شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۴۹ مطلب در آذر ۱۴۰۰ ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

به گزارش خیرگزاری شنو، “مژگان چاهیان” موفق به دریافت جایزه‌‌ی ویژه‌ی ارکستر سمفونیک در مسابقه بین‌المللی آهنگسازی آهنگسازان زن شد.

جایزه‌‌ی ویژه‌ی ارکستر سمفونیک

داوران این مسابقه اعلام کردند جایزه ویژه آهنگسازی این مسابقه به دلیل تکنیک آهنگسازی و ارکستراسیون و همچنین دیدگاه ویژه آهنگساز و اثر تأثیرگذار، به مژگان چاهیان برای آهنگسازی اثر سمفونیک تعلق می‌گیرد. این اثر در سال ۲۰۲۱ بر اساس موسیقی تربت جام آهنگسازی شده است.

مژگان چاهیان تا پیش از این نیز موفقیت‌های دیگری کسب کرده است که از آن جمله می‌توان به کسب رتبه اول در مسابقه بین‌المللی آهنگسازی ۲AGOSTO بولونیا ایتالیا، انتخاب آثارش در دو دوره فستیوال بین المللی هنر ایتالیا در بخش آهنگسازی موسیقی معاصر، برگزیده شدن در فستیوال موسیقی اَسیمس فرانسه، اجرای آثارش در کشورهای مختلف و همچنین چاپ کتاب او تحت عنوان «بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقام‌های لو و هَرایی» اشاره کرد.

مژگان چاهیان در صفحه اینستاگرام خود نوشت :

بسیار خوشحالم اعلام کنم که موفق به دریافت “جایزه ویژه ارکستر سمفونیک” در مسابقه بین‌المللی آهنگسازی آهنگسازان زن “Fem Festival” برای آهنگسازی اثر سمفونیک شده‌ام.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شو، «حسین ولی نژاد» پیشکسوت موسیقی مقامی خراسان شمالی به بیستمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی می رود تا روایتگـر میـراثی کهـن باشد.

ابوالحسن حیدری معاون امور هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ و ارشاد خراسان شمالی در گفت و گو خود ، اظهارکرد:  «حسین ولی نژاد» هنرمند پیشکسوت شیروانی شانزدهم ماه جاری در بخش «قهوه خانه» به نقل موسیقیایی در تماشاخانه سنگلج می پردازد.

حیدری ادامه داد:«حسین ولی نژاد» با نقل باربد به همراه «پریسا سمین مهر» از تهران، در بخش نقالی از ساعت ۱۸:۳۰ تا۲۰ در تماشاخانه سنگلج در روز جمعه؛ نوزدهم ماه جاری به  هنرنمایی می پردازد.

وی با بیان اینکه بیستمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی در بخش های تخت حوضی، شبیه خوانی، عروسک های سنتی، نقالی و روایت های ملی، معرکه ها، آیین ها و بازی های نمایشی، جوانه های نمایش ایرانی و هشتمین سمینار بین المللی نمایش های آیینی و سنتی برگزار می شود، افزود: بخش نقالی و روایت های ملی(یادواره زنده یاد مرشد ولی اهلل ترابی) به منظور عرضـه منتخبـی از آثـار حـوزه نقالـی و روایتگری و انـواع نقل های سـنتی شامل موسـیقایی، تصویـری، نمایشـی در دو بخش نگاه نو، الگوی کهن و اجراهای اساتید برگزار می شود.

حیدری  اظهارکرد: بخش اساتید نیز در راستای ثبـت تجـارب و حفاظـت از اشـکال سـنتی روایتگـری و بازسـازی میـراث کهـن فعـالان ایـن عرصـه بـه اجـرای اسـاتید و هنرمندان پیـشکسـوت اختصاص دارد.

زمان و مکان برگزاری

لازم به ذکر است، آثار میدانی بیستمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی در سه بخش خیمه‌شب بازی، شبیه‌خوانی و آیین‌ها و بازی‌ها از ۱۶ تا ۲۰ آذر در پهنه رودکی، تماشاخانه سنگلج، ایستگاه مترو تئاتر و ایستگاه مترو جهاد شهر اجرا خواهد شد. براساس این گزارش، آیین اختتامیه بیستمین جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی ۲۱ آذر در تالار وحدت برگزار می‌شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، سیدمجید پواحمدی (مشاور وزیر فرهنگ و مدیرعامل صندوق اعتباری هنر) با اشاره به جزئیات ارسال لیست ۶۳۰ متقاضی تسهیلات، گفت: اصحاب فرهنگ و هنر بدون تردید از جایگاه ویژه‌ای برای توسعه فرهنگی و اجتماعی در کشور برخوردار هستند. در همین راستا حمایت از این قشر فرهیخته، توزیع عادلانه منابع و کم کردن دغدغه‌های معیشتی و درمانی آنها از جمله اهدافی است که صندوق اعتباری هنر دنبال می‌کند.

تحقق اعطای تسهیلات قرض الحسنه و بدون بهره برای استان های کم برخوردار

مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه افزود: تحقق بخش مهمی از این اهداف با اعطای تسهیلات قرض الحسنه و بدون بهره با تمرکز بر استان‌های کم برخوردار در نتیجه همکاری صندوق و بانک عامل به عنوان اولین بانک بدون شعبه میسر شده است.

وی تصریح کرد: این تسهیلات به منظور تأمین و رفع احتیاجات ضروری اعضای صندوق اعتباری هنر می باشد. این تسهیلات در چارچوب مقررات بانکی با حداقل تضامین و با استفاده از منابع اعتباری‌ صندوق اعتباری هنر در بانک عامل پرداخت می شود.

