«پینگ فلوید» پس از سی سال آهنگ خود را منتشر کرد

به گزارش خبرگزاری شنو، گروه موسیقی معروف و انگلیسی «پینک فلوید» پس از حدود ۳۰ سال، نخستین آهنگ خود را در حمایت از مردم اوکراین منتشر کرد. این گروه موسیقی ویدئویی جدید از قطعه جدید خود با عنوان «هِی هِی بلند شو» (Hey Hey Rise Up) را در صفحه رسمی خود در یوتوب منتشر کردند که با حضور «دیوید گیلمور» سرشناس به عنوان گیتاریست و خواننده، «نیک میسون» به عنوان درامر و «آندری خلیونوک» از گروه موسیقی معروف و اوکراینی «بوم باکس» همراه شده است.

گروه موسیقی معروف و انگلیسی «پینک فلوید»

«راجر واترز» خواننده، ترانه سرا و گیتاریست انگلیسی که در سال ۱۹۸۵ گروه موسیقی «پیک فلوید» را ترک کرد. در بازگشت مجدد این گروه موسیقی پس از چند دهه حضور ندارد.

این قطعه موسیقی برای دانلود در فضای مجازی قرار داده شده. قرار است. تمامی عواید حاصل از آن در حمایت از مردم اوکراین و صندوق بشردوستانه اوکراین اختصاص یابد.

«هیِ هِی بلند شو» که به سرعت در شبکه اجتماعی دست به دست و منتشر می‌شود. با این پیام آغاز می‌شود که «آندری خلیونوک» تور موسیقی خود را در آمریکا پایان می‌دهد. تا برای دفاع از کشورش در جنگ با روسیه به اوکراین بازگردد.

«دیوید گیلمور» در صفحه رسمی توئیتر گروه موسیقی «پینک فلوید» در این باره نوشت: «ما نیز شبیه بسیاری دیگر از این عمل زشت. در قبال کشوری مستقل، صلح‌آمیز و دموکراتیک، احساس خشم و ناامیدی کردیم.»

گروه موسیقی «پینک فلوید» سال ۱۹۶۵ توسط «سید بَرِت»، «نیک میسون»، «راجر واترز» و «ریچارد رایت» در لندن تشکیل شد. «گیلمور» در سال ۱۹۶۷ همکاری‌اش را با این گروه موسیقی آغاز کرد. یک سال پیش از آن، «برت» به‌دلیل وخامت حال جسمی‌اش از گروه جدا شد. «پینک فلوید» بعدها به یکی از مشهورترین گروه‌های موسیقی تبدیل شد و در آن زمان، ۲۰۰ میلیون آلبوم در سطح جهانی فروش داشت. «نیمه تاریک ماه»، «دیوار» و «کاش اینجا بودی» از معروف‌ترین آلبوم‌های «پینک فلوید» هستند که در میان تأثیرگذارترین آلبوم‌های راک قرن بیستم قرار دارند.

انتهای پیام/

روایتی از فرزندان تنبورنوازان ایران

به گزارش حبرگزاری شنو، از سرزمین تنبور، جایی که مردمانش همچون یونانیان، موسیقی و رزم را از مناسک تربیت انسان در نظر دارند به اصفهان آمده و می‌گوید: این شهر و مردمانش هنوز هم با تمام بی‌مهری‌ها که دیده‌، بهترین زمینه برای پروراندن هنر است.

ساز تنبور ایران

اگر امرالله شاه ابراهیمی را میراث‌بان ساز تنبور ایران بدانیم، ادیب شاه ابراهیمی، میراث‌دار امروز و فرزند خلف نسل بی‌بدیل تنبورنوازان ایران است. شاه ابراهیمی جوان که حالا به گفته خودش ۲۲ سال است از مهد موسیقی به شهر موسیقی کوچ دلپذیری داشته. نوه استاد امرالله شاه ابراهیمی تنبورنواز و نخستین آموزگار تنبور است. از خاندانی که نسل به نسل در پاسداری این ساز کوشیده‌اند. ادیب می‌گوید: جد ما در نظامیه بغداد تحصیل کرده بود و پس از رسیدن. به درجه استادی، رئیس نظامیه بغداد شد. آنجا حکمت، ریاضی، فلسفه و موسیقی تدریس می‌کرد.

او با توضیح اینکه موسیقی در قدیم آمیخته با حکمت و فلسفه بوده. ادامه می‌دهد: کردها به موسیقی توجه ویژه‌ای داشته و دارند. حتی اگر از نظر اقتصادی در وضعیت مطلوبی نباشند، موسیقی و رزم را به فرزندانشان آموزش می‌دهند. من نیز از کودکی با پدربزرگم در یک خانه زندگی می‌کردیم و  پدربزرگم مهمانان زیاد و بزم موسیقی داشت. من اغلب از آنها پذیرایی می‌کردم به همین دلیل او نظر بیشتری به من داشت. این بود که مادرم یک ساز برایم تهیه کرد تا از او موسیقی و تنبور را فرا بگیرم.

از آنجایی که آموزش اصیل تنبور بر اساس مقام‌نوازی است، فراگیری تنبور در کرمانشاه به این صورت بود که علاقه‌مندان پس از فراگیری مقام‌ها آن را در خانقاه اجرا می‌کردند. هر که صدای خوبی داشت، متون مذهبی را نیز در همراهی با ساز می‌خواند. در اصل تنبور به شکل سنتی، خانقاهی بوده ضمن اینکه فضای این ساز به گونه‌ای است که اغلب آدم‌هایی که درون‌گرا و عرفانی هستند به آن تمایل پیدا می‌کنند.

