شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

شنو

اطلاع از هر خبر موسیقی با سایت خبری موسیقی شنو

۲۶ مطلب در بهمن ۱۴۰۰ ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، نشست رسانه‌ای نخستین جشنواره نوای مهر امروز (شنبه، دوم بهمن‌ماه) در تالار رودکی برگزار شد. سیدمحمد حسینی (مدیرکل فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران) و محمد لارتی (مدیر هنری بنیاد شهید و دبیر هنری جشنواره ملی موسیقی نوای مهر) در این برنامه حضور داشتند.

در ابتدای مراسم پس از پخش تیزری در رابطه با قوانین و قواعد جشنواره و اعلام اسامی هیئت داوران بخش‌های مختلف حسینی (دبیر نخستین جشنواره ملی موسیقی نوای مهر) ضمن تبریک زادوروز حضرت فاطمه زهرا (س) و روز زن خطاب به حاضران گفت: ما در اداره کل امور هنری یا گروه تلویزیونی شاهد فعالیت‌های متنوعی داریم. در عرصه‌های سینما، تئاتر و موسیقی فعالیت داریم.

ما طی این سال‌ها در زمینه موسیقی هم فعالیت‌هایی داشته‌ایم

او افزود: ما طی این سال‌ها در زمینه موسیقی هم فعالیت‌هایی داشته‌ایم و تیزرها‌ و نمآهنگ‌هایی را در قالب تک آهنگ و سمفونی تولید کرده‌ایم. از شبکه‌های مختلف تلویزیونی به مناسب‌های مختلف بارها پخش شده‌اند.

دبیر نخستین جشنواره ملی موسیقی نوای مهر در توضیحات بیشتر گفت: در جشنواره نوای مهر چیزی که برای ما مهم است. توجه به نوجوانان و جوانان است و در همین راستا مورد حمایت‌هایی نیز قرارگرفته‌ایم.

او گفت: نوای مهر با جشنواره های دیگر متفاوت است و رویکردش هم  متفاوت است. چون توجه ما بیشتر به قشر نوجوان و جوان و دانش‌آموزان خواهد بود.

حسینی گفت: اداره ما دوسال است راه افتاده و از نهادهای مختلف توقع کمک داریم. ما ایثار را می‌‌خواهیم ترویج کنیم و امیدواریم این اتفاق رخ دهد. داوران افراد شاخصی هستند. پیش از چشمداشت مالی  در ارزیابی آثار دغدغه داشتند.

مدیرکل فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران در بخش پایانی صحبت‌های خود بیان کرد: در جشنواره هدف ما خانواده شهدا و ایثارگران هستند. اما به شرط آنکه آثار درخور و با کیفیت ارائه شود. به هرحال آنچه برای ما مهم است کیفیت تولیداتی است که خواهیم داشت. در گذشته هم آثار باکیفیت ما و چهار سمفونی ساخته شده بارها از شبکه‌های تلویزیون پخش شده‌اند.

باید از هنرمندان حمایت کنیم

محمد لارتی (دبیر هنری جشنواره) هم ضمن تبریک زادرو حضرت زهرا (س) خطاب به حاضران گفت: جشنواره نوای مهر را پیش رو داریم و در آخر ماه قبل مهلت ارسال آثار به پایان رسید. استقبال‌ها پر شور بود و این حجم از تولیدات به لحاظ، تنوع ما را شگفت زده کرد. در همین راستا به این نتیجه رسیدیم که باید از هنرمندان حمایت کنیم.

او ادامه داد: جشنواره شروع همکاری ما و شرکت‌کنندگان است. این رویداد مدون است. تلاش می‌کنیم تولید و آثار متناسب باهم  پیش بروند. تا بتوانیم تولید محتوا داشته باشیم. ما سند و چشم اندازی داریم و بر اساس آن پیش خواهیم رفت.

لارتی در توضیحات بیشتر گفت: در بخش تک‌آهنگ و سرود هم آثار متنوع است و کارهایی در ژانرهای مختلف داریم. لازم بود دبیرخانه برنامه ریزی کند و در تلاش برای این کار هستیم. بخشی هم  اضافه شده که در فراخوان نبود و به آثار میهمان اختصاص دارد و موضوع آن صلح و مهربانی است. که البته آثار تولیدی در این بخش مربوط به گذشته‌اند و فقط در جشنواره اجرا می‌شوند.

