عدم خلاقیت در کار دف‌نوازان جوان موج می‌زند!

 

رضایی‌نیا داور دف بر این نظر است که‌ عدم خلاقیت در کار دف نوازان جوان موج می‌زد و بیشتر موارد تکراری و کپی شده را اجرا می‌کردند. او همچنین پیشنهاد کرد که برگزیدگان را بدون کنکور به دانشگاههای موسیقی معرفی کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو،حسین رضایی‌نیا (نوازنده و داور بخش دف جشنواره پانزدهم موسیقی جوان)  با اشاره به نقش تاثیرگذار جشنواره در روند موسیقی کشور گفت: این تاثیرگذاری به قدری بوده که هر سال برتعداد شرکت کنندگان افزوده می‌شود. به نظر من جشنواره موسیقی جوان، یکی از معتبرترین جشنواره‌هایی است که در ایران برگزار می‌شود و آثار آن را کارشناسان بسیار خوبی بررسی می‌کنند و همین مسئله به دیده شدن نوازندگان جوان کمک بسزایی کرده است البته نمی‌توان از نقش فضای مجازی در معرفی و دیده شدن شرکت کنندگان غافل شد.وی ادامه داد: استمرار برگزاری جشنواره یکی دیگر امتیازات مثبت جشنواره موسیقی جوان است برای اینکه ما بدانیم موسیقی زنده است و ادامه حیات می‌دهد.

 

این نوازنده دف با اشاره به حضور اکثریت اساتید موسیقی در جایگاه داور جشنواره موسیقی جوان و اعتباربخشی به این رخداد موسیقایی گفت: سالهاست که بسیاری از اساتید موسیقی بواسطه ضعف در مدیریت جشنواره موسیقی فجر در آن حضور پیدا نمی‌کنند و نسبت به آن دلسرد شده‌اند اما در ترکیب هیات داوران جشنواره موسیقی جوان، پیشکسوتان و بزرگان موسیقی حضور دارند و با جان و دل آثار رسیده را هرساله داوری می‌کنند واین مسئله هم باعث اعتبار بخشی به جشنواره شده و هم برای جوانان علاقه ایجاد کرده است چرا که وقتی یک جوان می‌بیند کارش توسط یک هنرمند بزرگ دیده می¬شود، می‌تواند انگیزه را در خود ایجاد می‌کند و می‌داند نمره‌ای که میگیرد از طرف کارشناس‌های خوب بوده و کسی هم که نمره نمی‌آورد قطعا به نقطه ضعفش پی می‌برد که حتما کارشناس خبره یک موردی را در نوازندگی‌اش دیده که ضعف محسوب می‌شده بنابراین برگزیده شدن یا نشدن برای شرکت کنندگان امیتاز خوبی برای پی بردن به نقاط قوت و ضعف نوازندگان جوان است.

رضایی‌نیا در ادامه در خصوص داوری پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان اظهار داشت: امسال هیات داوران اجازه نداشتن تصویر نوازندگان را ببینند و فقط از طریق شنیدن صدای سازشان داوری‌هایمان صورت گرفت در واقع آن بخشی که مربوط به استایل و اکول نوازندگی بود، برای اینکه شائبه‌ای ایجاد نکند و خدای ناکرده داوری بخواهد شاگرد خودش را بالا بیاورد، حذف شده بود. به طور کلی ما داورها حتی اسم شرکت کنندگان و مشخصات آن‌ها را هم متوجه نشدیم و فقط بر اساس صدای سازشان نمره دادیم.

داور بخش دف پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در خصوص نقاط قوت و ضعف شرکت کنندگان گفت: متاسفانه نقطه قوت خیلی در کارشان کمتر دیده می‌شد چرا که خلاقیت خیلی کمتر شده بود و بیشتر موارد تکراری و کپی شده را اجرا می‌کردند و اکثرا یک سری شلوغ کاری‌های بیخود داشتند وعدم خلاقیت در کارشان موج می‌زد اما در کل رقابت نزدیکی بود.

رضایی‌نیا با اشاره به نقاط قوت شرکت کنندگان دوره پانزدهم جشنواره بیان داشت: به نظر من حضور در چنین جشنواره نقطه قوت هر شرکت کننده است چرا که بواسطه این رویداد مهم موسیقی دیده می‌شوند و این خود می‌تواند به تجربه‌شان در زمینه موسیقی اضافه کند.

این نوازنده باسابقه دف با بیان اینکه ما نوازنده‌های بسیاری داریم که در دل جشنواره جوان توانستند به جاهای بزرگ در جامعه موسیقی راه پیدا کنند، گفت: من معتقدم بایستی برای شرکت کنندگان ایجاد انگیزه کنیم و پیشنهاد بر این است از آنجایی که ورود به دانشگاههای موسیقی بواسطه پذیرش محدود، کمی سخت است از دل جشنواره موسیقی جوان به هر دانشگاه ۱-۲ نفر برای ادامه تحصیل معرفی شوند. در این صورت هم اعتبار جشنواره را دوچندان می‌کنیم هم هنرجویان بدون کنکور و واسطه امکان تحصیل پیدا می‌کنند.