به گفته شاه ابراهیمی، تنبور در ایران دو حوزه اصلی یکی در منطقه صحنه و دیگری گوران کردستان داشته است و اینها هر کدام استادهایی داشته‌اند. او می‌گوید: تا قبل از دهه ۵۰ تنبور بنا به مقام‌ها و کلام‌هایی که دارد، خانقاهی و تکنوازی مذهبی و آیینی بود. روزی پدر بزرگم که این موسیقی را از نسل قدیمی‌تر کرمانشاه فراگرفته بود، حال خوبی نداشت و نتوانسته بود در جمع ساز بزند، از دو نفر حضار خواسته بود که این کار را انجام دهند، اما آن دو هیچکدام موفق به نواختن تنبور نشدند. پس پدربزرگم اندیشید که با این حساب ممکن است.

کسی سراغ تنبور نمی رود

دو نسل بعد از او دیگر کسی سراغ تنبور نرود. پس دوره‌های تنبور را برپا کرد و حتی به افرادی که در سنین بالا بودند نیز آموزش داد تا اینکه آرام آرام جوانانی مشتاق به یادگیری شدند. پدربزرگم نخستین گروه تنبورنوازی را شکل داد. که آن گروه در دهه ۵۰ مقام اول در جشن هنر اصفهان را کسب کرد و در ادامه توسعه یافت. آن دوره اوج تنبور نوازی در صحنه کرمانشاه بوده و منطقه صحنه سهم پررنگی در حفظ تنبور ایفا کرده است، البته اگر شاه‌ابراهیمی بزرگ این آموزش را آغاز نکرده بود، شاید تا صد سال بعد تنبور به شهرهای دیگر معرفی نمی‌شد و همچنان ناشناخته باقی می‌ماند. این جریان با نسل بعدی که در دامان شاه‌ابراهیمی تنبور را فراگرفتند، افق‌های تازه‌ زیر نظر اساتیدی چون پورناظری و عالی‌نژاد توسعه یافت.

او درباره سیر تحول این ساز، توضیح می‌دهد: تنبور به شکل سنتی از یک قطعه چوب به صورت یک تکه ساخته می‌شد و ابعاد کوچکی با دو سیم داشت که با سیزده پرده بسته می‌شد. آن زمان تنبور را در منطقه گوران و صحنه می‌ساختند و شخصی به نام خداوردی که ۱۸۰ سال پیش در یکی از روستاهای صحنه می‌زیست، ابداع جدیدی در این ساز انجام داد و تنبور پاشنه‌دار را خلق کرد که ترکیبی از ترکه‌های خم شده یک تکه چوب بود. این ساز فوق‌العاده‌ای بود، اما زیبایی ظاهری نداشت تا اینکه استاد نریمان آن را تکمیل کرد و به کمال رساند. نریمان و یحیی تارساز اصفهانی که هر دو ارمنی هم بودند در سازسازی بسیار قوی و متأثر از سازسازان ایتالیایی عمل می‌کردند.

به گفته شاه‌ابراهیمی، استاد نورعلی‌الهی از دیگر اساتید قدیمی تنبور بود که سیم هنگام را به تنبور اضافه و تنبور دو سیم را سه‌سیم کرد که صدای مطلوب‌تری داشت. درویش امیرحیاتی، استاد درویش سعدی و سید لطف‌الله شاه‌ابراهیمی همه از اساتید بزرگ مکتب قدیم تنبور بودند که بر حفظ مقام‌ها بسیار تأکید داشتند.

آن‌طور که ادیب نقل می‌کند: وقتی نوازنده‌ای، مقامی را می‌نوازد ارتباطی با حجم عظمی از انرژی گذشته برقرار می‌کند و این همان فضای خاص موسیقی تنبور است. به عنوان مثال قاعده مقام سحری این طور است که باید آن را در اول صبح نواخت، چراکه همچون موسیقی هندی لزوم توجه به زمان و مکان در این ساز بسیار اهمیت دارد تا تأثیر عمیق خود را برجا گذارد. اگر مقام سحری در تاریکی و روشنی دم صبح نواخته شود، انرژی فوق‌العاده‌ای خلق می‌کند، اما امروز کسانی که به این هنر وارد شدند به این اصول توجه کمی دارند و تنها تنبور را به دست می‌گیرند و چند آهنگ ساده می‌نوازند.

من تار و سه تار را هم نزد پدربزرگم فرا گرفتم

او ادامه می‌دهد: من تار و سه تار را هم نزد پدربزرگم فرا گرفتم و ساخت ساز را نیز آغاز کردم. استاد من در این زمینه فریدون سیمچی بود که واقعاً در حقم پدری کرد و همه داشته‌هایش را به من آموخت. دوره سربازی را در منطقه خراسان و تربت جام بودم که آنجا هم اساتید خوبی همچون استاد پورعطایی زندگی می‌کردند. پس هر فرصتی که دست می‌داد، خدمتشان می‌رفتم. آن اساتید قدیمی حال خوبی داشتند. آن غرور و منیتی که در نوازنده‌های امروز است در وجود آنان هرگز نبود و بسیار راحت و خاکی برخورد می‌کردند، چراکه موسیقی در وجودشان نهادینه شده بود. البته باید گفت آدم‌های قدیم این‌طور بودند که موسیقی جزو زندگی روزمره‌شان محسوب می‌شد، درست برخلاف امروزی‌ها که موسیقی را شی‌ءواره نگاه می‌کنند، آنها موسیقی را در خودشان می‌یافتند.

