شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۵۰ مطلب در شهریور ۱۴۰۰ ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

پخش ترانه های درخواستی در «صباهنگ»

 

پخش ترانه های درخواستی در «صباهنگ»

 به گزارش خبرگزاری شنو به نقل از روابط عمومی رادیو صبا، «صباهنگ» برنامه موسیقی محور رادیو صبا است که با پخش ترانه های درخواستی، فضای شادی را برای مخاطبان این شبکه ایجاد می کند.

به گزارش خبرگزاری شنو، «موسیقی فیلم»، «تکمیل شعر»، «ترکیب ترانه» و «نمایش ترانه» هر روز از شنبه تا چهارشنبه از ساعت ۱۸ به مدت ۹۰ دقیقه راهی آنتن رادیو صبا می شود.

رضا عزتی تهیه کننده این برنامه در این باره گفت:

«صباهنگ» برنامه موسیقی محوری است به پخش موسیقی های درخواستی مخاطبان می پردازد، این برنامه با اجرای مهبد قناعت پیشه که خود از اهالی موسیقی است و در این زمینه اطلاعات کافی دارد در فضایی شاد و پر نشاط مخاطبان را با موسیقی، ترانه و خوانندگان خوب کشورمان و آثار آنها آشنا می کند.

وی افزود: این برنامه دارای بخش های مختلفی است مثل گزارش که در قالب آیتمی با عنوان «یک دهن بخون» گزارش های ارسالی لیلا علاقه مند را که با مردم درباره یک ترانه یا یک خواننده گفتگو کرده است، پخش می کند. همچنین در بخش فیلم آیتمی با عنوان «سینما ترانه» داریم که با ترکیب دیالوگ های یک بازیگر و یک ترانه اثری شنیدنی و جالب برای مخاطبان بخش می کنیم و در بخش دیگر موسیقی یک فیلم به صورت کامل معرفی می شود.

عزتی درباره گفتگو  با خوانندگان ایرانی عنوان کرد: در این برنامه تلاش می کنیم هر روز با یکی از خوانندگان خوب کشورمان مصاحبه ای داشته باشیم که در این بخش مهبد قناعت پیشه در قالب گفتگو صمیمی با این هنرمندان از شروع به کار آنها تا حال هوا و آثار امروزشان جویا می شود و مخاطبان می توانند در حین گفتگو سوالات خود را از این خوانندگان با ارسال پیامک به سامانه شبکه بپرسند.

وی ادامه داد: بخش جالب و شنیدنی دیگر این برنامه «ترکیب ترانه» است که در آن تلاش می کنیم ترانه های یک خواننده را به صورت زیبا و شنیدنی ترکیب کنیم که خدارا شکر مورد استقبال شنوندگان هم قرار گرفته است .

تهیه کننده برنامه در ادامه بخش «نمایش ترانه» را جزو خلاقانه ترین بخش های این برنامه معرفی کرد که با تلفیق صدای مخاطبانی که با برنامه تماس گرفته اند با ترانه مورد علاقه شان آیتمی آماده می شود.

رضا عزتی در پایان بیان کرد:

ما در «صباهنگ» برای مخاطبانی که طبع شعر خوبی دارند هم برنامه داریم به این صورت که متناسب با موضوع برنامه یک مصرع شعر در برنامه اعلام می شود و از شنوندگان خواسته میرشود که شعر را با توجه به نظر و سلیقه خود کامل و برای برنامه ارسال کنند. مصرعی که در این بخش انتخاب می شود با توجه به موضوعات فرهنگی و اجتماعی روز است و گاهی در قالب این اشعار به صورت طنازانه نقدی به مسائل فرهنگی، اجتماعی و حتی سیاسی هم داریم.

«صباهنگ» از شنبه تا چهارشنبه ساعت ۱۸ به مدت ۹۰ دقیقه از رادیو صبا پخش می شود.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

کلید دنیای آهنگسازی «نوازندگی» است

 

کلید دنیای آهنگسازی «نوازندگی» است

آهنگساز زنجانی گفت: در موسیقی ایرانی و در وهله اول شخص باید یک نوازنده شود، به همین خاطر افرادی در این حوزه موفق هستند که نوازنده خوبی نیز باشند.