به حداقل رساندن تضامین برای استفاده از تسهیلات بانکی برای اصحاب فرهنگ و هنر

وی در ادامه تصریح کرد: یکی از مواردی که در روند دریافت تسهیلات مطرح می شد مربوط به شروط سخت‌گیرانه بانک‌ها برای ضمانت بود. از این رو ما با بانک عامل به توافق رسیدیم تا با ارائه صرفاً دوسفته این وام را به اعضای صندوق پرداخت کنند.

مدیرعامل صندوق اعتباری هنر افزود: مبلغ تسهیلات پرداختی با توجه به پیشنهاد معاونت های ذی ربط، ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، خانه های تخصصی و با درنظرگرفتن شرایط متقاضی در کمیته اعتبارات تعیین و از مبلغ  هشت میلیون تومان و به صورت ضروری و معیشتی شروع خواهد شد.

تاکید وزیر فرهنگ بر تقویت حوزه اقتصاد فرهنگ و هنر

پوراحمدی با اشاره به اعطای تسهیلات کارآفرینی بمنظور توانمندسازی اعضای صندوق اعتباری هنر گفت:

یکی از مهمترین برنامه های محمد مهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تقویت حوزه اقتصاد فرهنگ و هنر است. بر این اساس بمنظور توانمندسازی هنرمندان بدنبال ایجاد هسته‌های کارآفرینی هنر هستیم.

به گفته وی، اعضای صندوق می توانند در قالب گروه های چند نفره کسب و کار خود را مانند کارگاه، گالری و… راه اندازی و به آنها وام اشتغالزایی پرداخت خواهد شد. برنامه ریزی های لازم در این خصوص انجام شده است که خبر و جزییات آن بزودی اعلام خواهد شد.

توجه به مسائل معیشتی اصحاب فرهنگ و ضرورت حمایت از این قشر

توجه به مقوله فرهنگ، مسائل معیشتی اصحاب فرهنگ و هنر و ضرورت حمایت از این قشر فرهیخته یکی از مهمترین اولویت های دولت سیزدهم است. از این رو اتخاذ سیاست های حمایتی متناسب با منزلت پرچمداران فرهنگ و هنر کشور، توزیع عادلانه امکانات و رونق اقتصاد فرهنگ و هنر از محوری ترین برنامه های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت مردمی است که بارها بر آن تاکید شده است.

صندوق اعتباری هنر به عنوان یکی از مهمترین نهادهای متولی حمایت از فعالان فرهنگی و هنری کشور ضمن سیاست گذاری در این مسیر، اقدامات جدی در مسیر  ارائه خدمات حمایتی، بیمه تأمین اجتماعی، بیمه درمان تکمیلی، تسهیلات وطرح تکریم و کمک مستمری در زمینـه بسترسـازی میان مدت و بلند مدت بـرای شکوفایی اقتصاد فرهنگ و هنر را از ابتدای فعالیت این صندوق در این دوره تصدی محمد مهدی اسماعیلی در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت سیزدهم بـه عمل آورده که از آن جمله می توان به تحقق ارائه تسهیلات به اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه اشاره کرد.

پرداخت تسهیلات قرض الحسنه و ضروری

حمایت از اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه و توزیع عادلانه منابع در قالب اعطای تسهیلات قرض الحسنه بدون بهره (طرح یادمان.) با تمرکز براستان های کم برخوردار از جمله اهدافی است که صندوق اعتباری هنر دنبال می کند.

از این رو با انعقاد تفاهم نامه با بانک عامل تلاش شده است تسهیلات بلندمدت، ارزان قیمت(کارمزد ۲ درصد درسال.) با حداقل تضامین در اختیار هنرمندان قرارگیرد.

از جمله اهداف انعقاد قرارداد با بانک عامل: توزیع متوازن منابع مالی در سراسر کشور، افزایش کمی و کیفی تسهیلات قرض الحسنه به اعضا. حمایت از تولیدات و آفرینش های فرهنگی و هنری با هدف اعتلای اقتصاد فرهنگ و هنر و نیز ایجاد زمینه توانمند سازی فعالان فرهنگی و هنری کشور عنوان شده است.

در مرحله نخست ۶۳۰ نفر برای دریافت تسهیلات به بانک عامل معرفی شده و این روند در مراحل بعدی هم ادامه خواهد داشت.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، اجرای موسیقی‌های خیابانی در اصفهان و به ویژه در گذر فرهنگی چهارباغ عباسی چند روزی است که در این شهر چالش‌هایی را ایجاد کرده است، در این راستا باید یادآور شویم که کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی از سال ۹۷ تاکنون طرح صدور مجوز برای اجرای موسیقی خیابانی را در دستور کار قرار داده اما هنوز در این زمینه مصوبه‌ای را نداشته است.

اجرای موسیقی خیابانی خلاف قانون است

در این ارتباط رمضان علی معتمدی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان نیز اجرای موسیقی خیابانی را خلاف قانون اعلام کرده و  گفت: قانون برای موسیقی ضوابط، دستورالعمل و قوانین خاصی دارد مبنی بر اینکه اجرای موسیقی حتماً باید با گروه‌های شناسنامه دار و ثبت شده باشد و این گروه در محل مشخص اجرا داشته باشند.