و به زعم شاه‌ابراهیمی این اصلی‌ترین دلیلی است که ما امروز همچون گذشته نغمات خوبی نمی‌شنویم. ادیب شاه ابراهیمی سپس به شکل جدی‌تر به کار ساز سازی مشغول شده است. دراین‌باره می‌گوید: چون به یک کار قانع نبودم ساخت چند ساز را آغاز کردم. ضمن اینکه دانشگاه اصفهان هم قبول شدم پس از کرمانشاه به این شهر کوچ کردم. من موسیقی را در کرمانشاه که مهد موسیقی بود فراگرفتم، اما در اصفهان پرورش یافتم چراکه اصفهان بیش از هر شهری فرصت برای رشد مهیا بود.

ادیب طی این سال‌ها سازهای مختلفی ابداع کرده، اما به گفته خودش کار سازسازی بیشتر جنبه امرار معاش برایش داشته و او در عوض تلاش کرده تا میراثی از تنبور که نسل به نسل به او رسیده را همچون پدربزرگش حفظ کند که توضیح می‌دهد:  من با موسیقی حال خوبی دارم. اما اگر به‌عنوان کار از آن استفاده کنم، دیگر این حس  خوب ماندنی نیست، چراکه آن وقت می‌شود کار و پول. پس فکر کردم شاید بهتر است به هنرجویانم حتی بدون دریافت هزینه، تنبور اصیل را که با تکیه بر مقام‌نوازی است آموزش و اشاعه دهم و این حس خوب را برای خودم و دیگرانی که طالب یادگیری هستند، زنده نگه دارم.

او البته در این راه به آموخته‌های پیشین خود اکتفا نکرده و سعی داشته افق‌های نو را هم کشف کند که درباره‌اش بیان می‌کند: من به جز اینکه به شکل تجربی وارد کار سازسازی و موسیقی شدم همواره معتقد بودم اگر قرار است آدمی وارد کاری شود، باید این کار را به بهترین نحو انجام دهد. از این رو برای پیشبرد موسیقی خودم، کتاب‌هایی ترجمه کردم و در سازسازی شاگرد یک استاد ایتالیایی که در سیسیل ایتالیا زندگی می‌کند، شدم. او با جان و دل به من آموزش می‌دهد. استادم نیز از جمله کسانی‌ است که اعتقاد دارد باید دانشی که داریم را از خود به‌یادگار بگذاریم.

روایت ادیب

آن‌طور که ادیب روایت می‌کند، سازسازی در ایتالیا خیلی پیشرفته است، چراکه آنها دیدشان به هنر شکل خاص و ملموس با زندگی دارد. پس توضیح می‌دهد: ما دو سبک سازسازی داریم؛ یکی ایتالیایی و دیگری فرانسوی. سبک فرانسوی خیلی ساده است و اغلب در ایران از این سبک پیروی می‌شود. ایتالیایی‌ها اما نسبت به ساز بسیار عمیق و متعصب هستند و ساز فرانسوی را قبول ندارند. آنان فرمول‌های خاصی در رنگ زدن و فرم ساز دارند.

به گفته این موسیقی‌دان، ساخت ساز از اصلی خاص تبعیت می‌کند: اینکه شما باید فواصل و جنس چوب را بشناسید و بعد با استفاده از  متریال، مهارت و تجربه ساز خوبی بسازید. همین استاد ایتالیایی، تکنیکی از ساخت ویولن به من آموخت که آن را در تار نیز اجرا کردم که بسیار خوب جواب داد. تا پیش از این تصورم این بود که در کار سازسازی استادم، اما ساز من تنها وسعت صدا داشت و عمق نداشت. که استاد ایتالیایی کمک کرد تا ساز من در عمق و وسعت به تعادل برسد.

سبک سازسازی ادیب شاه ابراهیمی تا مدت‌ها شبیه استاد نریمان بوده است. اما با تغییراتی که در کار ایجاد کرده و برای نخستین بار سازهای بزرگ‌تری نیز به نام تنبور رستم ساخته است. آن‌طور که خودش توضیح می‌دهد دلیل انتخاب نام رستم بر این ساز اشاره به داستان خان سوم رستم دارد. که او با تنبور به این خان وارد شده بوده است. ادیب حالا اغلب برای ساخت ساز با شکل‌دهی به چوب‌های اضافه تلاش می‌کند. کاری تازه و حتی غیرمتعارف روی ساز انجام دهد تا صدای خاصی به وجود آورد. که این یک ابداع محسوب می‌شود: او در این‌باره می‌گوید: بیشتر این ابداعات برای کار خودم و اجراهای گروهی است، چراکه من به دنبال فضاهای خاصی هستم که از این فضا صدای خاصی خلق شود.

تنبورنوازی از جمله هنرهایی است که امروز از اصل خود دور شده است

به گفته سرپرست گروه کابوک، تنبورنوازی از جمله هنرهایی است که امروز از اصل خود دور شده است. پس یادآور می‌شود: تنبور یک ساز محلی است و  متعلق به کردها و از آنجایی که هماهنگی عجیبی بین جسم و روح برقرار می‌کند در خانقاه نواخته می‌شده و اگر این هماهنگی به حد بالایی برسد، آن حال خوب را به مخاطب و نوازنده منتقل خواهد کرد. اما ما باید این واقعیت را بپذیریم که در زمان و شرایط حاضر رسیدن. به امر متعالی و قدسی با هنر امکان‌پذیر نیست. چراکه اغلب دنبال‌کنندگان موسیقی خواهان حال موقت هستند. از سویی گروهی‌نوازهای تنبور نیز همه اصالت کار را حفظ نمی‌کنند. موسیقی با صوت سرو کار دارد. اما موسیقی امروز بیشتر جنبه نمایشی یافته و پیروان آن برای اینکه نقص نوازندگی را برطرف کنند. سبک رفتاری را به کار افزودند تا در ظاهر مدعی برتری و تفاوت شوند.