او گفت: امیدواریم رسانه‌ها جشنواره را حین برگزاری حمایت کنند. ما دنبال بیلان کاری نیستیم و مطمئنا ایرادهایی داریم به این دلیل که رویداد نوپایی را پیش رو داریم و اولین دوره را برگزار می‌کنیم. لذا از دوستان هنرمند و رسانه‌ها می‌خواهیم اگر پیشنهادی دارند. مطرح کنندو ما استقبال خواهیم کرد.

لارتی در ادامه به ارائه توضیحاتی درباره جشنواره ملی نوای هر پرداخت. او گفت: آثار منتخب در جشنواره به صورت آلبوم منتشر می‌شوند و از شرکت‌کنندگان در سال‌های آینده هم حمایت خواهیم کرد تا تولید محتوا داشته باشند. در یکی از شبکه‌های تلویزیونی ترتیب تولید و پخش برنامه‌هایی را طراحی کردیم که به نام «ترانه ایثار» پخش خواهند شد.

درباره بخش سرود

لارتی درباره بخش سرود هم گفت: این قسمت در دو بخش برگزار می‌شود: بخش اول بر مبنای تولیدات و کارهای آماده هست. در  بخش دوم هم به کارهای تولید و خلاقانه‌ توجه خواهد شد. در این بخش هم تلاش شده که گروه‌های سرود و گروه‌های کر شناسایی شوند و پس از شناسایی در قالب آثار تولید محور پروژه‌های مختلفی را ارائه بدهند.

لارتی در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: اهالی موسیقی حتی جشنواره استانی ندارند  و درصدد هستیم در هر استان به شناسایی افرادی بپردازیم که در آینده تولید داشته باشند.

مدیر هنری نخستین جشنواره موسیقی نوای مهر در بخش دیگری از صحبت‌های خود به موضع موسیقی نواحی اشاره کرد و گفت: ما برنامه‌هایی برای حوزه موسیقی نواحی در نظر داشتیم برگزار کنیم، حتی از روستاهای دورافتاده هم کارهایی برای ما رسید که خیلی برایمان جالب توجه بود. اتفاقاً این حجم از تولید بود که ما را بر آن داشت فضای جشنواره را در بخش‌های دیگر نیز تعمیم دهیم که بعدها بدانیم در چه حوزه‌هایی از موسیقی می‌توانیم تمرکز بیشتری داشته باشیم. این جشنواره حاصل مشورت ما و اعضای شورای سیاستگذاری است و قطعاً در سال آینده اگر ببینیم که جشنواره نباید برگزار شود به سمت تولید می‌رویم که بتوانیم بر اساس آن جشنواره را برگزار کنیم.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو،«کیوان ساکت» از برگزاری کارگاه آموزشی خود در اوایل بهمن ماه سال جاری خبر داد. این مسترکلاس دهم بهمن ماه از سوی موسسه آوای هنر ایل قشقایی برگزار می‌شود. این کارگاه‌های تخصصی در رشت و کرمان برگزار شده و قرار است بعد از شیراز در شهرهای جنوبی، کازرون و همدان نیز برگزار شود. هدف از برگزاری این کارگاه‌های آموزشی نگاهی نو به موسیقی ایرانی با توجه به زیبایی شناسی معاصر و حفظ تمام جان مایه ها و اصالت‌های ایرانی است

این نوازنده تار در ادامه بیان کرد: «این کارگاه تخصصی به آموزش ساز تار و سه تار اختصاص دارد.  شامل سه دوره‌ی مقدماتی، متوسطه و پیشرفته است. دوره مقدماتی به تمرینات گرم کردن دست، افزایش مهارت، بهداشت نوازندگی و دوره متوسطه به تکنیک‌های پیشرفته، آشنایی با مبانی ردیف و موسیقی و دوره پیشرفته به ردیف دوره عالی، تکنیک نوازندگی و آشنایی با مفاهیم موسیقی جهانی اختصاص دارد.»