انتهای پیام/

معرفی یک ساز عجیب

 

 

سخت است بگوییم که انسان در چه مرحله ای از تکامل خود شروع به استفاده از موسیقی و توسعه ی آن کرده اما با دیدن رواج موسیقی در میان قبایل سنتی و دور افتاده ی امروزی می توان حدس زد که استفاده انسان از موسیقی تاریخچه ی بسیار درازی داشته و در اوایل دوران پیدایش انسان از این هنر شگرف استفاده می شده است.

به گزارش خبرگزاری خبرنگار شنو،موسیقی یک زبان بین المللی است که مردم دنیا را دور هم جمع می کند. هر فرهنگی فهرستی از ملودی ها، آوازها، رقص ها و در برخی موراد آلات موسیقی خاص خود را دارد.

بیایید با هم نگاهی بیندازیم به ۱ آلت موسیقی سنتی و جدید منحصربفرد و عجیب سراسر جهان که بسیاری با نواختن آن ها دیگران و خود را مسحور می کنند و مقداری توازن و ریتم را به زندگی های خشکمان هدیه می کنند.

2- سمانترون (The Semantron)

این ساز کوبه ای تنها در صومعه های مسیحیان ارتدوکس مورد استفاده قرار گرفته و تنها در مناطق جنوب شرقی اروپا یافت می شود.

هدف از نواختن این ساز دعوت کردن از راهب ها برای دعا کردن است. البته در ابتدای هر مراسم مذهبی نیز این ساز نواخته می شود.

سمانترون طراحی بسیار ساده ای دارد و قدمت آن به قرن ششم میلادی و دوران امپراطوری بیزانس باز می گردد.

این ساز که در زبان یونانی «زیلون» (xylon) نامیده می شود برای اولین بار در مناطق فلسطین، مصر و صحرای سینا مورد استفاده قرار گرفته و جایگزین شیپورهایی شد که قبلاً برای جمع کردن راهب ها استفاده می شد و خیلی سریع در سراسر امپراطوری مورد استفاده قرار گرفت.

نمایشگر ویدیوسمانترون اشکال و اندازه های مختلفی دارد که به ترتیب خاصی نواخته می شوند.

اما چیزی که در همه ی انواع سمانترون ها وجود دارد یک تخته ی چوبی است که به وسیله ی دو زنجیر آویزان شده و با یک یا دو چکش چوبی به آن ضربه زده می شود.

انواع دیگر ممکن است کوچکتر یا قابل حمل  یا حتی از فلز ساخته شده باشند اما شیوه ی کاری همه ی آنها یکسان خواهد بود.

اگر چه این ساز کوبه ای طراحی ساده ای دارد اما می تواند صدای پرطنینی را همراه با تُن های متفاوتی تولید کند.

همه ی این تفاوت ها به ضخامت منطقه ای که باچکش جوبی به آن ضربه زده شده و شدت ضربه بستگی خواهد داشت.

سنت استفاده از زنگ و ناقوس تنها بعد از جنگ های صلیبی چهارم و زمانی که ونیزی ها همراه با فرانسوی ها شهر قسطنطنیه را تصرف کردند مرسوم شد.

اما از آن زمان به بعد تعداد سمانترون ها به شدت افزایش یافته و تعداد آن ها به ۵ برابر ناقوس ها رسید.

یکی از دلایل استفاده ی مداوم از این آلت موسیقی این است که در زمان امپراطوری عثمانی به صدا درآوردن ناقوس ممنوع شده بود.

انتهای پیام/

نگاهی به موسیقی محبوب‌ترین تنورخوان ایتالیایی

 

 

آندریا بوچلی، متولد ۲۲ سپتامبر ۱۹۵۸ در لاجاتیکوی ایتالیا، تنورخوان معروف ایتالیایی است که شهرت خود را از ترکیب منحصربه‌فرد خود از اپرا و موسیقی پاپ دارد.

به گزارش خبرگزاری شنو، خواننده اپرای ایتالیایی “آندره‌آ یا آندریا آنجل بوچلی” در ۲۲ سپتامبر ۱۹۵۸ در روستای کوچک لاجاتیکو در استان توسکانی به دنیا آمد. وی از کودکی به موسیقی علاقه داشت، از شش سالگی نواختن پیانو و پس از آن فلوت و ساکسیفون را آغاز کرد.