در حالی که در گروهی نوازی تنبور، صدا  بسیار حائز اهمیت است و این پرسش مطرح است که آیا نغمه‌ها درست اجرا می‌شود؟ و آیا گروه به قدری تمرین کرده که هماهنگ باشد و درست بنوازد؟ یا طبق روال موسیقی امروز قصد دارد تنها مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد؟  من و امثال من اما حداقل تلاشمان این است که مقام‌ها از بین نرود. موسیقی یک منطقه تاثیر گرفته از آداب و رسوم، جغرافیا، حتی گویش، سبک زندگی و دیدگاه مردمانش است. پس در آموزش هم دنبال هنرجویی هستم که بتوانند این بار را حفظ کنند.

کرمانشاه مهد تنبور است

به روایت این نوازنده تنبور، کار موسیقی گرچه در کرمانشاه که مهد این ساز است ویژگی‌هایی دارد، اما ضعف‌ها و محدودیت‌هایی هم است. که دراین‌باره یادآور می‌شود: آنجا همه تنبور نوازند، البته پس از درگذشت امرالله شاه‌ابراهیمی، درویش امیر و استاد عالی‌نژاد خلاء بسیار شدیدی برای نوازنده‌های تنبور ایجاد شد. این بود که هر کسی قد علم کرد و شروع به پیشینه‌سازی کرد که باعث شد در آموزش و اجرا تحریفاتی به وجود آید. اما اصفهان برای من شهری بود که در آن امکان رشد را یافتم، چراکه توجه به هنر در ذات مردم این شهر وجود داشته و دارد.

درست مانند کرمانشاه که موسیقی با روح مردمشان عجین است. من در کرمانشاه موسیقی را آموختم، اما اصفهان برای من فرصت تحصیل، شکل‌گیری تفکر و نوعی دیگر از مواجهه با هنر و موسیقی را فراهم کرد. حتی آدم‌های این شهر بر من تأثیر گذاشتند. اینجا انجمن‌هایی گوناگون ادبی و هنری برپا بود که سال‌ها هنرجوهایم را برای اجرا به آن می‌بردم و حس خوبی به من منتقل می‌کرد. از سویی شوق موسیقی در جوانان این شهر مثال‌زدنی بود. حتی مذهبی‌ها در این دو دهه به کلاس‌های من می‌آمدند و موسیقی را حتی به شکل محدود فرا می‌گرفتند. معتقدم در ذات آدم‌های این شهر علاقه به پروراندن هنر وجود دارد. این بهترین زمینه است که با وجود تمام شرایط نامطلوب می‌توان هنوز به آن امید داشت.

«جان باتیست» جایزه آلبوم سال را دریافت کرد

به گزارش خبرگزاری شنو، شصت و چهارمین مراسم اهدای جوایز موسیقی گرمی شبِ گذشته در آمریکا برگزار شد و جوایز بهترین آثار موسیقی سال از سوی برگزار کنندگان این مراسم به اهالی موسیقی اعطا شد.

در این مراسم جان باتیست به خاطر آلبوم «ما هستیم» جایزه آلبوم سال را دریافت کرد. آلبومی که از جنبش «جان سیاهان اهمیت دارد» الهام گرفته شده است. همچین گروه سیلک سونیک جایزه اصلی این مراسم یعنی ترانه سال را به خود اختصاص داد.

در این مراسم همچنین گروه سیلک سونیک شامل اندرسون پاک و برونو مارس با ترانه «در را باز بگذار» برنده جایزه ترانه سال جشنواره گرمی شدند.

اولیویا رودریگو خواننده ۱۹ ساله هم در تازه‌ترین جشنواره گرمی به خاطر ترانه «گواهینامه رانندگی» جایزه بهترین هنرمند جدید سال را کسب کرد. از دیگر جوایز این دوره، می‌توان به بهترین آلبوم موسیقی ملل به آنجلیک کیجو برای «مادر طبیعت» سخن گفت.

همچنین بهترین آلبوم رپ به تایلر د کریتور، برای آلبوم «اگر گم شدی به من زنگ بزن» رسید. جایزه بهترین آلبوم راک جوایز موسیقی گرمی نیز به گروه موسیقی فو فایترز برای آلبوم «دارو در نیمه‌شب» اختصاص یافت.

برندگان این جشنواره توسط حدود ۱۱ هزار عضو آکادمی انتخاب شدند. این مراسم که لاس وگاس آمریکا برگزار شد. پیش‌تر برای تاریخ ۳۱ ژانویه برنامه‌ریزی شده بود. ولی به دلیل اوج‌گیری شیوع ویروس کرونا چندین بار به تاخیر افتاد.

انتهای پیام/

تغییر ذائقه موسیقی مردم ایران

به گزارش خبرگزاری شنو، «فریدون آسرایی» گفت: موسیقی هنری است که با زمان پیش می‌رود و ما نیز باید واقعیت‌ها را بپذیریم. سلیقه مردم به گونه‌ای است که می‌توانند موسیقی را به هر سمتی که می‌خواهند ببرند.