وی افزود: اجرای موسیقی صحنه‌ای و یا اجرا در سفره‌خانه‌ها توسط قانون‌گذار پیش بینی شده است. تئاتر خیابانی نیز توسط قانون‌گذار پیش‌بینی شده است اما موسیقی خیابانی در قانون پیش بینی نشده است. بر این اساس اجرای این نوع موسیقی خلاف قانون است.

استان اصفهان موسیقی خیابانی را پدیده نوظهوری دانست که باید برای ساماندهی آن برنامه‌ریزی داشته باشیم.  ادامه داد: اگر بخواهیم بدون تصویب قانون و ساماندهی شده اجرای موسیقی خیابانی را داشته باشیم در هر کوچه و خیابانی امکان این امر برای همه فراهم می‌شود.از این رو برای نظارت آن دچار مشکل خواهیم شد.

منتظر تعیین تکلیف از سوی دفتر موسیقی وزارت ارشاد هستیم

وی اضافه کرد: در حال حاضر که بحث این نوع موسیقی در اصفهان و چند شهر دیگر باز شده است. رسانه ملی نیز به این موضوع پرداخته است. در حال مکاتبه با دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد هستیم که این دفتر در زمینه این نوع موسیقی برای ما تعیین تکلیف کند.

حجت الاسلام معتمدی ابراز داشت: در حال حاضر اجرای موسیقی خیابانی خلاف قانون است. در حال حاضر شاهد اجرای این امر هستیم و از آنجایی که این افراد قصد کسب درآمد دارند باید ثبت شده باشند. البته ما می‌دانیم که این افراد هنرمند هستند و برای ارتقای هنر تلاش می‌کنند. اما باید در چارچوب قانون قرار گیرند و مجوز لازم برای فعالیت خود را داشته باشند.

وی در خصوص تعیین فضایی برای اجرای موسیقی‌های خیابانی در اصفهان نیز ابراز داشت: تا در زمینه صدور مجوز برای این گروه‌ها برای ما تعیین تکلیف نشده است نمی‌توانیم در این زمینه تصمیم گیری کنیم.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

یه گزارش خبرگزاری شنو، آنسامبل سیریا کنسرت جدید خود را بعد از مدت‌ها دوری از صحنه به‌واسطه‌ی شیوع کرونا، ۱۵ آذر در شیراز برگزار می‌کند.

تازه ترین کنسرت آنسامبل «سیریا» بعد از دو سال توقف در برگزاری اجراهای زنده روز پانزدهم آذر در شیراز برگزار می‌شود.

در این اجرا آنسامبل سیریا با حضور بهروز شریفیان، امیرحسین ماهینی، معین پاکباز، مهدی منفرد، فرشاد برنجی و مهدی ناصری به خوانندگی محمد لاریان علاوه بر اجرای آلبوم میز دوتایی، قطعات تازه منتشر شده‌ خود را برای اولین بار روی صحنه می‌برد.

آخرین کنسرت سیریا ۱۸ بهمن ۱۳۹۸ قبل از شروع بیماری کرونا برگزار شد که کنسرت پیش‌رو نخستین اجرای رسمی آنسامبل سیریا پس از انتشار آلبوم میزدوتایی در فروردین ۱۳۹۹ است.

بیوگرافی گروه «آنسامبل سیریا»

آنسامبل سیریا یک گروه بوشهری است که شکل گیری آن به دوران دانش آموزی اعضا بر می گردد. این گروه فعالیت رسمی خود در بازار موسیقی ایران را با انتشار قطعه «هوار» در مرداد ۱۳۹۷ آغاز کرد.

این آلبوم در روز دوم انتشار صدرنشین چارت پرفروش هفته در تنها پلتفرم دیجیتال موسیقی ایران شد و پس از صدرنشینی در چارت پرفروش ماهانه در ماه های پس از انتشار، پرفروش ترین آلبوم سال ۹۹ نام گرفت.

سبک موسیقی 

سبک موسیقیایی آنسامبل سیریا با تکیه بر موسیقی فولکلور بوشهر بوده و استفاده از سازها و گویش ترانه ها خود گواه چنین ادعایی است. اما آنسامبل سیریا هیچ وقت خود را به سبک خاصی از موسیقی محدود نکرد و همیشه سعی می کند تا با تلفیق و استفاده از سبک های مختلف موسیقی دنیا، موسیقی منحصر به فرد خود را ارائه دهد. چیزی که محمد لاریان، خواننده گروه آن را «نا‌محدود ‌بودن سیریا در انتخاب سبک» می خواند. دقیقا همانطور که در آلبوم اول گروه از موسیقی فولکلور بوشهر تا موسیقی راک شنیده می شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو ، حدود ۲۰ ماه از برگزار نشدن کنسرت های موسیقی به دلیل شیوع ویروس کرونا در کشور می گذرد. در این مدت، بسیاری اجراهای زنده که تا قبل از کرونا در سالن های بزرگ و با حضور علاقه مندان برگزار می شد، روند دیگری در پیش گرفت.

عده ای از خوانندگان و موسیقیدانان نامی کشور در بستر فضای مجازی و بهره گرفتن از اوقات فراغت بیشتر مردم در روزهای تعطیلیِ ناشی از کرونا، همچنان چراغ بعضی از اجراها را زنده نگه داشتند؛ در کنار این، تعدادی از جشنواره های موسیقی هم به صورت مجازی برگزار شدند.

همزمان با تغییر دولت در مرداد ۱۴۰۰ واکسیناسیون گسترده علیه کرونا در کشور صورت گرفت و امیدواری بیشتری برای برگزاری دوباره کنسرت ها پدید آمد.