به گزارش خبرگزاری شنو، بهمن فریادرس  در رابطه با آهنگسازی در موسیقی ایرانی، اظهار کرد: در آهنگسازی یک‌ هنرمند باید بتواند بر اساس اصول و قواعد، یک ملودی را تزئین کرده و شنیدنی کند که برای این‌ کار، در کنار استعداد نیاز به آموزش صحیحی دارد تا بتواند در رابطه با یک‌ قطعه چیدمان صحیحی را نیز ارائه کند.

وی‌ با بیان اینکه آهنگسازی، به آهنگسازی موسیقی ایرانی، غربی و ملودی‌سازی تقسیم می‌شود، افزود: در موسیقی ایرانی و در وهله اول، شخص باید یک نوازنده بوده و با اصول موسیقی ایرانی و دستگاه‌های آن آشنا شده و بعد شروع به ساخت و خلق ملودی کند.

 آهنگساز زنجانی

با بیان اینکه در برای موسیقی ایرانی، آهنگساز باید یک آشنایی نسبی با سازهای ایرانی داشته‌ باشد، تصریح کرد: ساخت و خلق ملودی در موسیقی ایرانی باید مبتنی بر ردیف و اصول موسیقی ایرانی باشد و فردی که می‌خواهد در این زمینه فعالیت کند، باید تسلط بر سازهای ایرانی نیز داشته‌ باشد تا بتواند برای بخش‌های مختلف آن ملودی را بنویسد.

فریادرس با بیان اینکه آهنگ‌سازانی در موسیقی ایرانی موفق هستند که نوازندگان خوبی باشند. ادامه داد: علاقه‌مندان به بخش موسیقی ایرانی باید در مرحله اول ساز را به شکل تخصصی یاد بگیرند و بعد از اینکه نوازندگی آن‌ها در حد قابل قبولی بود، ساخت ملودی را آغاز کنند و در انجام این کار باید اجازه دهند بستر این کار برای آن‌ها فراهم شود و بعد از یادگیری پیش‌زمینه‌های آن، به ساخت ملودی بپردازند.

وی با بیان اینکه همه عوامل در تولید یک قطعه موسیقی دخیل هستند ولی آهنگساز نقش مهم‌تری داشته و خالق یک اثر موسیقی است. خاطرنشان کرد: زنجان پتانسیل و چشم‌انداز بالایی در حوزه موسیقی دارد و پیشکسوتان خوبی نیز در استان حضور دارند که کار آهنگسازی را انجام می‌دهند و امیدوارم این روند ادامه داشته و شاهد ظهور چهره‌های موفق در استان باشیم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰
  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

فراخوان چهارمین جشنواره موسیقی امیرجاهد

فراخوان چهارمین جشنواره موسیقی امیرجاهد

فراخوان چهارمین جشنواره سراسری موسیقی امیرجاهد، منتشر شد و ثبت نام این دوره تا ۳۰ دی ماه سال جاری ادامه دارد.

 به گزارش خبرگزاری شنو، فراخوان چهارمین جشنواره سراسری موسیقی امیرجاهد  منتشر شده  و متقاضیان تا 30 دی ماه سال جاری فرصت دارند با مطالعه آیین‌نامه، آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

مهدی مساح بیدگلی دبیر اجرایی جشنواره با اعلام این خبر گفت: پس از بررسی آثار و اعلام نتایج اولیه در بهمن ماه 1400 در نظر داریم اجرای صحنه‌ای پذیرفته‌شدگان نهایی در حضور هیئت داوران را اسفند ماه امسال برگزار کنیم.

دبیر اجرایی جشنواره گفت:

 این جشنواره با همکاری خانه موسیقی ایران و خانه موزه دکتر معین و استاد محمدعلی امیرجاهد در دو شاخه موسیقی سنتی (دونوازی- اجرای گروهی – آواز) و موسیقی کلاسیک (دونوازی- اجرای گروهی – آواز) در رده‌های سنی  الف (7 تا 14 سال)، ب (15 تا 22 سال)، ج (23 تا 30 سال) برگزار می‌شود.