بوچلی از ابتدا به گلوکوم (آب‌سیاه) مادرزادی مبتلا بود و در سن ۱۲ سالگی، به دنبال ضربه شدیدی که در فوتبال به او وارد شد، خونریزی مغزی کرد و کاملاً نابینا شد. ضعف بینایی عاملی برای دلسردی وی نبود و بوچلی برای ادامه تحصیل در رشته حقوق وارد دانشگاه پیزا شد. در این مدت برای تأمین هزینه‌های تحصیلش پیانو می‌نواخت و آواز می‌خواند. پس از اخذ مدرک برای مدت یک سال به‌عنوان وکیل منصوب دولتی فعالیت کرد. پس از آن با فرانکو کورلی، تنورخوان اپرای اهل ایتالیا آشنا شد و تصمیم گرفت در زمینه موسیقی و تحصیل صداپیشگی اقدام کند.

آغاز و آثار آن دریا بوچلی

آندریا بوچلی آغاز موسیقیایی خود را در سال ۱۹۹۲ تجربه کرد، زمانی که ستاره موسیقی پاپ ایتالیایی، “زوچرو فورناسیاری” از او خواست نسخه نمایشی ” Miserere ” را ضبط کند، آهنگی که برای خواننده مشهور لوچیانو پاواروتی طراحی شده بود. پاواروتی تحت تأثیر صدای بوچلی قرار گرفت و دوستی آن‌ها آغاز شد. سال بعد بوچلی با امضای قراردادی، اولین آلبوم خود “دریای آرام شب” (۱۹۹۴) را منتشر و توجه اکثر اروپاییان را به خود جلب کرد.

آندریا بوچلی در سال ۱۹۹۵ آلبوم “بوچلی” را منتشر کرد که حاوی تک‌آهنگ Con te partirò بود. وی بعدها این آهنگ را با عنوان “زمان خداحافظی” به صورت دوئت (دونفری نواختی) با سارا برایتمن به زبان انگلیسی بازخوانی کرد. هر دو نسخه این تک‌آهنگ بسیار پر موفقیت بود. محبوبیت بوچلی در ایالات‌متحده‌آمریکا با انتشار آلبوم رومانزا (۱۹۹۷) شکل گرفت که مجموعه‌ای گردآوری‌شده از آلبوم‌های قبلی او بود و با بیش از ۱۵ میلیون نسخه در سراسر جهان و پخش زنده مکرر از شبکه‌های تلویزیونی فروش رفت.

آندریا بوچلی در ابتدا ادعا می‌کرد که اولین سبک محبوبش اپرا است ولی بعدها در تلاش برای گسترش دامنه مخاطبانش، در سال ۱۹۹۷ آریا (تک‌خوانی همراه موسیقی- ژانری که مطبوعات از آن با عنوان “پاپرا” یاد می‌کند) را نیز به موسیقی محبوبش اضافه کرد. برخی از منتقدین موسیقی این تلفیق را بسیار سبک وزن توصیف کردند تا مورد توجه دنیای اپرا قرار نگیرد. با این حال بوچلی در سال ۱۹۹۹ با اجرای “بیوه شاد” سه آریا خواند. در اواخر همین سال نیز اولین اپرای آمریکایی خود را در نقش اصلی ورتر ژول ماسن در تئاتر اپرای میشیگان انجام داد.

در حالی که “سکرد آریا” یا “آریای مقدس” بوچلی در سال ۱۹۹۹ با فروش فوق‌العاده‌ای به‌عنوان یک موسیقی کلاسیک رو به رو بود، وی در همین سال با فرش “سونیو” که شامل دوئت با ستاره موسیقی پاپ سلن دیون (“دعا”) بود، موفقیت تجاری بسیار زیادی کسب کرد.

از جمله آثار اولیه آن دریا بوچلی در قرن ۲۱ عبارتند از “وردی” (۲۰۰۰)، “آسمان توسکانی” (۲۰۰۱)، “موسیقی سکوت” (۲۰۰۱)، “احساس” (۲۰۰۲)، “آن دریا” (۲۰۰۴)، “آموره” (۲۰۰۶) (متمرکز بر موسیقی پاپ که شامل حضور مهمانان کریستینا آگیلرا و استیوی واندر بود)، “زیر آسمان صحرا” (۲۰۰۶)، “اینکانتو” (۲۰۰۸)، “ویور زنده در توسکانی” (۲۰۰۸)، “مجموعه تعطیلات کریسمس من” (۲۰۰۹) و “آلبوم زنده کنسرتو: یک شب در پارک مرکزی” (۲۰۱۱). علاوه بر آثار ضبط شده، بوچلی تورهای موسیقی زیادی برگزار کرد. اولین تور او در فیلارمونیک نیویورک در سال ۲۰۰۶ و دومی در اپرای متروپولیتن در سال ۲۰۱۱ انجام شد.