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سال جاری که هشت ماه آن سپری شده است، چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی را در استان کرمان برگزار کرد و پانزدهمین جشنواره موسیقی جوان را هم در دستور کار خود دارد.

این روزها اما زمزمه های برگزاری کنسرت ها از آذرماه هم شنیده می شود که دست اندرکاران معاونت امور هنری وزارت فرهنگ در حال رایزنی با متولیان برای از سر گیری اجراهای زنده هستند.

«محمد اله‌یاری» سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

محمد اله‌یاری، سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز شنبه در گفت و گو خود درباره عملکرد دولت سیزدهم در حوزه موسیقی، اظهار داشت: آغاز دولت سیزدهم مصادف با ایام عزاداری سید الشهدا (ع) در ماه محرم و صفر بود.

به همین منظور برای نخستین بار اجراهای برخط به آواها و نواهای عاشورایی اختصاص یافت و گروه هایی از سراسر کشور آواهای و نواهای محلی عاشورایی خود را برای مردم اجرا کردند که با توجه به پخش آنلاین با استقبال مواجه شد.

وی درباره جشنواره ملی موسیقی جوان، خاطرنشان کرد: جشنواره ملی موسیقی جوان‌ در پانزدهمین دوره خود قرار دارد و آیین اختتامیه آن اواخر آذر برگزار می شود. برای نخستین بار بخش آهنگسازی به رقابت جوانان شرکت کننده در این جشنواره افزوده شد.

سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ همچنین از افزودن بخش سرود و آهنگ انقلابی به جشنواره بین المللی سال ۱۴۰۰ موسیقی فجر خبر داد.

بر اساس آخرین پیگیری های خبرنگار ایرنا از برگزاری کنسرت های موسیقی، تصمیم گیری های متعددی درباره برگزاری کنسرت های موسیقی میان تهیه کنندگان و برگزار کنندگان موسیقی با سالن‌دارها در حال انجام است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، پروژه موسیقایی «با من بخوان» به آهنگسازی حسام ناصری و خوانندگی علیرضا قربانی در کشورهای سوئیس و آلمان بار دیگر پیش روی مخاطبان قرار خواهد گرفت.

علیرضا قربانی (خوانندهٔ موسیقی ایرانی)

علیرضا قربانی در توضیح این کنسرت‌ها نوشته است: «بعد از مدت‌های طولانی فرصتی دست داد تا بتوانیم تور کنسرت‌های «با من بخوان» را در خارج از ایران روی صحنه ببریم. همان طور که مطلع هستید ما در حال اجرای این پروژه در تهران بودیم که متاسفانه همه‌گیری این بیماری در ایران و تمام جهان شروع شد و تمامی برنامه‌های هنری تاکنون به تعویق افتادند.

طبق هماهنگی‌های صورت گرفته قرار بود که تعداد برنامه‌های بیشتری در این سری از کنسرت‌ها داشته باشیم که متاسفانه به خاطر شرایط غیرقابل پیش بینی به وجود آمده اخیر بیشتر این کنسرت‌ها لغو یا به تاخیر افتاده‌اند. بنابراین فعلاً فرصت را مغتنم می‌دانیم که در تاریخ ۱۱ دسامبر در اشتورتگارت آلمان و ۱۶ دسامبر در ژنو سوییس میزبان شما هنردوستان باشیم.»

«با من بخوان» به آهنگسازی حسام ناصری و خوانندگی علیرضا قربانی عنوان یکی از پروژه‌های مهم و پرطرفدار علیرضا قربانی طی سال‌های اخیر است که مرداد ماه سال ۱۳۹۹ در قالب یک آلبوم منتشر و کنسرت‌های متعددی نیز از این پروژه پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

اثرات «علی قربانی»

این آلبوم در ادامه پروژه «با من بخوان» است که آثار و اجراهای آن در سال ۹۸ با استقبال مخاطبان مواجه شد. علیرضا قربانی این کنسرت‌ها را در تهران و شهرهای مختلف روی صحنه برد. این در حالی بود که اجراهای «با من بخوان» در شهر تهران طی چندین سانس در بهار و تابستان روی صحنه رفت و قرار بود که این اجراها با رپرتوار متفاوت طی حدود سی سانس هم در فصل زمستان روی صحنه برود. اما ادامه شیوع ویروس کرونا موجب توقف اجراهای زنده پروژه شد.

«بر سماع تنبور» با همراهی کیخسرو، تهمورس و سهراب پورناظری، «سوگواران خموش» به آهنگسازی پژمان طاهری، «جلوه گل» با همراهی داریوش طلایی و جمشید شمیرانی، «از خشت و خاک» با موسیقی صادق چراغی، «رسوای زمانه» به آهنگسازی همایون خرم، «رفتم و بار سفر بستم» با همراهی کامبیز روشن روان، «من عاشق چشمت شدم» به آهنگسازی فردین خلعتبری، «حریق خزان» به آهنگسازی مهیار علیزاده، «روی در آفتاب» با همراهی صادق چراغی، «دخت پری‌وار» به آهنگسازی مهیار علیزاده، «افسانه چشم‌هایت» به آهنگسازی مهیار علیزاده و «فروغ» به آهنگسازی مهیار علیزاده برخی از آثاری هستند که تاکنون به خوانندگی علیرضا قربانی در قالب آلبوم منتشر شده‌اند.