«فریدون آسرایی» “خواننده و آهنگساز کشورمان” در گفت‌وگو خود درباره علت گرایش جوانان به موسیقی‌های نابهنجار اظهار کرد: موسیقی هنری است که با زمان پیش می‌رود و ما نیز باید واقعیت‌ها را بپذیریم؛ سلیقه مردم به گونه‌ای است که می‌توانند موسیقی را به هر سمتی که می‌خواهند ببرند.

دنیا تبدیل به یک دهکده کوچک شده

آسرایی ادامه داد: دنیا تبدیل به یک دهکده کوچک شده و همه با جهان امروز در ارتباطند و موسیقی‌ ما نیز باید با همه دنیا هماهنگ شود؛ در این زمانه ما نمی‌توانیم از جوانان بخواهیم موسیقی اصیل گوش کنند چرا که آنها تمایل دارند به موسیقی مورد علاقه خودشان گوش فرا دهند و نمی‌توان با این مسئله جنگید.

خواننده ترانه گل هیاهو در پاسخ به این سوال که به نظر شما خوراک موسیقیایی جوانان چطور باید باشد. گفت: ما در کشوری زندگی می‌کنیم که همه چیزش با همه جای دنیا متفاوت است. ما تا به حال در هیچ جای دنیا ندیده‌ایم که کنسرت خنده برگزار کنند. کنسرت دارای یک چارچوب است اما در کشور ما در بهترین تالار کشور که تالا روزارت کشور است کنسرت خنده برگزار می‌شود.  تا بحال نفهمیده‌ایم وزیر ارشاد یا وزیر کشور ما چگونه اجازه می‌دهند در جنین مکانی کنسرتی تحت عنوان کنسرت خنده برگزار شود. جالب‌تر اینکه وزارت ارشاد هم برای آن تحت عنوان کنسرت مجوز صادر می‌کند، من نمی‌دانم چرا مسئولین موسیقی را مسخره می‌کنند. با این مسائل توقعی نمی‌رود که اتفاقات خوبی در حوزه موسیقی رخ دهد.

آهنگساز کشورمان ادامه داد: با جنین وضعیتی چرا من نوعی باید تلاش کنم کار ارزشی بخوانم در جایی که ارزش‌ها بی مفهوم شده است من برای چه باید خود را خسته کنم.

آسرایی با بیان اینکه بخشی از این مشکلات به دلیل وجود برخی تهیه‌کننده‌هاست گفت: برخی تهیه‌کنندها بیشتر به دنبال کسب درآمد هستند. اینکه چه نوع کاری دارد تهیه می‌شود. برایشان هیچ اهمیتی ندارد و متاسفانه خیلی راحت هم مجوز دریافت می‌کنند و بخش دیگری از این مشکل نیز به خاطر مسئولین است که ارزشی برای موسیقی قائل نیستند.

انتهای پیام/

آخرین وضعیت «فرزاد فرزین» بعد از ابتلا به بیماری

به گزارش خبرگزاری شنو، در ویدیویی که اخیرا توسط تیم «فرزاد فرزین» در اختیار رسانه‌ها قرار داده شده است. گفته شده که این هنرمند به علت مسمومیت در بیمارستان بستری شده است ولی اکنون حال جسمانی خوبی دارد.

«فرزاد فرزین» خواننده پاپ که به همراه الیاس یالچینتاش خواننده ترکیه‌ای قطعه مشترک «ماسک» را به زبان‌های ترکی و فارسی تولید کرده بود، قرار بود برای نخستین بار و پیش از انتشار ترانه مشترکش با یالچینتاش، ۳۱ مارس در استانبول به روی صحنه برود. ولی بعدتر اعلام شد. که این خواننده به علت ابتلا به کرونا از اجرای خود بازمانده است.

در همین حوالی از سوی برخی رسانه‌ها اعلام شد که حال این خواننده نامساعد است و حتی سطح هوشیاری او پایین آمده است گرچه این خبر هنوز به تأیید فرزین و تیم او نرسیده بود. با این حال امروز ۱۳ فروردین ۱۴۰۱ طی ویدیویی که از سمت تیم این خواننده در اختیار رسانه‌ها داده شده است، از حال جسمانی او می‌گویند.

در این ویدیو گفته می‌شود: «حال فرزاد عزیز بهتر است ولی دو روز پیش حال خوبی نداشت. بخاطر مسمومیتی که داشتند و شدیدا آب، سدیم و پتاسیم بدنشان پایین آمده بود و از هوش رفته بودند. در ابتدا گمان می‌رفت که امیکرون باشد. که البته علایم آن را خیلی نداشتند. تست‌ها و آزمایش‌ها بیشتر روی مسمومیت بود و بعد از اینکه درمان شدند. امروز حال خیلی بهتری دارند و فردا هم خیلی بهتر خواهد شد و جای نگرانی نیست.»

شصت و چهارمین دوره‌‌ی جایزه‌ی «گرمی» در لاس وگاس

به گزارش خبرگزاری شنو، امروز شصت و چهارمین دوره‌‌ی جایزه‌ی گرمی با چند ماه تاخیر در لاس وگاس برگزار می‌شود. قرار بود این دوره از جایزه گرمی در سی و یکم ژانویه (یازدهم بهمن ماه) در لوس آنجلس برگزار شود که به دلیل اوج گیری چندباره کرونا به تعویق افتاد. یکی از تغییرات مراسم گرمی امسال این است که در بخش‌های عمومی (بهترین ترانه، بهترین آلبوم، بهترین ضبط آهنگ و بهترین خواننده جدید) تعداد نامزدها از ۸ به ۱۰ افزایش یافت.