آندریا بوچلی در دهه ۲۰۱۰ آلبوم‌های ضبط شده استودیویی زیادی داشت که از جمله آن‌ها “سی” یا چرا در ۲۰۱۸ بود که شامل دوئت با پسرش و جاش گروبان می‌شد. در سال ۲۰۱۷ بوچلی و “اد شیران” دو آهنگ به زبان‌های انگلیسی و ایتالیایی خواندند که ویدئوی پرطرفدار شماره یک یوتیوب شد. جدیدترین آلبوم ستاره تنورخوانی، آدریا بوچلی با عنوان “باور” شامل دوئت جدیدی با آلیسون کراوس و قطعه‌ای نشنیده از هنرمند فقید، انیو موریکونه است که در سال ۲۰۲۰ منتشر شد.

ستاره هالیوودی آندریا بوچلی

دوم مارس ۲۰۱۰ برای آندریا بوچلی روز مهمی بود، چرا که در این روز ستاره خود در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود را دریافت کرد. این پیاده‌رو یکی از جاذبه‌های گردشگری کالیفرنیا است، بین بلوار هالیوود و خیابان وین در هالیوود قرار دارد و میزبان بیش از ۲ هزار و ۶۰۰ ستاره با عناوین موسیقی‌دانان، بازیگران، کارگردانان، گروه‌های تئاتر و حتی شخصیت‌های تخیلی است. هر سال حدوداً ۲۰ ستاره به آن اضافه می‌شود و ۱۷ درصد از ستاره‌هایش به صنعت موسیقی اختصاص دارد.

انتهای پیام/

اجرای «چله‌نشینِ» محمد معتمدی به مناسبت اربعین حسینی

 

 

محمد معتمدی در آستانه فرا رسیدن اربعین حسینی قطعه‌ای به نام «چله‌نشین» را اجرا کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو،قطعه «چله نشین» در آستانه فرا رسیدن اربعین حسینی علیه‌السلام با صدای محمد معتمدی، تهیه‌کنندگی شاهد صادق‌پور، شعری از محمدمهدی سیار، آهنگسازی سعید فرنو‌دی و با تنظیمی از سعید شمس کاری از ستاد اربعین معاونت سیما با همکاری شبکه افق است که به زودی منتشر خواهد شد.

تولید ویدیوی این قطعه نیز با کارگردانی سید مهران علوی و تهیه‌کنندگی شاهد صادق‌پور به پایان رسیده است و به زودی منتشر می‌شود.

موزیک ویدیو «چله‌نشین» با صدای محمد معتمدی خواننده سرشناس کشورمان کاری از ستاد اربعین معاونت سیما با همکاری شبکه افق است که به‌زودی منتشر می‌شود.

موسیقی بلند چه خطری می‌تواند برای ما داشته باشد؟

 

 

 

یکی از عادت‌های خطرناکی که بسیاری از افراد ممکن است بدان مبتلا باشند، شنیدن موسیقی با صدای بلند است.

به گزارش خبرگزاری شنو،دیلی میل، شنیدن موسیقی در هنگام رانندگی، یکی از عادات اشتباهی که ممکن است بسیاری از افراد با آن درگیر باشند؛ اما این عادت دارای خطراتی که ممکن است از آن آگاه نباشید.

در تحقیقاتی که از سوی دانشگاه برونل لندن به انجام رسیده، شنیدن موسیقی بلند به هنگام رانندگی می‌تواند به خستگی مغز منجر شده و راننده را در معرض انجام اشتباه قرار دهد.

بر اساس این تحقیق، پژوهشگران ۳۴ داوطلب بالغ را در هنگام انجام رانندگی با شبیه ساز رانندگی در مسیر‌های خاص مورد آزمایش قرار دادند.

در این آزمایش ۸ دقیقه ای، رانندگان با پنج رویداد از جمله عبور عابران پیاده، چراغ قرمز و سبقت کامیون روبرو می‌شدند و باید پاسخی مناسب به این رویداد‌ها می‌دادند.

محققان در این بررسی رفتار و عملکرد هر راننده را نیز در شرایط‌های صوتی مختلف مانند سر و صدای ترافیک شهری، صحبت کردن، موسیقی آرام، موسیقی بلند، موسیقی بی کلام مورد آزمایش قرار دادند.

آن‌ها در این بررسی دریافتند موسیقی بلند همراه با خواننده سبب می‌شود تا برانگیختگی احساسی بیشتری در افراد در مقایسه با موسیقی آرام ایجاد کند.

این در حالی است که پژوهش‌های پیشین نیز نشان داده بود؛ موسیقی بلند می تواند سطح پرخاشگری را بالا برده و اعتماد به نفس بیش از حد را در میان افراد، خصوصا رانندگان جوان تقویت کند. همچنین رانندگان باید از موسیقی ملایم به هنگام رانندگی در داخل شهر‌ها برای بهبود وضعیت احساسی خود استفاده کنند.