«وطن نامه» با همراهی گروه «سایه مهر»، «عقیق» با تنظیم کارن همایون فر، «چهارراه استانبول» به آهنگسازی سامان صمیمی و علیرضا قربانی، «خانه آبی» به آهنگسازی پیمان خازنی، «لیلا» به آهنگسازی ستار اورکی، «عشق آسان ندارد» به آهنگسازی ستار اورکی.

«نیست شو» به آهنگسازی حسام ناصری، «هم گناه» به آهنگسازی علیرضا افکاری، «سرکوب» به آهنگسازی آرش گوران، «َشروع ناگهان» به آهنگسازی علیرضا افکاری، «خیال خوش» به آهنگسازی علیرضا افکاری.

«ربابی» به آهنگسازی حسام ناصری و خوانندگی مشترک با عالیم قاسم اف، «عروج» با همکاری گروه فلسطینی «جبران تریو»، «از آغاز» به آهنگسازی حسام ناصری، تیتراژ پایانی «درخت گردو» و چند پروژه دیگر از جمله آثاری هستند که طی ماه‌های گذشته از علیرضا قربانی پیش روی شنوندگان قرار گرفته است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، مراسم رونمایی از جلد سوم «ده قطعه برای دف» تالیف مهرداد کریم خاوری روز جمعه ۱۹ آذرماه از ساعت ۱۶ با حضور جمعی از هنرمندان در خانه موسیقی برگزار می شود.

مهرداد کریم خاوری، مدرس و نوازنده دف متولد سال ۱۳۴۷ در سنندج است. وی از سال ۱۳۶۱ تدریس دف را در تهران آغاز کرده و در سال ۱۳۷۲ با استاد محمدرضا لطفی آشنا شد.

در آلبوم «یادواره نورعلی برومند» در کنار گروه شیدا به سرپرستی ایشان به هنرنمایی پرداخت. وی همچنین تدریس دف را در «مکتب خانه میرزا عبدالله» ادامه داد. کریم خاوری در سال ۱۳۷۴ با استاد مهدی کمالیان آشنا شد و در مدت کوتاهی از محضر وی بهره برد.

از دیگر آثار کریم خاوری می توان به آلبوم های «درحلقه سودای تو»، «حلقه هستی»، «حلقه مقام»، «حلقه رندان» و کتاب های «آیین دف نوازی ۲جلد»، «نواى دف»»، «ده قطعه برای دف(سه جلد)» و همچنین نوازندگی در آلبوم های «امیر کبیر»( به خوانندگی شهرام ناظری)، «دردی کشان»، «باز باران» و «خروش بحر» اشاره کرد.

زمان برگزاری

مراسم رونمایی از سومین جلد کتاب «ده قطعه برای دف» اثر مهرداد کریم خاوری روز جمعه ۱۹ آذرماه از ساعت ۱۶ در خانه موسیقی ایران واقع در خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده پلاک ۲۷۰ برگزار می شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

ه گزارش خبرگزاری شنو، قوالی یکی از گونه‌های موسیقی آسیای شرقی (هند و پاکستان) و افغانستان و مرتبط با عرفان و مذهب است و بنا به عقیده بزرگان این عرصه، نوعی عبادت به شمار می‌آید. در قوالی، شعر اهمیت بسیار دارد و شیوه اجرای آن، جمعی و گروهی و مدت زمان یک قطعه‌اش به طور معمول بین ۱۵ تا ۳۰ دقیقه است. خوانندگان و نوازندگان قوالی به دلیل تکرار ابیات و اذکار به نوعی سرمستی می‌رسند که باعث می‌شود گذر زمان را احساس نکنند و مخاطب نیز با آن‌ها همراه می‌شود.

بهانه تماس و جواد تابش، موزیسین و قوال اهل افغانستان

بهانه تماس با جواد تابش، موزیسین و قوال اهل افغانستان که این روزها در ایران به سر می‌برد همکاری تازه‌اش با موسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس رضوی است. در این همکاری تازه که با نظارت و تنظیم هوشنگ جاوید و حضور جواد تابش (قوال نواگر)، غلام سخی ‌رسولی (دوتار افغانی‌نواز)، نسیم خوشنواز (رباب)، کنعان دل‌آهنگ (طبلا) و… آماده شده، براساس گفته جاوید، برای نخستین بار در تاریخ موسیقی قوالی، «قوالی رضوی» ایجاد و به مرحله اجرا درآمده است.

جواد تابش، زاده هرات است و تا پیش از سقوط هرات به دست طالبان، در این شهر به سر می‌بُرد و اتفاقی را که پس از آن رخ داد، این‌طور توصیف می‌کند: «ما مشهد را خانه دوم‌مان می‌دانیم و پدربزرگ‌هایمان از قدیم می‌گفتند هرات بوی امام رضا را می‌دهد و این شد که ما هم از هرات به مشهد آمدیم.»

آن‌چه در ادامه می‌خوانید حاصل گفت‌وگویی است با او که از ۵، ۶ سالگی به واسطه علاقه‌مندی پدرش به موسیقی کلاسیک، این موسیقی را دوست داشته و از ۱۴، ۱۵ سالگی زیر نظر محمدحسین سرآهنگ که سرتاج موسیقی یا بابای موسیقی و از اساتید ورزیده موسیقی افغانستان می‌نامدش، قوالی را به‌عنوان بخشی از موسیقی کلاسیک ادامه داده است.