وی افزود: متقاضیان با مطالعه آئین‌نامه و فراخوان جشنواره در سایت خانه موسیقی ایران IRANHMUSIC.IR و سایت خانه موزه دکتر معین و استاد امیرجاهد MOEENJAHED.IR می‌توانند نسبت به تکمیل فرم و ارسال آثار خود به دبیرخانه جشنواره تا سی دیماه سال جاری اقدام کنند.

بیدگلی در پایان گفت: سومین دوره جشنواره امیرجاهد باتوجه به شیوع بیماری کرونا به تعویق افتاد و در نهایت به دو صورت آنلاین (ویژه پذیرفته شدگان شهرستانی) و حضوری (ویژه پذیرفته شدگان تهرانی) در تیر ماه سال جاری برگزار شد. اما امیدواریم باتوجه به واکسیناسیون سراسری کرونا، دوره چهارم جشنواره همچون دوره‌های اول و دوم به صورت حضوری برگزار شود.

این جشنواره با همکاری خانه موسیقی ایران و خانه موزه دکتر معین و استاد محمدعلی امیرجاهد برگزار می‌شود.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

حضور ۲۵۰۰ نوازنده و خواننده در جشنواره موسیقی جوان

حضور ۲۵۰۰ نوازنده و خواننده در جشنواره موسیقی جوان

حدود ۲ هزار و ۵۰۰ خواننده و نوازنده در گروه‌های مختلف سنی در پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان شرکت می‌کنند.

به گزارش خبرگزاری شنو و به نقل از روابط عمومی جشنواره ملی موسیقی جوان، پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان میزبان حدود ۲ هزار و ۵۰۰ نوازنده و خواننده از سراسر کشور است.با اتمام مهلت فراخوان جشنواره پانزدهم و پس از بررسی‌های صورت گرفته، ۲ هزار و ۵۰۰ نوازنده و خواننده آثارشان را در پنج بخش «موسیقی دستگاهی»،«موسیقی کلاسیک»، «موسیقی نواحی»، «آفرینش در تکنوازی» و «آهنگسازی» به دبیرخانه جشنواره ارسال کردند که بیشترین تعداد در قیاس با دوره‌های قبل است.

جشنواره پانزدهم ملی موسیقی جوان

با دبیری هومان اسعدی و مشارکت گسترده استادان موسیقی کشور به صورت مجازی و در چهار بخش «موسیقی دستگاهی ایران»، «موسیقی کلاسیک»، «موسیقی نواحی ایران» و «آهنگسازی» برگزار می‌شود.

در این دوره در بخش موسیقی دستگاهی یک هزار و ۱۲۰ خواننده و نوازنده، در بخش موسیقی کلاسیک ۴۱۰ نوازنده، در بخش موسیقی نواحی ۷۷۰ نوازنده و خواننده، در بخش آفرینش در تکنوازی ۶۰ نوازنده و در بخش آهنگسازی ۱۰۰ آهنگساز شرکت کرده اند.

در بخش «موسیقی دستگاهی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای اُبوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

پانزدهمین جشنواره ملی در قالب سه گروه سنی «الف»، ۱۵ تا ۱۸ سال، (متولدین سال‌های ۱۳۸۲ تا ۱۳۸۵)، گروه سنی «ب»، ۱۹ تا ۲۳ سال، (متولدین سال‌های ۱۳۷۷ تا ۱۳۸۱) و گروه سنی «ج»، ۲۴ تا ۲۹ سال، (متولدین سال‌های ۱۳۷۱ تا ۱۳۷۶) برگزار می‌شود.

داوری آثار رسیده از نیمه شهریورماه با حضور اساتید برجسته موسیقی ایران در قالب هیأت داوران، بررسی و ارزیابی می‌شود وبا پایان داوری، اسامی منتخبان از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام خواهد شد. این در حالی است که با توجه به شیوع بیماری کرونا پانزدهمین دوره جشنواره ملی موسیقی جوان همانند سال گذشته به صورت مجازی برگزار می‌شود.

پانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان پاییز امسال به دبیری هومان اسعدی و مشارکت گسترده استادان موسیقی ایران با حمایت دفتر موسیقی و معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، توسط انجمن موسیقی ایران و با همکاری بنیاد رودکی برگزار می‌شود.

 

انتهای پیام/

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

ستیز طالبان با صدای زنان

ستیز طالبان با صدای زنان


به گزارش خبرگزاری شنو، جنبش طالبان پخش موسیقی،صدا و حضور زنان مجری در شبکه‌های تلویزیونی و رادیویی افغانستان را ممنوع کرد.

به گزارش خبرگزاری شنو، جنبش طالبان پخش موسیقی،صدا و حضور زنان مجری در شبکه‌های تلویزیونی و رادیویی افغانستان را ممنوع کرد.

نهاد وابسته به وزارت اطلاع رسانی و فرهنگ در قندهار با صدور دستورالعملی جدید خطاب به رادیوها و تلویزیون‌های محلی، پخش موسیقی و برنامه‌هایی  که در آنها صدای زنان شنیده می‌شود، ممنوع کرده است،این وزارتخانه برنامه‌هایی را که زنان به نوعی در آن حضور دارند را ممنوع کرده است.

تصمیم برای ممنوعیت پخش موسیقی و فعالیت زنان همزمان با ورود آخوندزاده رهبر طالبان به شهر قندهار از خارج کشور گرفته شده است،او نشست‌هایی با رهبران سیاسی طالبان در چارچوب رایزنی‌ها برای تشکیل دولت جدید برگزار کرده است.

چند روز پیش طالبان گفته بودند، ممنوعیت پخش موسیقی در اماکن عمومی را اعمال خواهند کرد،چند روز پس از تسلط طالبان بر کابل در تاریخ ۱۵ اوت، شبکه طلوع نیوز گزارش داده بود، مجریان زن شبکه مذکور به کار خود ادامه می‌دهند.

پیشتر طالبان به صراحت گفته بودند، کارمندان زن می‌توانند در آینده به محل کار خود طبق ضوابط مربوطه بازگردند.

طالبان روز جمعه زنان کارمند در بخش بهداشت را به بازگشت به محل کارشان فراخواندند آنها تاکید کردند، هیچ مانعی برای انجام وظیفه زنان در مشاغل شان وجود ندارد،اما با این وجود زنان معلم و دیگر کارمندان زن در برخی ولایت‌های افغان به رغم تعهد گروه طالبان به سیاستگذاری‌هایی برای حفظ امنیت زنان در معرض سخت‌گیری‌های جنگجویان این گروه قرار گرفته‌اند.

پیش از این، شماری از کشورهای جهان با صدور بیانیه‌ای از صاحبان قدرت های این کشور خواسته‌ بودند، حقوق زنان و دختران را تضمین کنندبسیاری از منتقدان وضعیت کنونی افغانستان احتمال داده بودند، طالبان پس از کسب قدرت سیاسی در افغانستان دست به اخراج هزاران زن شاغل بزند.

پیش از این نیز طالبان در سال‌های ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۱ زمانی که حکومت افغانستان را در دست داشت، موسیقی را ممنوع اعلام کرده بود.

انتهای پیام/ 

 

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

 

«مسیر» در بازار موسیقی

 

 

«مسیر» در بازار موسیقی

آلبوم «مسیر» با هنرمندی رضا طریقت و یاشار یاری از نوازندگان و هنرمندان جوان موسیقی ایرانی در حال و هوایی متفاوت پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

به گزارش خبرگزاری شنو، «مسیر» عنوان یکی از تازه‌ترین مجموعه‌های منتشر شده در بازار موسیقی است، که با هنرمندی رضا طریقت و یاشار یاری در دسترس شنوندگان قرار گرفت.

«مسیر»، «لالایی»، «دریا»، «شوق پرواز»، «لحظه»، «خاطره»، «رقصان»، «چشم هایش» عنوان آثاری هستند که در این آلبوم منتشر شده‌اند. این در حالی است که رضا طریقت به عنوان نوازنده ویولن، ویولا، کمانچه، کمانچه آلتو و یاشار یاری به عنوان نوازنده گیتار آکوستیک، گیتار الکتریک و گیتار نایلون در این آلبوم حضور داشته‌اند.

آلبوم «مسیر» حاصل همکاری رضا طریقت و یاشار یاری، دو هنرمند جوان با نگاهی نوین در عرصه موسیقی ایرانی است. نشر «ساز نوروز» در جهت معرفی آثار هنرمندان جوان و نوآور و مسلط بر این اثر را روانه بازار کرده است. این اثر چهارمین مجموعه از این نشر با دیدگاهی نو در موسیقی ایرانی است.

«مسیر» شنیدنی شد/ نگاهی نوین به موسیقی ایرانی

یاشار یاری از هنرمندان جوانی است که تحصیلات خود را در رشته موسیقی به اتمام رسانده است. او فعالیت حرفه‌ای خود را با ساخت چندین اثر برای رادیو آغاز کرده و در این بین هم با گروه‌های تئاتری و ساخت موسیقی چند فیلم کوتاه همکاری داشته است.

رضا طریقت هم از جمله هنرمندان جوان موسیقی است که علاوه بر تکمیل تحصیلات دانشگاهی خود در رشته موسیقی نوازندگی ساز کمانچه را با اردشیر کامکار و شروین مهاجر ادامه داد. او ویولن را هم نزد هنرمندانی چون ارسلان کامکار، مرجان قنبری مهر، همایون رحیمیان و حسن ریاحی فرا گرفت و پس از آن نیز در عرصه نوازندگی پیانو و اصول هارمونی نزد هنرمندانی چون وارطان ساهاکیان، مهسا خویی و محمد سریر آموزش دید.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

«اتنوموزیکولوژی» راهنمایی برای پژوهشگران موسیقی

«اتنوموزیکولوژی» راهنمایی برای پژوهشگران موسیقی

 

در برنامه «ایل بانگ» با حضور مریم قره‌سو به معرفی کتاب «اتنوموزیکولوژی، یک مقدمه بسیار کوتاه»پرداخت و گفت: در این کتاب زمینه‌های مختلفی که می‌توان به عنوان یک پژوهشگر روی آن کار کرد معرفی می‌شود.

به گزارش خبرگزاری شنو، در برنامه این هفته مجله موسیقی «ایل بانگ» که  از رادیو فرهنگ پخش شد، به معرفی کتاب تازه منتشر شده تحت عنوان «اتنوموزیکولوژی، یک مقدمه بسیار کوتاه» پرداخته شد.

در این برنامه صادق چراغی؛ موسیقی‌دان و کارشناس برنامه گفت‌وگویی با دکتر مریم قره‌سو؛ مترجم کتاب، پژوهشگر موسیقی، نوازنده، استاد دانشگاه و عضو هیئت علمی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران انجام داد.

در ابتدای برنامه صادق چراغی به مطالعه مقدمه تیمُتی رایس، نویسنده کتاب پرداخت که به مناسبت ترجمه این کتاب در ایران نوشته است.

در تعریف اتنوموزیکولوژی بیان کرد: این رشته در ابتدای قرن ۲۰، موسیقی را در بافت فرهنگی و انسانی آن می‌شناخت و موسیقی را صرفاً در بافت صوتی آن تعریف نمی‌کرد و سپس این رشته به عنوان رشته‌ای برای مطالعه موسیقی در بطن و بدنه فرهنگ انسانی تعریف شد. در کل می‌توان اینطور تعریف کرد که اتنوموزیکولوژی، شناخت انسان از ورای فرهنگ موسیقایی آنها است.

وی با بیان اینکه در ایران تجربه پژوهش در زمینه موسیقی خیلی جدید نیست عنوان کرد: پژوهش مطابق با روش‌های اکادمیک جهانی هفت سال است که در ایران به عنوان یک رشته دانشگاهی تصویب شده و تدریس می‌شود. از زمانی که من در ایران شروع به کار کردم حس کردم که ما نیاز داریم آثار برجسته پژوهشی مربوط به موسیقی شناسی در جهان را در ایران به زبان فارسی داشته باشیم.

به همین دلیل در سال ۱۳۹۶ کتاب انسان‌شناسی موسیقی را ترجمه کردم که به نوعی می‌شود گفت این کتاب مرجع موسیقی‌شناسی در ارتباط با انسان‌شناسی است. بعد از آن کتاب دیگری با نام «انسان چگونه موسیقایی است» ترجمه و منتشر شد که در این کتاب به تفسیر جامعه از نگاه موسیقی می‌پردازد.

 کتاب «اتنوموزیکولوژی، یک مقدمه بسیار کوتاه» معرفی شد + صوت

وی ادامه داد: در سال گذشته کتاب دیگری تحت عنوان «اتنوموزیکولوژی، یک مقدمه بسیار کوتاه» نوشته پروفسور تیمتی رایس را به همراه آقای رضا حسینی بقانام ترجمه کردیم که توسط انتشارات پارت منتشر شده است.

رایس با نوشتن این کتاب توانست دریچه‌های نوینی را به روی مطالعات موسیقی شناسی باز کند و این رشته را به شکل خلاصه و دسته‌بندی شده به جهان آکادمیک معرفی کند.

قره‌سو افزود: در کتاب اتنوموزیکولوژی، مروری کوتاه به ابتدای شکل‌گیری این رشته به شکل امروزی در دانشگاه‌های جهان می‌شود. داستان از جایی شروع می‌شود که پژوهشگران بسیاری مخصوصاً از اروپا برای پژوهش میدانی به مناطق مختلف از جمله آفریقا می‌روند.

یکی از اشخاصی که در این کتاب به آن اشاره می‌شود آقای «سیم هاآرو» آفریقاشناس فرانسوی است که او با حضور در بین قبایل آفریقایی بر روی سیستم پنج نتی موسیقی آفریقایی کار کردند.

این مترجم در رابطه با این کتاب افزود: همانطور که از اسم این کتاب بر می‌آید یک مقدمه بسیار کوتاه از پیشینه تاریخی، رویدادها و رویکردهای تاریخی است که ما می‌توانیم در آینده در این علم بشناسیم و مطالعه کنیم.

این پژوهشگر موسیقی ادامه داد: در این کتاب نکات بسیار جالبی وجود دارد؛ برای مثال اشاره می‌شود که اگر شما به عنوان یک پژوهشگر به روستایی برای ضبط موسیقی آنجا می‌روید باید اخلاق پژوهشی مشخص و تعریف‌شده‌ای داشته باشید. رایس در این کتاب نه تنها به رویدادهای تاریخی اشاره می‌کند بلکه به روش‌شناسی تحقیق نیز اشاره می‌شود. همچنین در این کتاب زمینه‌های مختلفی که می‌توان به عنوان یک پژوهشگر بر آن کار کرد معرفی می‌شود.

این مترجم تصریح کرد: در سال گذشته که این کتاب آماده انتشار شد، با نویسنده آن، پروفسور تیمتی رایس تماسی گرفتم تا از انتشار آن مطلع گردند و مقدمه‌ای نیز بر آن بنویسند که ایشان ضمن خرسندی از این اتفاق مقدمه‌ای کوتاه برای آن به نگارش درآوردند.

این کتاب را می‌توان از انتشارات پارت و کتاب فروشی‌های سراسر کشور تهیه کرد.

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

 

یونانیان به موسیقی سنتی ایرانی علاقه‌مندند

 

به گزارش خبرگزاری شنو، مهدی نیکخواه قمی، رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در یونان با حضور در «قصر موسیقی آتن» با

 دیمیتریس ماراقوپولوس، مدیر هنری این مرکز دیدار و پیرامون همکاری‌های مشترک گفت‌وگو کردند.

ماراقوپولوس در سخنانی، گفت: شیوع ویروس کرونا شرایط سختی را بر فعالیت‌های ما حاکم کرده است. بیشتر فعالیت‌ها در سال گذشته به حالت تعلیق در آمده و امیدواریم با بهبود شرایط در سال آینده، آنها را به مرحله اجرا در آوریم.

مدیر هنری «قصر موسیقی آتن» با اشاره به فعالیت‌‎های این مرکز گفت: ما در این مرکز، بخشی به نام پُل داریم که من ریاست آن را هم برعهده دارم. هدف این بخش در واقع برقراری پُلی بین فرهنگ‌ها و موسیقی جوامع مختلف است و ما از این طریق با کشورهای مختلف از جمله کشور ایران در ارتباط بوده‌ایم.

وی به اجرای 3 الی 4 برنامه مشترک با موضوع موسیقی سنتی ایرانی از سوی «قصر موسیقی آتن» اشاره کرد و گفت: این برنامه‌ها با استقبال خوب یونانیان مواجه بود. بخش پل «قصر موسیقی آتن» به نزدیک کردن ملل و فرهنگ‌ها به یکدیگر می‌پردازد.

ماراقوپولوس در خصوص علاقه‌مندی خود به موسیقی ایرانی گفت: نه تنها من، بلکه تمامی همکارانم در این مجموعه که آشنا به موسیقی هستند، بر این باورند که موسیقی سنتی ایرانی یکی از قوی‌ترین نوع موسیقی در دنیاست.

وی مطرح کرد: بنده بسیار موسیقی سنتی ایرانی گوش می‌کنم، شاید هفته‌ای دو الی سه ساعت موسیقی ایرانی گوش می‌دهم.

نیکخواه قمی، رایزن فرهنگی کشورمان در آتن در سخنانی، آمادگی این نمایندگی فرهنگی را برای هرگونه همکاری مشترک در حوزه فرهنگی و هنری اعلام کرد و گفت: بخشی از وظایف ما برقراری مناسبات فی مابین نهادهای مرتبط است تا بتوانند همکاری‌های مؤثرتری را پیش ببرند.

وی به عملکرد بنیاد فرهنگی رودکی در ایران اشاره و تصریح کرد: لازم است ارتباطی تصویری بین مدیران دو مجموعه برای توسعه فعالیت‌ها شکل گیرد و در نهایت کارها می‌تواند در قالب یک تفاهم نامه مشترک پی گیری شود.

نیکخواه قمی پیشنهاد برگزاری کارگاه‌های آموزشی موسیقی سنتی ایران و یونان از طریق سامانه‌های آموزش از راه دور و وبینارهایی در خصوص اشتراکات مسیقی سنتی را داد.

نگاهی به فعالیت‌های قصر موسیقی آتن

قصر موسیقی آتن بزرگ‌ترین مرکز برگزاری رویدادهای یونان در حوزه موسیقی است. این رویدادها شامل برگزاری کنسرت‌های موسیقی، نشست‌ها و رخدادهای فرهنگی در این زمینه است. ایده اصلی ایجاد چنین مرکزی توسط خواننده مطرح یونانی خانم آلکساندرا تریادی مطرح شد.

ساخت این مرکز در سال ۱۹۷۶ آغاز و در سال ۱۹۹۱ بطور رسمی افتتاح شد. سالانه بیش از ۵۰۰ برنامه شامل موسیقی کلاسیک، اپرا، تئاتر، حرکات موزون ‌و … در قصر موسیقی برگزار می‌شود. این مرکز که در یونان به آن مقارون گفته می‌شود، در لیست سازمان‌های اروپایی موسیقی سمفونیک قرار دارد.

این مجموعه در سال ۲۰۱۶ پس از اصلاحیه مجلس دولتی شد و دولت یونان بر هییت مدیره آن نظارت دارد. در حال حاضر رییس این مجموعه آقای نیکوس پیبلیس است. قصر موسیقی آتن دارای ۴ سالن اصلی است. سالن خریستوس لابراکیس که گنجایش ۱۹۶۱ نفر را دارد و برای کنسرت ، نشست، اپرا و … از این سالن استفاده می شود. این سالن بزرگ‌ترین ساز بادی یونان را در خود جای داده است. سالن دوم سالن الکساندرا تریادی است. این سالن گنجایش ۱۷۵۰ نفر را دارد و بیشتر برای نشست‌های علمی، موسیقی، رقص، تئاتر ‌ و … استفاده می‌شود. سالن‌های دیگر سالن دیمیتریس میتروپولوس با گنجایش ۴۵۰ نفر و سالن نیکوس اسکالکوتاس با گنجایش ۴۰۰ نفر است.

آقای دیمیتریس ماراقوپولوس، مدیر هنری قصر موسیقی، خود آهنگساز شناخته شده یونانی است. که علاوه بر فعالیت حرفه‌ای در این زمینه به تدریس در دانشگاه ایونی و مراکز آموزش خصوصی می‌پردازد. وی مدت 18 سال است که مسئولیت بخش پل قصر موسیقی را عهده دار است. ایشان در سال ۱۹۴۹ در آتن متولد شده و در دانشگاه عالی هنر برلین تحصیل کرده. وی فارغ‌التحصیل دانشگاه علوم سیاسی دانشکده حقوق دانشگاه آتن است.

  • شنو نیوز