پروفسور «Costas Karageorghis» محقق و روانشناس از دانشگاه برونل، به نشریه تایمز انگلیس گفت: مهمترین نکته‌ای که هنگام گوش دادن به موسیقی هنگام رانندگی باید در نظر بگیرید این است که مطمئن شوید شخص از نظر روانی دچار درگیر بار ذهنی نیست.

همچنین بر اساس این پژوهش با کاهش عوامل حواس پرتی، رانندگان خوب می‌توانند روی جاده تمرکز کرده و بنابراین شانس بیشتری برای شناسایی به موقع خطرات احتمالی را دارند.

انتهای پیام/

دوست ندارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم،بخوانم

 

 

چند سال منتظر چنین نقشی بودم/ دوست دارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم، نخوانم

به گزارش خبرگزاری شنو،رضا یزدانی بازیگر سریال میدان سرخ در مورد حضور در این سریال گفت: از زمان کارگردانی آقای بهرامیان به سریال اضافه شدم.شاید باورتان نشود؛ روزی که تست گریم داشتیم، یک روز تمام طول کشید. یعنی از صبح آمدم و گریمم شب تمام شد.گروچف یک مرد میانسال است که ما گذشته‌اش را نمی‌بینیم اما می‌توانیم حدس بزنیم؛ از آدم‌هایی است که حسابی سختی کشیده.چون این مدل آدم‌ها همگی گذشته ناآرامی داشته‌اند. نمونه‌های خارجی چنین شخصیت‌هایی را زیاد دیده‌ایم. گذشته‌شان هم نشان داده شده که چطور چنین آدمی شده‌اند.مثلا پدر و مادرش را کشته‌اند.

 

من عاشق سینمای نوآر هستم و دوست داشتم این نقش را بازی کنم.

دقیقا منتظرش بودم و به آن فکر می‌کردم؛ چند سال است برای بازی کردن در چنین نقشی منتظرم. همیشه آدم به چیزی که فکر می‌کند، می‌رسد.

کاراکترها در این سریال هر کدام جذابیت‌های خودشان را دارند. هر کدام به صورت مستقل جذاب هستند و بیننده را می‌توانند با خودشان همراه کنند.

من هم همه سریال را ندیده‌ام که بتوانم کاراکتر مورد علاقه‌ام را نام ببرم اما تا اینجا گروچف. (می‌خندد)

یک سکانس هست که فکر کنم در قسمت چهارم خواهیم دید. بازی در کنار بهرام افشاری است.

سکانس رولت روسی. خیلی سکانس جذابی شده. در سینمای ایران تا به حال مشابهش را نداشتیم.

من دوست دارم تیتراژ کاری را که در آن بازی می‌کنم، نخوانم. اینجا هم همینطور است.

فرزاد تیتراژ را خوانده. فکر می‌کنم اینطوری درست‌تر است.

ولی خب مدلی هم بوده که در کاری هم بازی کرده باشم و هم تیتراژ را خوانده‌ام.

به هر حال ۲۰ سال است که کار می‌کنم و همه شکلش را تجربه کرده‌ام.

اما مدل درست‌تر همینی است که در سریال میدان سرخ رخ داد.

یزدانی در مورد دلتنگی‌اش برای کنسرت هم گفت: این دوسالی که به خاطر کرونا نتوانسته‌ام روی استیج بروم، دارم دق می‌کنم.

واقعا دارم دق می‌‌کنم. چندروز پیش داشتم یکی از کنسرت‌هایم را نگاه می‌کردم دیدم بی‌اختیار گریه می‌کنم. خیلی حالم بد شد. شما نمی‌دانید.

انرژی که روی استیج از مردم می‌گیری در هیچ فیلمی، در هیچ سینمایی، در هیچ کجای جهان نمی‌گیری.

یعنی آن لحظه‌ای که وارد استیج می‌شوی و ۳ هزار نفر برایت فریاد می‌کشند و آن حجم از انرژی سمتت می‌آید، آن لحظه‌ها اصلا جزو عمرت محاسبه نمی‌شود.

انتهای پیام/

 

تمدید مهلت واکسیناسیون هنرمندان در خانه موسیقی

 

واکسیناسیون هنرمندان و اعضای خانه موسیقی با توجه به درخواست های اعضا در روزهای 6 و 7 مهر نیز انجام می شود.

به گزارش خبرگزاری شنو، واکسیناسیون هنرمندان و اعضای خانه موسیقی با توجه به درخواست های اعضا در روزهای 6 و 7 مهر نیز انجام می شود.

پس از انجام واکسیناسیون هنرمندان در روز های 30 و 31 شهریور ماه، درخواست های زیادی از سوی اعضای خانه موسیقی برای انجام واکسیناسیون مطرح شد که با تلاش های خانه و هماهنگی با وزارت بهداشت و دانشگاه علوم پزشکی ایران  مقرر شد پایگاه واکسیناسیون هنرمندان در روز های سه شنبه و چهارشنبه (6 و 7  مهرماه) در محل خانه موسیقی برقرار باشد.