وقتی «قوالی رضوی» برای نخستین بار در تاریخ موسیقی قوالی، ایجاد و اجرا می‌شود     

جواد تابش در پاسخ به این سوال که همکاری تازه‌اش با موسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس رضوی چگونه رخ داده است، به خبرآنلاین چنین می‌گوید: «خوشبختانه در این مدتِ دو، دو و نیم‌ماه که به ایران آمده‌ام با هنرمندان و دوستان باسابقه‌ای ارتباط برقرار کرده‌ام و این دوستان گفتند که از طرف آستان قدس رضوی برنامه‌ای هست و می‌خواهند از شما آهنگی داشته باشند و ضبط کنند. زمانی که اشعار را به ما دادند متوجه شدم که در وصف امام رضا(ع) است. ما این‌ها را آماده ساختیم، به استودیو رفتیم و با دوستانی چون استاد هوشنگ جاوید آشنا و بسیار خوشحال شدیم. این عزیزان و خصوصا استاد جاوید کار مرا که دیدند استقبال زیاد کردند و راهنمایی‌هایی پیرامون آهنگ‌هایی که اجرا می‌کردم ارائه دادند.»

او صحبتش را با توصیف عشق خود به امام رضا(ع) ادامه می‌دهد و می‌گوید: «من عاشق امام رضا(ع) هستم و به عشقِ جوادِ امام رضا نامم را جواد گذاشته‌اند. من از بچگی معجزات بسیاری از حضرت دیده‌ام و به این بزرگوار ارادتمندم و هرگاه مشکلی برایم پیش بیاید جایی و مرجعی جز ایشان برای درددل ندارم. پس باز هم این‌جا آمدم و باز هم نزد امام رضا(ع) درددل کردم و بعد از سه، چهار روز پیشنهاد شد که چنین برنامه‌ای داشته باشیم. خوشبختانه آمدم و این برنامه را اجرا کردم و با کمک و همکاری و محبت و یاری دوستان و یاری امام رضا(ع) برنامه تقریبا خوبی هم شد و قابل ذکر است که در کارهای آینده نوآوری‌های بیشتری خواهیم داشت.»

آشنایی با موسیقی کلاسیک از طریق پدر و علاقه‌مندی به قوالی با شاگردی محمدحسین سرآهنگ

جواد تابش در پاسخ به این سوال که آشنایی‌اش با موسیقی کلاسیک و قوالی به چه زمانی برمی‌گردد، چنین می‌گوید: «قوالی بخشی از موسیقی کلاسیک است و من از طفلی انجامش داده‌ام، از زمانی که اصلا آوازخوانی را شروع نکرده بودم.

می‌توانم بگویم از سن ۵ سال، ۶ سال ناخودآگاه به موسیقی کلاسیک علاقه بسیار داشتم و اصلا دست خودم نبود. خداوند جمیع اموات را بیامرزد، پدر ما را هم بیامرزد، او موسیقی کلاسیک زیاد می‌شنید و من هم به موسیقی کلاسیک و آهنگ‌های قوالی علاقه‌مند شدم تا سن ۱۴، ۱۵ سالگی که علاقه‌مندی‌ام به‌واسطه آشنایی با استاد محمدحسین سرآهنگ، سرتاج موسیقی یا بابای موسیقی و از اساتید ورزیده نه تنها موسیقی افغانستان که از جمله کلاسیک‌خوانان موسیقی هند و پاکستان بیش از پیش شد و دنباله‌روی از این مکتب را شروع کنم و همچنان هم موسیقی غزل و قوالی را به‌عنوان بخشی از موسیقی کلاسیک ادامه می‌دهم.»

او صحبتش را این‌طور تکمیل می‌کند و می‌افزاید: «هم غزل و هم قوالی بخش‌هایی از موسیقی کلاسیکند و منشا قوالی آن‌طور که ما از بزرگان‌مان شنیده‌ایم از شهر باستانی غزنی بوده است و در جنگ‌ها و هنگام حضور در میدان به‌جای رجزخوانی بیشتر قوالی می‌کرده‌اند و آهنگ‌های عرفانی و اشعار مذهبی و دینی را با هم و یک‌جا می‌خوانده‌اند تا این که حضرت امیرخسرو بلخی دهلوی، قوالی را به سیستم امروزه درآورد. این مختصر توضیحی بود که در مورد قوالی برای شما ارائه کردم.»

با آمدن طالبان به هرات اتفاقی افتاد که نمی‌خواهم جلوی چشمم مجسمش کنم

جواد تابش در پاسخ به این سوال که بعد از آمدن طالبان به هرات چه اتفاقی افتاد، می‌گوید: «ما ساکن هرات باستان بودیم و با آمدن طالبان، اتفاقات ناگواری افتاد که من، نه می‌خواهم جلوی چشمم مجسم‌شان کنم و نه می‌خواهم به ذکرشان بپردازم. ما تقریبا، دو، دو و نیم ماه است که به مشهد آمده‌ایم و روحیه‌مان به تازگی کمی عوض شده است.»

او ادامه می‌دهد: «من دوره قبل، بیست و هفت، هشت سال پیش هم که طالبان آمدند در افغانستان بودم و هنگام قدرت‌گیری دوباره‌شان، به همان ترس و هراس و بیمی که آن زمان داشتم دچار شدم.

بیم از این که هنرمندان موسیقی را می‌گرفتند، شلاق می‌زدند و آلات موسیقی را می‌شکستند و بر گردن‌شان می‌انداختند، صورتشان را سیاه می‌کردند و چون یک جانی، قاتل یا دزد بسیار خطرناک در شهر چرخ می‌دادند. چون این خطر را از قبل احساس کرده بودم برای خودم، خانمم و دخترم ویزا گرفتم و دو روز قبل از این که هرات سقوط کند خانم و دخترم را به مشهد فرستادم.»