در مراسم امسال، جان باتیست با ۱۱ نامزدی در صدر فهرست قرار دارد. جاستین بیبر، دوج کت و HER در رده دوم از ۸ نامزدی قرار دارند.

بهترین ضبط آهنگ سال

ترانه I Still Have Faith in You از گروه آبا (ABBA)

ترانه Freedom از جان باتیست

ترانه I Get a Kick Out of You از تونی بنت و لیدی گاگا

ترانه Peaches از جاستین بیبر، دنیل سیزار و گیون

ترانه Right in Time از برندی کارلیل

ترانه Kiss Me More از دوجا کت و سزا

ترانه Happier Than Ever از بیلی آیلیش

ترانه Montero (Call Me By Your Name) از لیل ناز اکس

ترانه Drivers License از الیویا رودریگو

ترانه Leave the Door Open از سیلک سونیک

بهترین آلبوم سال

آلبوم We Are از جان باتیست

آلبوم Love for Sale از تونی بنت و لیدی گاگا

آلبوم Justice از جاستین بیبر

آلبوم Planet Her از دوجا کت

آلبوم Happier Than Ever از بیلی آیلیش

آلبوم Back of My Mind از هر

آلبوم Montero از لیل ناز اکس

آلبوم Sour از الیویا رودریگو

آلبوم Evermore از تیلور سوئیفت

آلبوم Donda از کانیه وست

نامزدهای بهترین ترانه سال از نامزدهای جایزه گرمی ۲۰۲۲

ترانه Bad Habits از اد شیرن

ترانه A Beautiful Noise از آلیشیا کیز و برندی کارلیل

ترانه Drivers License از الیویا رودریگو

ترانه Fight for You از هر

ترانه Happier Than Ever از بیلی آیلیش

ترانه Kiss Me More از دوجا کت و سزا

ترانه Leave the Door Open از سیلک سونیک

ترانه Montero (Call Me By Your Name) از لیل ناز اکس

ترانه Peaches از جاستین بیبر با دنیل سیزار و گیون

ترانه Right on Time از برندی کارلیل

بهترین هنرمند جدید سال

جیمی آلن، بیبی کین، فینیاس، Glass Animals، Japanese Breakfast، The Kid Laroi، آرلو پارکس، Arooj Aftab، اولیویا رودریگو و سویتی.

بهترین اجرای پاپ تک نفره از نامزدهای جایزه گرمی ۲۰۲۲

آهنگ Anyone از جاستین بیبر

آهنگ Right on Time از برندی کارلیل

آهنگ Happier Than Ever از بیلی آیلیش

آهنگ Position از آریانا گرانده

آهنگ Drivers License از الیویا رودریگو

بهترین اجرای پاپ گروهی یا دونفره

آهنگ I Get a Kick of You از تونی بنت و لیدی گاگا

آهنگ Lonely از جاستین بیبر و بنی بلانکو

آهنگ Butter از گروه بی‌تی اس

آهنگ Higher Power از گروه کلدپلی

آهنگ Kiss Me More از دوجا کت و سزا

بهترین آلبوم پاپ سال

آلبوم Justice از جاستین بیبر

آلبوم Planet Her از دوجا کت

آلبوم Happier Than Ever از بیلی آیلیش

آلبوم Position از آریانا گرانده

آلبوم Sour از الیویا رودریگو

بهترین ضبط موسیقی در نامزدهای جایزه گرمی ۲۰۲۲

ترانه Hero از آفروجک و دیوید گتا

ترانه Loom از الافور آرنالدز و بونوبو

ترانه Before از جیمز بلیک

ترانه Heartbreak از بونو و توتالی انورمس اکستینکت دایناسورز

ترانه You Can Do It از کاریبو

ترانه Alive از روفوس دو سول

ترانه The Business از تیستو

بهترین آلبوم

آلبوم Subconsciously از بلک کافی

آلبوم Fallen Embers از ایلنیوم

آلبوم Music Is Weapon (Reloaded) از میجر لیزر

آلبوم Shockwave از مارشملو

آلبوم Free Love از سیلوان ایسو

آلبوم Judgment از تن سیتی

نامزدهای جایزه گرمی ۲۰۲۲ در بخش موسیقی راک

بهترین اجرای راک

آهنگ Shot in the Dark از گروه AC/DC

آهنگ Know You Better از گروه بلک پوماز

آهنگ Nothing Compares ۲ U از کریس کرنل

آهنگ Ohms از دفتونز

آهنگ Making a Fire از گروه فو فایترز

بهترین اجرای متال

آهنگ Genesis از دفتونز

آهنگ The Alien از گروه دریم تئاتر

آهنگ Amazonia از گروه گوجیرا

آهنگ Pushing the Tides از گروه مستودون

آهنگ The Triumph of king Freak (A Crypt of Preservation and Superstition) از راب زامبی