هنرمندان و اعضای خانه موسیقی که متقاضی واکسینه شدند هستند  می توانند با مراجعه به سامانه http://iranhmusic.ir/crm/reg.php اطلاعات خود را وارد کرده و در یکی از روزهای 6 یا 7 مهرماه به خانه موسیقی مراجعه نمایند تا واکسیناسیون آنها انجام شود.

لازم به توضیح است، واکسیناسیون از ساعت 10 صبح آغاز می شود و لیست نوبت دهی ساعت 15 بسته می شود و افرادی که تا این ساعت به خانه موسیقی مراجعه کنند واکسینه می شوند. اولویت نوبت دهی نیز بر اساس ثبت نام در سامانه است.

اعضای خانه موسیقی برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره تلفن های 66917711، 66917712  تماس حاصل کرده و یا از طریق نرم افزار واتس اپ با شماره اختصاصی خانه موسیقی ۰۹۳۶۴۱۱۳۱۰۰ سوالات خود را مطرح کنند.

نشانی «پایگاه واکسیناسیون هنرمندان»: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک270

سامانه ثبت نام واکسیناسیون هنرمندان : http://iranhmusic.ir/crm/reg.php

 

انتهای پیام/

خوانندگی «امین تارخ» با آهنگسازی عظیمی‌نژاد

 

 

 

عبدالجبار کاکایی در صفحه اینستاگرام خود خبر از انتشار آلبوم از شعرهایش داد و نوشت: «آه از آن نگاه … صدای امین تارخ آقای نجیب سینمای ایران جانِ سروده‌های آزاد و غزل‌های اجتماعی من شد با آهنگسازی آریا عظیمی‌نژاد هنرمند محبوب عرصه موسیقی که بزودی در قالب یک آلبوم منتشر خواهد شد…»

به گزارش خبرگزاری شنو، چندی پیش عبدالجبار کاکایی در صفحه مجازی خود،با انتشار متنی خبر از انتشار آلبوم اشعارش با همکاری «امین تارخ» و آهنگسازی آریا عظیمی نژاد خبر داد.

«آه از آن نگاه …
صدای امین تارخ آقای نجیب سینمای ایران جانِ سروده‌های آزاد و غزل‌های اجتماعی من شد با آهنگسازی آریا عظیمی‌نژاد هنرمند محبوب عرصه موسیقی که بزودی در قالب یک آلبوم منتشر خواهد شد…»

این مجموعه که «کشته های بی طرف» نام دارد هم اکنون در سایت چراغک دردسترس عموم قرار دارد.

عبدالجبار کاکایی، شاعر و ترانه‌سرای ساکن تهران در تاریخ 15 شهریور 1342 در ایلام متولد شد. وی فارغ‌التحصیل رشته زبان و ادبیات فارسی است و بیشتر شهرتش به سرودن ترانه‌های سریال‌های تلویزیونی برمی‌گردد. وی با خوانندگانی مانند حسام‌الدین سراج، علیرضا افتخاری، فرزاد فرزین، فریدون اسرایی و حمید هیراد در مقام ترانه‌سرا همکاری داشته و از او کتاب‌های مختلفی از سوی نشرهای ادبی منتشر شده است.

انتهای پیام/

آندرئا بوچلی در افتتاحیه اکسپو ۲۰۲۰

 

آندرئا بوچلی، خواننده نامدار ایتالیایی اندکی پس از خواندن در مراسم افتتاحیه اکسپو ۲۰۲۰ بار دیگر به دوبی بازمی‌گردد و در هتل ساحلی جمیرا کنسرت برگزار می‌کند.

به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، هنرمند ۶۳ ساله و نابینای ایتالیایی یکی از چهره‌هایی است که روز پنجشنبه ۳۰ سپتامبر همراه آندرا دی، الی گولدینگ، لانگ لانگ نوازنده پیانو از چین، آنجلیک کید جو خواننده و آهنگساز برنده چهار جایزه گرمی از بنین و چند خواننده عرب‌زبان یک اجرای ۹۰ دقیقه‌ای در مراسم افتتاحیه اکسپو دوبی ۲۰۲۰ در الوصل پلازا خواهد داشت.

اکس پو ۲۰۲۰ از اولین روز اکتبر میزبان عموم مردم می‌شود و تا شش ماه ادامه می‌یابد.

بو چلی که دریکی دو سال اخیر درگیر چند پرونده آزار جنسی هم بوده، از مدتی پیش تور جهانی باور را آغاز کرده است.

بخشی از این برنامه جهانی روز هشتم نوامبر به دوبی می‌رسد و خواننده پرآوازه ایتالیایی در جشنواره موسیقی پاراس در هتل ساحلی جمیرا روی صحنه می‌رود. بو چلی آلبوم «باور» را نوامبر ۲۰۲۰ منتشر کرد و در کنسرت دوبی ترانه‌های «تو هرگز تنها قدم نخواهی زد» ریچارد راجرز و «هله‌هوله» لئونارد کوهن را بازخوانی می‌کند.