تابش در توضیح این که چرا مشهد را برای مهاجرت انتخاب کرد هم می‌افزاید: «ما مشهد را خانه دوم‌مان می‌دانیم و پدربزرگ‌هایمان از قدیم می‌گفتند هرات بوی امام را می‌دهد و این شد که ما هم از هرات به مشهد آمدیم. ما در دهه شصت هم یک دوره مهاجرت را در مشهد گذراندیم و احساس می‌کنیم این‌جا، خانه و جای خودمان است و احساس غربت و بیگانگی آن‌چنانی نداریم.»

تابش با بیان این که تقریبا یک ماه و ۱۰ روز بعد از آمدن طالبان به هرات، همان‌جا بوده و نمی‌دانسته چه کند، می‌افزاید: «گاهی ریش می‌گذاشتم و گاهی ریش و سبیل را می‌زدم و می‌گفتم تغییر چهره بدهم مبادا بشناسندم. یکی می‌گفت فرار کن و برو و دیگری می‌گفت بمان.

من حالت بسیار بدی را گذراندم و نمی‌دانستم چه کنم چون مادرم، سه پسرم، دو عروسم و نوه‌ام در هرات بودند و هنوز هم هستند و من هم می‌خواستم همان‌جا باشم و از آن‌ها مراقبت کنم تا مبادا روزی طالبان به خاطر من، بلایی سر این‌ها بیاورند و می‌گفتم خودم باشم بهتر است.»

او صحبتش را این‌طور خاتمه می‌دهد: «کم‌کم دیدم چندان به شخص هنرمند کاری ندارند اما اعلام کرده‌اند که موسیقی حرام مطلق است و وقتی رگ و پوست و خون ما آغشته با موسیقی است حالت افسردگی در ما پیدا شد و مجبور شدم افغانستان را ترک کنم و به ایران بیایم.»

تابش در جواب این که وضعیت مادر، پسرها و عروس‌ها و نوه‌اش که در هراتند این روزها چگونه است هم می‌گوید: «شکر که مشکل خاصی از این بابت که اولاد من هستند وجود ندارد، مگر مشکلاتی عام. مشکلاتی چون عدم امنیت، بیکاری، نبود امکاناتی چون برق و مواد سوختی یا عرضه‌شان با قیمت بسیار در صورت موجود بودن و مشکلاتی از این دست اما تا به حال کسی به آن‌ها به خاطر این که پدرشان هنرمند بوده، کاری نگرفته است.»

رابطه طالبان با اهالی موسیقی؛ از گرفتن و شلاق‌زدن و آزاردادن تا ساز را به گردن انداختن

غلام‌سخی رسولی، دوتارنواز هراتی که از جمله حاضران در گروه تولید این قوالی رضوی هم بوده است، پیش از این و به بهانه اجرا در چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به خبرآنلاین گفته بود طالبان در دوره حکومت قبلی‌شان (۲۰۰۱–۱۹۹۶) می‌خواستند سازش را بشکنند.

به گردنش بیندازند و در بازار بچرخانندش و پای او را که مقاومت می‌کرده است، با آب جوش سوزانده‌اند. از جواد تابش می‌پرسیم آیا او هم تجربه چنین برخوردهایی از سوی طالبان با خود را در ذهن دارد؟

و او می‌گوید: «هنگام حضور طالبان در افغانستان، در سمت هرات، جوانان، دوستان و هرکس که مرا می‌شناخت با عشق و تضرع می‌گفت آقای تابش، دیوانه شده‌ایم، روانی شده‌ایم، به موسیقی نیاز داریم و من می‌گفتم خدایا! این‌ها، این مردم نیازمندند، این‌ها ضربه روحی خورده‌اند و دعوت‌شان را می‌پذیرفتم اما تمام آن مشکلات بعدی را جلوی چشم داشتم.

این که ممکن است طالبان مرا بگیرند، شلاق بزنند، اذیت کنند، ساز را به گردنم آویزان کنند و…. اما می‌گفتم عیبی ندارد، من که جرم و جنایتی نکرده‌ام، مردم مرا می‌شناسند و طالبان هرچه با من کنند و حتی اگر دور شهر بچرخانندم مردم می‌دانند که به خاطر موسیقی است. با وجود این، خوشبختانه گیر نیفتادم.»

او با ذکر خاطره‌ای می‌افزاید: «هرچند در آن زمان، در دو، سه مورد در جایی مشغول اجرای موسیقی بودیم و ناگهان طالبان آمدند و ما شروع به قوالی‌خوانی کردیم! و دیدیم که به ما کار نگرفتند، همان‌جا نشستند، قوالی را شنیدند و راه‌شان را گرفتند و رفتند.

من این را به حساب خوش‌شانسی‌ام، نیتم یا برکت همان اشعار مذهبی می‌گذارم که طالبان به ما کار نگرفتند وگرنه من هفت سال در دوره حضور طالبان در افغانستان، در کشور خودم بودم و موسیقی هم اجرا می‌کردم اما خوشبختانه هیچ‌وقت گیر نیفتادم.»

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، “علی آبادی” نوازنده تنبور گفت: وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در صحبت‌های خود درباره حمایت از موسیقی نواحی گفته‌ است، امیدوارم این وعده به‌زودی عملی شود چراکه در سه سال اخیر و ایام کرونا، هنرمندان موسیقی به‌ویژه موسیقی نواحی، بیش‌ترین ضربه را به لحاظ روحی و مالی خورده‌اند.