بیوگرافی «کیوان ساکت»

«کیوان ساکت» در “۱۴ تیرماه ۱۳۴۰” در خانواده‌ای فرهنگی در تربت حیدریه چشم به جهان گشود. وی از کودکی با تشویق مادر و پدر خویش به موسیقی و نقاشی پرداخت. در نقاشی شاگرد اساتیدی همچون اُستاد صادق‌پور، در طرّاحی، استاد پیراسته، در رنگ و روغن و آبرنگ نیز شاگرد استاد دوّلّو بود. اوّلین درس‌های موسیقی را از دایی خویش منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان که در آن زمان از سوی صدا و سیمای وقت به مدیریت مرتضی دلشب در مشهد تأسیس شده بود، فرا گرفت.

کیوان ساکت در سال ۱۳۷۵ گروه وزیری را تأسیس کرد و آثار زیادی را با این گروه اجرا کرده‌است. او در سال ۱۳۶۹ به دعوت پرویز مشکاتیان به عنوان تک‌نواز به گروه عارف دعوت شد و حاصل این همکاری آثاری است نظیر «افشاری مرکب»، «افق مهر»، «وطن من» با صدای ایرج بسطامی، و «مقام صبر» از ساخته‌های پرویز مشکاتیان با تکنوازی تار و سه‌تار کیوان ساکت و آواز علیرضا افتخاری.

از دیگر فعّالیت‌های کیوان ساکت می‌توان به کُنسرت‌های متعدد در داخل و خارج از ایران اشاره کرد. وی ارکستر بزرگ کیوان ساکت را تأسیس کرده. با بیش از ۶۰ نوازنده و خواننده که کنسرت‌های متعددی را در تهران و مشهد و بیشتر شهرهای ایران و جهان با موفقیت اجرا کرده‌است.

کتاب‌های ردیف نوشته شده توسط ساکت توسط مدرسین تار و سه‌تار تدریس می‌شود

در دی ۱۳۹۸ کیوان ساکت برای همدردی با مصیبت‌دیدگان سرنگونی هواپیمای مسافربری اوکراین توسط سپاه پاسداران، از شرکت در جشنواره موسیقی فجر انصراف داد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «بابک رجبی» از هنرمندان موسیقی در تازه‌ترین فعالیت موسیقایی خود آلبوم «سرزمین آواز» را در قالب یک مجموعه آموزشی با هدف آشنایی کودکان و نوجوانان با دستگاه‌های موسیقی ایرانی منتشر کرد.

آلبوم «سرزمین آواز»

آلبوم «سرزمین آواز» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌های منتشر شده در بازار موسیقی است که با هدف آشنایی کودکان و نوجوانان با دستگاه‌های موسیقی ایرانی توسط بابک رجبی منتشر شده است.

«قصه شور»، «قصه ماهور»، «قصه نوا»، «قصه همایون»، «قصه سه گاه»، «قصه چهارگاه» و «قصه راست پنجگاه» عنوان قطعات آلبوم سرزمین آواز است.

بابک رجبی در توضیح این آلبوم نوشته است:

“آلبوم سرزمین آواز با هدف آشنایی با ردیف موسیقی ایرانی و با استفاده از هفت قصه موزیکال در هفت دستگاه اصلی ساخته شده است.

در این اثر گوشه‌های اصلی که به صورت بالا رونده و با تغییرات نت شاهد به وجود می‌آیند، موسیقی تشکیل دهنده قصه‌ها هستند. در هر قصه اکثر گوشه‌ها را ابتدا به صورت آوازی با ریتم آزاد و سپس به صورت ترانه ضرباهنگ می‌شنویم.

شخصیت اصلی هفت قصه به نام «آچاکاتورا» به دستگاه‌های مختلف می‌رود و گوشه‌ها را مکاشفه می‌کند. «آچاکاتورا» در زبان ایتالیایی نت زینتی است که در ابتدای نت اصلی قرار می‌گیرد، ولی فاقد ارزش زمانی است.

من در دوران دانشجویی در دانشگاه استراسبورگ فرانسه همیشه به این فکر بودم که چگونه می‌توان از شیوه‌های آموزشی برای موسیقی سنتی ایران استفاده کرد.

حالا که در همین دانشگاه تدریس می‌کنم خوشحالم که این آرزو جامه عمل پوشیده و در مقابل ما است. در این مسیر از زهرا حق‌جویی برای نوشتن ترانه‌ها و داریوش طلایی برای ترغیب و حمایت بنده سپاسگزارم.”

بیوگرافی «بابک رجبی»

«بابک رجبی» زاده “۱۴ شهریور ۱۳۶۱ در اصفهان” موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و نوازنده و خواننده ایرانی می‌باشد. ساز اصلی بابک رجبی”تار” است و افزون بر آن سه تار و یوکوله له نیز می‌نوازد. او در ایران سرپرست و آهنگساز گروه نوژان بود و در فرانسه با گروه‌های گوناگون چون اسپرسان و اینکریدبل مکتوب به اجرای برنامه می‌پردازد. هم اکنون مربی موسیقی کودک در مدرسه پارلمان اروپا در شهر استراسبورگ فرانسه است.

او در زمینه آهنگسازی برای فیلم نیز فعالیت داشته‌است و با کارگردانانی مثل امرالله احمدجو و سروش صحت کار کرده‌است.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «کامبیز روشن روان» درباره ترکیب موسیقی ایرانی با سازهای غربی و بعضا الکترونیک بیان می‌کند: اگر ساخت این نوع قطعات خیلی آگاهانه انجام شود. تحولی را در قطعاتی که ساخته و به همین شکل هم اجرا می‌شوند. ایجاد می‌کند. منتهی اینکه چه کسی و با چه دانشی این کار را می‌کند، مسئله‌ای است که باید خیلی جدی روی آن تأمل کرد.

«کامبیز روشن روان» “موسیقیدان، آهنگساز، نوازنده و مدرس موسیقی” در ادامه صحبت‌های خود می‌گوید: چند سالی است که خواننده‌های سرشناس موسیقی ایرانی به ساخت آثار تلفیقی آواز سنتی ایرانی در کنار سازهای الکترونیک و برخی سازهای آکوستیک غیرایرانی روی می‌آورند. فضای ویژه‌ای ایجاد می‌کنند. به هر حال خواننده‌ها و گروه‌ها به دنبال این هستند که حرف تازه‌ای را برای نسل جوان ارائه کنند. تولید این آثار هم در راستای همین طرز تفکر صورت می‌گیرد. به خصوص که اینگونه می‌توانند مخاطبان بیشتری را به خود جذب کنند.

او درباره علت چنین تلفیق‌هایی در موسیقی ایرانی بیان می‌کند. جوان‌های امروزی توجه زیادی به شکل و شمایل موسیقی اصیل ایرانی در فرم قدیمی آن ندارند و ترجیح می‌دهند موسیقی که گوش می‌دهند. تا حدی به حال و هوای آثار روز نزدیک باشد یا دقیقا همانی باشد که خودشان دوست دارند. بنابراین این نوع سازها امکانی برای داشتن مخاطبان بیشتر و جوان‌تر را برای خواننده‌ها و گروه‌ها ایجاد می‌کند.

ساخت آثار دو زبانه در راستای چندفرهنگ سازی

روشن روان درباره ساخت آثار موسیقی دو زبانه نیز می‌گوید: از آنجایی که تا به حال چنین اثری نساخته‌ام، نمی دانم اصول و قواعد آن چیست و چگونه انجام می‌شود. ولی هدف از فعالیت در این ژانر شکل گیری یک رویکرد چندفرهنگی در موسیقی است؛ زیرا بدین صورت فرهنگ‌های مختلف می‌توانند با هم همراه شوند.

این آهنگساز تصریح می‌کند: چندفرهنگ سازی و ساخت آثار موسیقی چند ملیتی سال‌ها قبل شروع شده و به مرور در حال ترویج است. به هر حال ساخت این نوع آثار تنوع و برای هنرمندان ما جذاب است؛ زیرا می‌توانند هم مخاطب ایرانی داشته باشند و هم غیرایرانی.

او ادامه می‌دهد: به خاطر دارم سال‌ها پیش نمونه‌های اولیه موسیقی‌های تلفیقی یا فیوژنی که انجام می‌شود در جشنواره موسیقی فجر نیز اتفاق افتاد؛ به گونه‌ای که موسیقی ایرانی در کنار موسیقی الکترونیک، ترکی و یا ایتالیایی قرار گرفت.

این هنرمند اضافه می‌کند: در ساخت چنین آثاری برخی از خوانندگان ایرانی با خواننده‌هایی از کشورهای دیگر آثار مشترک دو زبانه می‌سازند که معمولا هم حالت بداهه خوانی دارد. درواقع یک خواننده ایرانی شعری را به زبان فارسی براساس اشعار مثلا مولوی یا حافظ می‌خواند. در مقابل خواننده دیگر یا شعری از سرزمین خود را می‌خواند یا شعری که خواننده ایرانی خوانده است را به صورت ترجمه شده اجرا می‌کند.

وقتی که هنرمند قصد فعالیت در بعد جهانی دارد

در ادامه این مسئله را بیان می‌کنیم که بسیاری از ژانرهای غیرایرانی خاستگاهی خارج از ایران دارند و برخی از فعالان این حوزه در کشور ترجیح می‌دهند فعالیتشان به زبان انگلیسی باشد. آیا چنین اقدامی درست است و یا بهتر این است که به زبان فارسی به فعالیت در این ژانرها بپردازند؟

پاسخ می‌دهد: این مسئله فرهنگی است. زمانی که یک خواننده ایرانی ترجیح می‌دهد به زبان دیگری بخواند، باید اینگونه نگاه کرد که دید او فرهنگی است و قصد دارد در حوزه کاری خود مخاطب جهانی داشته باشد. در همه جای جهان امکان فهم آثار او وجود داشته باشد. ولی آن دسته از هنرمندانی هم که آثاری را به زبان فارسی می‌خوانند، ترجیحشان بیشتر بر جذب مخاطبان داخلی است.

او ادامه می‌دهد: البته آن موسیقی‌ای که برخی از هنرمندان ترجیح می‌دهند با شعر و ترانه انگلیسی روی آنها کار کنند، با زبان انگلیسی نتیجه بهتری خواهد داشت؛ درواقع این نوع موسیقی‌ها به گونه‌ای است که شعر انگلیسی بیشتر از شعر فارسی برایشان مناسب است. به دلیل اینکه ویژگی‌های شعرهای فارسی موجب می‌شود که مثلا صدای خواننده اثر دارای تحریر و توانایی‌های ویژه‌ای باشد که مخصوص این موسیقی است.

در صدای خوانندگان پاپ تحریر نیست

این هنرمند بیان می‌کند: ولی در صدای خواننده‌های پاپ چه در ایران و چه در خارج از ایران تحریری نیست و خیلی ساده می‌خوانند. در این نوع از موسیقی‌ها ریتم عامل ایجاد جذابیت است و کلام خیلی اهمیت ندارد؛ زیرا ریتم اثر باید بتواند آن انرژی و فضایی که مخاطب به دنبال آن است را برایشان ایجاد کند. گاهی وقتی که این نوع از موسیقی‌ها را گوش می‌دهید، یا اصلا کلامی ندارند و یا تنها یک یا دو کلمه در آنها تکرار می‌شود.

بومی سازی ژانرها اقدام درستی است یا غلط؟

این آهنگساز پاسخ می‌دهد: به هر حال ژانرها وجود دارند و نمی‌توان منکر این امر شد. هر کسی در ژانری که به آن علاقه‌مند است یا تخصص دارد، فعالیت می‌کند و قطعا آنهایی که تنها در یک ژانر به طور تخصصی کار می‌کنند، نسبت به آنهایی که مدام حوزه کاری خود را تغییر می‌دهند، موفقیت بیشتری کسب می‌کنند.

در بخش دیگری از این گفت‌وگو، از این آهنگساز درباره معیار انتخاب یک خواننده برای آثار آوازی او سوال می‌کنیم. پاسخ می‌دهد: معیارها بسته به اینکه چه کسی چه نوع موسیقی را می‌سازد و چه کسی قرار است آن را بخواند متفاوت و زیاد است. خواننده باید صدای گرم و گیرا، پخته و استعداد خواندن داشته باشد. همچنین صدایش خارج نباشد؛ چون متأسفانه برخی از خوانندگان هر فرآیندی را هم که طی کنند باز هم ته صدایشان خارج است و تنها در استودیو با تنظیمات دستگاهی می‌توان صدای متفاوتی از آنها شنید.

او ادامه می‌دهد: اگر موسیقی که می‌سازم مبتنی بر موسیقی دستگاهی باشد، خواننده حتما باید تحریر موسیقی ایرانی را بداند و در این زمینه کار کرده باشد.

شهرت خواننده هم برایم معیار است

همچنین از روشن روان درباره میزان ملاک بودن شهرت در انتخاب یک خواننده سوال می‌کنیم. پاسخ می‌دهد: شهرت هم برایم معیار است و نمی‌توان آن را نادیده گرفت. البته گاهی هستند خوانندگانی که هیچ جا نخوانده‌اند ولی استعداد اینکه خواننده خوبی شوند را دارند. همین طور که ممکن است یک کارگردان فیلم اولی از من بخواهد برایش موسیقی فیلم بسازم که در مواردی پذیرفته‌ام و اکنون برخی از آنها جزو فیلم سازان مطرح ایران هستند.

او ادامه می‌دهد: نگاه من این است که به آن دسته از افرادی که استعداد دارند کمک کنم تا تشویق شده و بتوانند پیشرفت کنند. هرچند که تمام ویژگی‌های لازم را نداشته باشند.

رسالت یک نوازنده یا موسیقی ایرانی در مواجهه با فرهنگ‌های دیگر؟

این هنرمند در پاسخ به این سوال می‌گوید: رسالت یک هنرمند موسیقی ایرانی در مواجهه با موسیقی و فرهنگ‌های دیگر این است که تعهد تخصصی لازم را به رشته کاری خود داشته باشد. اگر کار هنرمندی موسیقی ارکسترال است باید در زمینه موسیقی ارکسترال، ارکستراسیون و تمام مواردی که یک اثر موسیقی ارکسترال را می‌سازد اعم از هارمونی، ساز شناسی و … را بداند و سال‌ها روی آن کار کرده باشد. بتواند اثری بسازد که پایش بایستد و از آن دفاع کنند.

روشن روان درباره این مسئله نمونه‌ای ذکر کرده و می‌گوید: استاد کیهان کلهر نمونه خوبی است. آنچه که او اجرا می‌کند موسیقی ناب ایرانی است. موسیقی او به گونه‌ای تغییر پیدا می‌کند که با سازهای الکتریک غربی و حتی نوازنده‌های برجسته سازهای غربی هماهنگ شده و نتیجه خوبی هم حاصل می‌شود. به گونه‌ای که با گوش دادن به آنها همچنان موسیقی ایرانی می‌شنوید.

او ادامه می‌دهد: زمانی که یک آهنگساز ایرانی می‌خواهد از سازهای غربی یا از یک ارکستر غربی استفاده کند می‌بایست حتما آن سازها را بشناسد. ارکستراسیون و هارمونی را بداند، آگاه باشد که یک ارکستر چگونه تشکیل می‌شود. فرهنگ آن موسیقی را بشناسد و پیش از اینکه در آن زمینه به اجرا برسد کارهایی کرده باشد. اینکه فردی یک شب بخوابد و صبح بخواهد برای ارکستر سمفونیک قطعه‌ای بسازد نتیجه‌ای حاصل نخواهد شد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، «وحید تاج» در گفت‌وگو خود درباره وضعیت موسیقی سنتی در کشور بیان کرد: وضعیت موسیقی معلوم است و نیاز به تشریح ندارد. هنرمندان بعد از دوسال شیوع بیماری کرونا  خانه‌نشین شدند و کنسرت نداشتند. الان که فضا باز شده از قبل بدتر است و هیچ فرقی نمی‌کند. چراکه آنانی که توانمند هستند در سالن‌های بزرگ‌تر برنامه برگزار می‌کنند و اگر نصف جمعیت سالن هم پر شود برایشان به‌صرفه است و وضعیتشان از موسیقی‌کاران سنتی خیلی بهتر است.

بها ندادن به موسیقی سنتی

خواننده موسیقی اصیل و سنتی ایرانی ادامه داد: واقعیت این است که برای هنرمند موسیقی برگزاری کنسرت در درجه اول پر کردن سالن است که کار سختی است. باید در سالن کوچکتر کنسرت موسیقی برگزار کند و در یک سالن ۱۰۰نفره یا ۵۰ نفر بنشینند. این خیلی مسخره است که کسی این‌همه سال کار کرده، بخواهد با ۵۰مخاطب کنسرت برگزار کند. از طرفی سالن ها اجاره‌های سنگینی دارند و سالن‌های دولتی نیز که باید در اختیار هنرمندان باشد متاسفانه نیست و اینجا همه به فکر منافع خود هستند. در واقع این‌ها ضربه‌هایی است که الان هم در حیطه فرهنگی خورده‌ایم. ولی مسلما در سال‌های آینده این ضربه‌ها بیشتر خودشان را نشان می‌دهند.به طور کلی می‌توان گفت وضعیت اهالی موسیقی سنتی قابل تعریف نیست.