امسال پنجمین دوره جشنواره موسیقی پاراس برگزار می‌شود و در آن جز بو چلی، دو خواننده از روسیه به نام‌های فیلیپ کرکوروف و لیونید آگوتین هم برنامه اجرا می‌کنند.

پاراس از چهارشنبه سوم نوامبر آغاز می‌شود و تا دوشنبه هشتم نوامبر ادامه دارد وب‌های بلیت‌های آن از ۷۵۰ درهم به بالاست.

بو چلی دسامبر ۲۰۲۰ هم در دوبی روی صحنه رفت و برنامه اجرا کرد.

او از ۱۹۸۲ تا امروز ۱۵ آلبوم انفرادی منتشر کرده و بیش از ۷۵ میلیون نسخه از اجراهایش در دنیا فروش رفته است.

بیوگرافی آندرئا بوچلی

خواننده مشهور ایتالیایی Andrea Bocelli  در سال 1958 به دنیا آمد. او از همان ابتدا از ناراحتی چشم رنج می‌برد و بینایی خوبی نداشت.

از کودکی به موسیقی علاقه فراوانی داشت، در 6 سالگی نواختن پیانو را آغاز نمود و سپس به آموختن ساز های دیگری همچون فلوت و ساکسیفون نیز روی آورد درعین‌حال همواره به خواندن علاقه زیادی نشان می‌داد.

در 12 سالگی براثر حادثه‌ای که در زمین ورزش هنگام فوتبال کردن اتفاق افتاد، برای همیشه بینایی چشمان خود را از دست داد.

آندریا در 14 سالگی اولین جایزه موسیقی خود را دریافت نمود و این نقطه شروعی برای موفقیت‌های بعدی او بود.

در دانشگاه رشته حقوق را انتخاب کرد ولی چون وضع مالی چندان خوبی نداشت، عصرها در یک‌بار، پیانو می‌نواخت تا بتواند شهریه دانشگاه را پرداخت کند.

در سال 1992 اتفاق جالبی افتاد، Zucchero  خواننده ایتالیایی آهنگ دو نفرِ ای نوشته بود و از پاوارتای درخواست کرده بود که در این آهنگ همراه او بخواند.

در آن‌وقت Zucchero جلسه‌ای تشکیل داد و از چند تنور خواست تا به‌عنوان  دمو این آهنگ را بخوانند. او می‌خواست بهترین دموی ضبط‌شده را برای پاوارتی بفرستد تا پاواراتی دقیقاً با نحوه خواندن و ریتم آهنگ آشنا شود.

او دموی ضبط‌شده با صدای بو چلی را برای پاوارتای فرستاد و بعد از مدتی پاوارتی جواب داد که بهتر است این آهنگ را آندریا به‌جای من بخواند!

سرانجام این آهنگ ضبط شد،  و یکی از محبوب‌ترین آهنگ‌های اروپا در آن زمان گردید.

آندریا بو چلی در چند فستیوال موسیقی شرکت کرد و جوایز بسیاری دریافت نمود.  در سال 1994 در کنسرت خیریه پاوارتای شرکت کرد و یک آهنگ دو نفره با وی اجرا نمود.

و سرانجام صدای دلنشین و جادویی آندریا  رشته موفقیت‌های پی‌درپی را برای او به ثمر آورد.

آندریا به‌عنوان اولین خواننده کلاسیک، در بخش بهترین خواننده جدید، نامزد جایزه گرمی شد همچنین نام او برای آلبوم Sacred Arias در کتاب گینس موسیقی ثبت شد زیرا هم‌زمان 3 سه جایگاه اول در چارت موسیقی کلاسیک آمریکا را به دست آورده بود.

13 آلبوم پاپ و کلاسیک و 8 اپرای کامل، از او انتشاریافته است،  بیش از 70 میلیون کپی از آثارش فروخته‌شده و درنتیجه در تاریخ موسیقی کلاسیک نامش را به‌عنوان پرفروش‌ترین خواننده کلاسیک ثبت نموده است.

ویدئوی بعضی از کنسرت‌ها و همچنین تعدادی از آلبوم های آندریا بوچلی، در ایران نیز انتشاریافته است.

کنسرت‌های آندریا بو چلی یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین کنسرت‌های جهان به شمار می‌رود.

انتهای پیام/

 

ولویت باید هنرمندان بیکار باشند

 

 

علی رهبری پیشنهاد خود برای چگونگی عملکرد وزیر جدید فرهنگ در حوزه موسیقی را چنین مطرح می کند: از قدیم گفته‌اند جلوی ضرر را از هر کجا که بگیری منفعت است. اگر آقای محمدمهدی اسماعیلی اقدامات وزرا و مدیران سابق وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را تکرار نکند، صد درصد موفقیت بزرگی خواهد داشت.