بهترین ترانه راک

ترانه All My Favorite Songs از گروه ویزر

ترانه The Bandit از گروه کینگز آو لئون

ترانه Distance ازگروه ماموت دبلیو وی اچ

ترانه Find My Way از پل مک‌کارتنی

ترانه Waiting on a War از گروه فو فایترز

بهترین آلبوم راک

آلبوم Power Up از گروه AC/DC

آلبوم Capitol Cuts – Live from Studio A از گروه بلک پوماز

آلبوم No One Sings Like You Anymore, Vol. ۱ از کریس کرنل

آلبوم Medicine at Midnight از گروه فو فایترز

آلبوم McCartney III از پل مک‌کارتنی

اسامی نامزدهای گرمی ۲۰۲۲ در بخش موسیقی R&B

بهترین اجرا

آهنگ Lost You از اسنو آلیگرا

آهنگ Peaches از جاستین بیبر، دنیل سیزار و گیون

آهنگ Damage از هر

آهنگ leave the Door Open از سیلک سونیک

آهنگ Pick Up Your feelings از جازمین سالیوان

بهترین ترانه R&B در نامزدهای جایزه گرمی ۲۰۲۲

ترانه Damage از هر

ترانه Good Days از سزا

ترانه Heartbreak Anniversary از گیون

ترانه Leave the Door Open از سیلک سونیک

ترانه Pick Up Your Feelings از جزمین سالیوان

بهترین آلبوم R&B

آلبوم Temporary Highs in the Violet Skies از اسنو آلگریا

آلبوم We Are از جان باتیست

آلبوم Gold-Diggers Sound از لئون بریجز

آلبوم Back of My Mind از هر

آلبوم Heaux Tales از جزمین سالیوان

کاندیدهای مراسم گرمی اواردز ۲۰۲۲ در بخش موسیقی رپ

بهترین اجرا

آهنگ Family Ties از بابی کیم و کندریک لمر

آهنگ Up از کاردی بی

آهنگ My Life از جی کول با سویج ۲۱ و موری

آهنگ Way ۲ Sexy از دریک با فیوچر و یانگ تاگ

آهنگ Thot Shit از مگان دی استالیون

بهترین ترانه رپ

ترانه Bath Salt از DMX با جی‌زی و ناز

ترانه Best Friend از سوئیتی با دوجا کت

ترانه Family Ties از بیبی کیم با کندریک لمر

ترانه Jail از کانیه وست و جی‌زی

ترانه My Life از جی کول با سویج ۲۱ و موری

بهترین آلبوم رپ

آلبوم The Off-Season از جی کول

آلبوم Certified Lover Boy از دریک

آلبوم King’s Disease II از ناز

آلبوم Call Me If You Get Lost از تایلر، د کریتر

آلبوم Donda از کانیه وست

نامزدهای گرمی سال ۲۰۲۲ در بخش موسیقی کانتری

بهترین اجرای تک نفره کانتری

قطعه Forever After All از لوک کامبز

قطعه Remember Her Name از میکی گایتون

قطعه All I Do Is Drive از جیسون ایزبل

قطعه Camera Roll از کیسی موسگریورز

قطعه You Should Probably Leave از کریس استپلتون

بهترین اجرای گروهی یا دونفره

قطعه If I Didn’t Love You از جیسون آلدین و کری آندروود

قطعه Younger Me از گروه برادرز آزبورن

قطعه Glad You Exist از دی پلاس شی

قطعه Chasing After You از رایان هورد و مارن موریس

قطعه Drunk (And I Don’t Wanna Go Home) از ال کینگ و میراندا لمبرت

بهترین ترانه

ترانه Better Than We Found It از مارن موریس

ترانه Camera Roll از کیسی ماسگریوز

ترانه Cold از کریس استپلتون

ترانه Country Again از توماس رت

ترانه Fancy Like از واکر هایز

ترانه Remember Her Name از مایکی گیتون

بهترین آلبوم کانتری

آلبوم Skeletons از برادرز آزبورن

آلبوم Remember Her Name از میکی گایتون

آلبوم The Marfa Tapes از مراندا لمبرت، جان رندال و جک اینگرام

آلبوم The Ballad of Dood and Juanita از استرگیل سیمپسون

آلبوم Starting Over از کریس استپلتون

نامزدهای گرمی در بخش موسیقی جاز

بهترین آلبوم جاز

آلبوم Generation از د بایلور پروجکت

آلبوم SuperBlue از کرت الینگ و چارلی هانتر

آلبوم Time Traveler از ننا فریلون

آلبوم Flor از گرچن پارلاتو

آلبوم Songwriters Apothecary Lab از اسپرانزا اسپلدینگ

اسامی نامزدهای گرمی ۲۰۲۲ در بخش موسیقی لاتین

بهترین آلبوم پاپ لاتین

آلبوم Vertigo از پتبلو آلبوران

آلبوم Mis Amores از پائولا آرناس

آلبوم Hecho a la Antigua از ریچاردو آرجونا

آلبوم Mis Manos از کامیلو

آلبوم Mendo از الکس کوبا

آلبوم Revelacion از سلنا گومز

بهترین آلبوم راک یا آلترنیتیو لاتین

آلبوم Deja از بومبا استریو

آلبوم Mira Lo Que Me Hiciste Hacer (Deluxe Edition) از دیامنته الکترونیک

آلبوم Origen از جوآنس

آلبوم Calambre از ناتی پلوسو

آلبوم El Madrileño از سی تانگانا

بهترین موزیک ویدئو

ترانه Shot in the Dark از AC/DC

ترانه I Get Kick Out if You از تونی بنت و لیدی گاگا

ترانه Peaches از جاستین بیبر با دنیل سیزار و گیون

ترانه Happier Than Ever از بیلی آیلیش

ترانه Montero (Call Me By Your Name) از لیل ناز اکس

ترانه Good ۴ U از الیویا رودریگو

انتهای پیام/

آهنگ «کوچه» «محمد معتمدی» اولین بار در عصر جدید

به گزارش خبرگزاری شنو، «محمد معتمدی» مهمان ویژه برنامه تحویل سال ۱۴۰۱ از شبکه سه سیما بود. معتمدی در این برنامه دعای تحویل سال به صورت زنده برای مردم ایران خواند.

این خواننده موسیقی ایرانی، آهنگ «کوچه» را هم برای اولین بار در این برنامه و به درخواست احسان علیخانی اجرا کرد.

«کوچه» تازه‌ترین اثری است که محمد معتمدی خوانده است. این آهنگ براساس یکی از ترانه‌های معروف ترکی اجرا شده و شعر آن را محمدمهدی سیار سروده است. همچنین تنظیم این قطعه را عباس ابوحمزه و میکس و مسترینگ را نوید صالح‌زاده برعهده داشته است.

در متن ترانه این قطعه آمده است:

کوچه رو آب و جارو کن
دلدارم از سفر میاد

به دلم افتاده که یار
همین روزا از در میاد

کوچه رو آب و جارو کن
که خاطرش عزیزه یار

دلم نمی‌خواد بشینه
رو دومنش گرد و غبار

تا برسه باید براش
چایی‌و رو براه کنم

می‌خوام که روی ماهشو
یه دل سیر نگاه کنم

چشم انتظارم ای خدا
دلتنگ یارم ای خدا

کوچه لره سو سپمیشم
یار گلند توز اولماسین

انتهای پیام/

طنین موسیقی سیستان در نوروزگاه «زهک»

به گزارش خبرگزاری شنو، «مجتبی میرحسینی» در گفت‌وگو خود در زاهدان اظهار کرد: نوروزگاه‌های استان بر اساس موسیقی و شعر خوانی، شاهنامه‌خوانی و انجام مسابقه‌های متنوع تعریف شده است و بیشتر بر مژده آمدن سال جدید و ایجاد شادی در بین مردم استوار است.

معاون میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی سیستان و بلوچستان افزود: رویداد گردشگری چل‌چاپ با حضور مردم و مسئولان در بخش خمک شهرستان زهک برگزار شد.

وی ادامه داد: معرفی لباس محلی مردمان سیستان، آئین بحث و بیت، موسیقی سیستان، شعرخوانی به زبان و گویش سیستانی، رقص شمشیر و … از دیگر برنامه‌ها بود.

میرحسینی بیان کرد: ایجاد فضای نشاط در ایام نوروز ،حفظ خرده فرهنگ ها و توجه به عناصر ناملموس سازنده هویت فرهنگی از دیگر اهداف بود.

معاون میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی سیستان و بلوچستان گفت: این برنامه با مشارکت  توسط بخش خصوصی و شورای اسلامی و جامعه محلی طراحی. برنامه‌ریزی و اجرا شد.

وی افزود: تاکنون رویدادهای مختلفی از جمله آیین های،جشنواره گردشگری شهرستان میرجاوه ،نیمروز ،زابل،جشنواره گردشگری لیکو شهرستان خاش. نوروزگاههای نیک شهر ،سرباز ،سراوان،ایرانشهر،جشنواره گردشگری چاراقلیم شهرستان زاهدان و… برگزار شده و قرار است. رویدادهای دیگری از جمله میر کمبر در شهرستان نیک شهر ،دوازدهم فروردین کوه خواجه شهرستان هامون و جشنواره گردشگری شهرستان و سیب و سوران وچابهار و کنارک  در ایام نوروز برگزار شود.

انتهای پیام/

فستیوال شعر و موسیقی «بابلیون» در باغ معلق بابل

به گزارش خبرگزاری شنو، هم‌زمان با روز جهانی شعر و روزهای پیرامون آن، فستیوال بین‌المللی شعر و موسیقی بابلیون برگزار شد.

در جریان این دوره از فستیوال که در منطقه باستانی باغ‌های معلق و دروازه ایشتار بابل برپا شد. حمیدرضا شکارسری و علیرضا بهرامی از ایران به شعرخوانی به زبان فارسی پرداختند. که ترجمه عربی آن‌ها توسط مترجمان عراقی به مخاطبان ارائه شد.

همچنین شاعرانی از دیگر قاره‌ها و کشورها همچون کوبا، مصر، آمریکا، فرانسه، سوریه، اتریش، سوییس، سودان، مراکش، کانادا. اردن، موریتانی، ترکیه، الجزایر و عراق نیز به ارائه شعرهای خود در جلسه‌های مختلف شعرخوانی به مناسبت روز جهانی شعر پرداختند.

در این رویداد یک‌هفته‌ای، گروه موسیقی ایرانی «نیما جوان»(شامل فاطمه دهقانی (عود) و فریده سرسنگی (داربوکا)) نیز در دو نوبت به اجرای قطعه‌های موسیقی ایرانی و عربی پرداختند.

همچنین برگزاری نمایشگاه کتاب، اجرای ارکستر سمفونی عراق و اجرای گروه‌های سرشناس موسیقی عراقی، از دیگر بخش‌های این فستیوال فرهنگی هنری بود.

فستیوال بابلیون عراق که پس از حمله آمریکا به این کشور و سقوط صدام در سال ۲۰۰۳ متوقف شده بود. از سال میلادی پیش با مدیریت دکتر علی شلاه(شاعر و نویسنده عراقی) پس از ۱۸ سال وقفه، از سر گرفته شد. که در این دوره علیرضا بهرامی و حمیدرضا شکارسری به عنوان نمایندگان شعر فارسی، با حضور و شعرخوانی در این فستیوال، تندیس بابلیون را نیز دریافت کردند.

بر اساس این گزارش، پیش‌تر مجموعه‌ای از شعرهای علیرضا بهرامی با ترجمه عربی محمد حمادی و جوزف دعبول، در مصر منتشر شد. در نمایشگاه کتاب قاهره رونمایی شده بود.

انتهلی پیام/