رضا علی‌آبادی آهنگساز موسیقی ایرانی

رضا علی‌آبادی آهنگساز موسیقی ایرانی، نوازنده تنبور و سرپرست گروه بزرگ تنبورنوازان جامی که به تازگی چهار قطعه موسیقی به آهنگسازی خود او و اجرای ۹۰ نوازنده تنبور ضبط شده است.

درباره این پروژه گفت: ۹۰ نوازنده تنبور در گروه «بزرگ تنبورنوازان جامی» از شاگردانم و اعضای ثابت گروه ثابت هستند. در دوران شیوع کرونا به واسطه کلاس‌هایی که داشته‌ایم ارتباطمان را حفظ کرده‌ایم که در همین راستا طی چند ماه اخیر پنج ویدئوکلیپ در فضاهای بنیاد رودکی، کاخ سعدآباد و فرهنگسرای نیاوران ضبط و پخش کرده‌ایم، این امر منجر شد که آخرین اجرای ما در تالار وحدت باشد که پنجشنبه، ۲۷ آبان ضبط شده و به زودی به صورت تصویری منتشر خواهد شد.

فعالیت‌های رضا علی‌آبادی در دوران کرونا

وی درباره فعالیت‌های خود در دوران کرونا ادامه داد: در سری کنسرت‌های آنلاین تالار رودکی با عنوان «ماه و نوا» یک اجرا داشتم و باقی زمان را چون منبع درآمدم از راه تدریس است، بیشتر به آن پرداختم که البته کار دیگری نمی‌شد کرد. با این حال نوشتن دو جلد کتاب را شروع کرده‌ام که یکی از آنها تقریباً ۶۰ تا ۷۰ درصد پیشرفت فیزیکی کرده و دیگری حدود ۳۰ تا ۴۰ درصد و اگر بتوانم آنها را امسال یا سال دیگر منتشر خواهم کرد.

حمایت دستگاه‌های دولتی از گروه‌های موسیقی

این هنرمند درباره حمایت دستگاه‌های دولتی از گروه‌های موسیقی و مشکلاتی که در این دو سال از لحاظ مالی برای او و گروهش ایجاد شده است، تصریح کرد: در حال حاضر، این پروژه تا اطلاع ثانوی آخرین فعالیت گروه خواهد بود. ارکسترهای دولتی با بیش از ۷۰ نوازنده، ماهیانه حدود ۱۰۰ میلیون تومان برای تأمین و نگه‌داری هزینه می‌کنند؛ من تنها یک موسیقیدان هستم و حوزه کاری‌ام موسیقی نواحی است، چگونه این گروه را در شرایط اقتصادی کنونی مدیریت کنم؟

علی‌آبادی گفت: آقای وزیر درباره حمایت از موسیقی نواحی وعده‌هایی داده است، ما هنرمندان موسیقی نواحی امیدواریم در آینده نزدیک شاهد این حمایت‌ها از سوی ایشان باشیم، چراکه مثلاً خودم توانایی پرداخت وام‌های سنگین برای اداره گروه خود را ندارم. امیدوارم این اعتبار شامل حال انجمن موسیقی، بنیاد رودکی و دفتر موسیقی بشود تا از این طریق موسیقی نواحی جان تازه‌ای بگیرد.

علی آبادی افزود: گاهی یک هنرمند یا موسیقیدان گوشه‌ی گود نشسته و می‌گوید تا از او حمایت نشود قدم از قدم بر نمی‌دارد، اما امثال من و دیگر فعالان حوزه موسیقی نواحی برادری‌مان را ثابت کرده‌ایم.

من در سخت‌ترین شرایط کرونا ۹۰ نفر نوازنده را دور هم جمع کرده و از هزینه شخصی خود تصویربردار آورده، سالن گرفته، ویدئو ساخته و منتشر کرده‌ام. پس من برادری خود را ثابت کرده‌ام و اکنون از دستگاه‌های دولتی و جناب وزیر انتظار دارم به ما کمک کنند.

علی‌آبادی اضافه کرد: تأمین هزینه‌های چنین گروهی کار سختی است، نوازندگان این گروه لباس ندارند و بچه‌ها خودشان لباس تهیه کردند، ناهار و شام را خودشان آوردند و یا با گرسنگی و تشنگی سر تمرین حاضر شدند.

من و دیگر همکارانم جز موسیقی کار دیگری بلد نیستیم تا از طریق آن ارتزاق کنیم و در کنارش به موسیقی هم بپردازیم. پیش‌تر دلمان به سازمان خوش بود و می‌گفتیم هر طور هست پیش می‌رویم ولی با شرایط اقتصادی حال حاضر دیگر نمی‌شود.

این هنرمند درباره حس و حالی که پس از دو سال به همراه گروه خود به روی صحنه بازگشته‌اند، توضیح داد: این حس و حال، خیلی بی‌نظیر است. هنرمند و موسیقی او به اجرا و دور هم جمع‌شدن زنده است.

پیش‌تر اجرای آنلاینی از طرف بنیاد رودکی داشتم که حین آغاز کنسرت، حس و حال موجود در فضا آن‌قدر مرا فرا گرفت که تا چند دقیقه بغض گلویم را می‌فشرد و برای لحظاتی قادر به ساز زدن نبودم. طبیعتاً زمانی که همه نوازندگان گروه کنار هم جمع شدند نیز همین حال را داشتند، هر چند که تماشاگر در سالن نبود و انرژی در چرخش نبود، ابتدا بغضی همراه ما بود که گویی از آنچه چیزی که متعلق به ما بوده دور مانده‌ایم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز