عنوان ‘Ocean Eyes’ نوشت. آهنگ بیلی را اجرا کرد و به صورت آنلاین منتشر کرد و موفقیت بزرگی به دست آورد.

در ۲۷ نوامبر ۲۰۱۸ پس از انتشار ویدئوهایی در فضای مجازی مبنی بر مبتلا بودن آیلیش به بیماری نشانگان توره او در اینستاگرام خود اعلام کرد که به این عارضه عصبی مبتلا است.

او در بیشتر سالهای ابتدایی خود را در خانه درس می خواند ، اما‌این مانع از شرکت در فعالیت های فوق برنامه نبود. او عاشق بازی در فیلم های خانگی بود.

وقتی او 8 ساله شد ، به یک گروه کر پیوست و به مدت سه سال با آنها آواز خواند. تا زمانی که او 11 ساله بود ،در حال نوشتن و ساخت آهنگهای خودش بود. او همچنین چندین فیلم کوتاه ساخت.

غیر از بازیگری و موسیقی ، رقص یکی دیگر از علاقه های او است. او در اوایل سالهای نوجوانی در کلاس های رقص شرکت می کرد.

بیلی ایلیش مورد انتقاد قرار گرفته است که هرگز در عکسها لبخند نمی زند. او در پاسخ به چنین انتقادی گفته است که لبخند را دوست ندارد چون احساس ضعف و ناتوانی در او ایجاد می کند.

آلبوم‌های بیلی آیلیش

وقتی همه می‌خوابیم، کجا می‌ریم؟ (۲۰۱۹)

جوایز بیلی ایلیش

بیلی ایلیش تاکنون جوایز متعددی از جمله ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه موسیقی آمریکا و ۳ جایزه موزیک ویدئوی ام‌تی‌وی را برنده شده‌است.

 

انتهای پیام/

 

  • شنو نیوز