به گزارش خبرگزاری شنو، علی رهبری رهبر ارکستر و آهنگساز  پیشنهاد خود برای چگونگی عملکرد وزیر جدید فرهنگ در حوزه موسیقی را چنین مطرح می کند: اولویت وزیر، باید موسیقی ایرانی و سازهای ایرانی باشد؛ زیرا هنرمندان زیادی در این حوزه بیکار هستند.

در هر شهری باید یک ارکستر سازهای ملی وجود داشته باشد.

همچنین وزیر باید به وضعیت هنرستان‌های موسیقی رسیدگی کند؛ زیرا این هنرستان‌ها بوده‌اند که موسیقیدان‌های درجه یک را تربیت کرده‌اند.

او تصریح می‌کند: مشکلات موسیقی در ایران منحصر به فرد است تا حدی که در هیچ جای دیگر دنیا چنین مشکلاتی را شاهد نبوده‌ام.

دلیل اینکه وضعیت موسیقی در ایران به صورت یکپارچه نابه‌سامان است و سطح موسیقی به حدی که شایسته آن است نرسیده، به گروهی برمی‌گردد که اعضای تقریبا ثابتی دارد و عمده تصمیم‌های مهم موسیقی را برعهده دارند.

او توضیح می‌دهد: این افراد باعث شده‌اند سطح موسیقی ایران تا حد سطح پایین خودشان در موسیقی تنزل پیدا کند.

از آنجایی که تصمیم گیری‌های موسیقی در ایران توسط یک گروه مشخص انجام می‌شود، این وضعیت حالتی دموکراتیک ظاهری پیدا کرده است.

تا جایی که مطلع هستم آقای اسماعیلی نخستین وزیری است که در ۱۶ سال گذشته به انحصار در خانه موسیقی اشاره کرده است و اکنون این امر برای موسیقیدان‌ها به روزنه امیدی در بهبود وضعیت فعلی موسیقی تبدیل شده است.

این هنرمند درباره خانه موسیقی ایران بیان می کند: خانه موسیقی برای دفاع از حق موسقیدان‌ها تشکیل می‌شود، مانند دفاع از حق کارگران. این مسئله در همه جای دنیا هست.

ولی اتفاق عجیبی در ایران رخ داده که هیچ ارتباطی هم به وزیر، معاون و … ندارد؛ زیرا گروهی دور هم جمع شده اند که عمده آنها در خانه موسیقی حضور دارند و در شوراهای مختلف موسیقی راه پیدا کرده‌اند. این امر در کشورهای دیگر تقریبا غیرممکن است.

گروه خانه موسیقی در ایران پس از گذشت زمانی باید تغییر کند ولی این دوستان بیش از ۲۰ سال است که در جایگاه‌های مختلف تصمیم گیری موسیقی به شکل‌های مختلف حضور دارند و راه را برای نسل جوان باز نگذاشته‌اند.

او بار دیگر درباره توصیه خود به وزیر فرهنگ می‌گوید: توصیه می‌کنم وزیر فرهنگ صرفا به این افراد اعتماد نکند.

ایشان گلخانه‌ای پر از گل دارند؛ در ایران موسیقیدان‌های درجه یک زندگی می‌کنند و می‌توان از اینها در مشاوره‌های موسیقی بهره برد ولی به آنها توجه نشده است.

به همین جهت این گلخانه پر شده از پیچک و اگر مواظب پیچک‌ها نباشند تمام گل‌ها از بین خواهند رفت.

او در پایان درباره لزوم وجود نهادی چون خانه موسیقی می‌گوید: خانه موسیقی در ایران باید مانند دیگر کشورهای جهان باشد ولی نباید به خانه رفقا و آشنایان تبدیل شود.

موسیقیدان‌ها نیاز دارند که از حق و حقوقشان دفاع شود.

اگر مانند همه دنیا مسئولان این نهاد بدانند که وظیفه‌شان چیست، به درستی کارشان را انجام دهند و از افراد جوان و قابل استفاده کنند، قطعا به آن نیاز خواهد بود.

علی رهبری فارغ التخصیل هنرستان عالی موسیقی ملی و آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای شهر وین، رییس هنرستان عالی موسیقی ملی و کنسرواتوار تهران به مدت سه سال، برنده مدال طلا برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در فرانسه، برنده مدال نقره برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در سویس است.
او رهبر مهمان دایم فیلارمونیک چک، بلگراد و بروکسل، دستیار هربرت فون کارایان در ارکستر فیلهارمونیک برلین و فستیوال زالسبورگ، رهبر دایم و مدیر هنری ارکستر های سمفونیک در شهرهای بروکسل، پراگ، زاگرب، مالاگا و تهران بوده است.

انتهای پیام /