وی در پاسخ به این سوال که چرا ذائقه و سلیقه موسیقیایی مردم تغییر کرده است، تشریح کرد: تصور کنید تلویزیون قطع شود و مردم ماهواره ببینند. طبیعی است که هر چه در آنجا می‌بینند را دنبال می‌کنند. واقعیت این است که رادیو و تلویزیون می‌توانست به موسیقی سنتی در این سال‌ها بها بدهد؛ اما نداد و دائما این حلقه را تنگ‌تر کرد. یکبار ساز را در تلویزیون نشان نداد، نتوانست رضایت پیشکسوتان شاخص را جلب کند و طبیعی است مخاطب نیازش را در جای دیگر پیگیری کند و ذائقه‌اش تغییر کند.

تاج با اشاره به محدودیت‌ها و موانعی که بر سر راه موسیقی‌دانان به‌وجود آمده است، گفت: همه این مسائل باعث می‌شود ما نیز کم‌ بیاوریم و خسته شویم. این خستگی اصلا مسئله شخصی نیست اما باعث ایجاد مشکلات فرهنگی می‌شود.

خواننده موسیقی اصیل و سنتی ایرانی افزود : اگر موسیقی و شادمانی در تلویزیون رایج شود آمار جرم و جنایت و غم در جامعه بسیار کم می‌شود. مردم نسبت به موسیقی سنتی آگاهی ندارند.

چراکه بستر آشنایی آنان با موسیقی فراهم نشده است؟

وی گفت: ظاهراً یک مسئله‌ای وجود دارد که نگذارند مردم به سمت موسیقی بروند. چراکه بستر آشنایی آنان با موسیقی فراهم نشده است. چه کسی می‌تواند بلیت ۴۰۰هزار تومانی برای کنسرت تهیه کند؟ دولت باید مانند جاهای دیگر هنرمند را حمایت کند تا او نیز بتواند کار کند. در گذشته، هنرمندان پیشکسوت حقوق می‌گرفتند اما در حال حاضر همه هنرمندان باید از صبح تا شب بدوند و برگزاری کنسرت‌هایشان هزار مانع دارد. معلوم است که با این شرایط موسیقی خوب تولید نمی‌شود.

تاج در پایان با تاکید بر اینکه همه چیز به هم زنجیره وار وصل است، گفت: الان تمام هنرمندان در حال مهاجرت هستند. در همه جای دنیا به هنرمندان ما بها می‌دهند اما در فضای کشور خودمان فضایی برای ارائه کار نداریم. متاسفانه کار موسیقی به رسمیت شناخته نشده است. خب چرا در دانشگاه‌ها را نمی‌بندند که تکلیف جوان‌ها روز اول مشخص شود. چرا جوانان را در دانشگاه موسیقی می‌پذیرند و بعد خانم هنرمندی که روی صحنه می‌خواهد ساز بزند از حضورش در صحنه جلوگیری می‌شود. این یک بام و دو هوا بودن در هر زمینه ای بد است. منِ هنرمند تکلیفم مشخص نیست الان می‌بینم در یک شهر می‌شود اجرا کرد در شهر دیگر نه. چند قانون در کشور وجود دارد؟

انتهای پیام/

  • شنو نیوز
  • ۰
  • ۰

به گزارش خبرگزاری شنو، به نقل از روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی، برای همایش «سایه روشن ارکستر ملی» فراخوان داد.

این فراخوان آمده است: 

در عرصه‌ی موسیقی ایران اصطلاح «ملی» و ترکیباتی چون «موسیقی ملی» و «ارکستر ملی» و «سازهای ملی» عناوینی جذاب و در عین‌ حال چالش‌برانگیز بوده‌اند. در این‌میان، تنوع نگرش‌ها و سلایق موجب پدیدآمدن ابهامات بسیار در تعریف و تعیین مصادیق این‌گونه اصطلاحات بوده است.

بنیاد فرهنگی هنری رودکی در نظر دارد همایشی با عنوان: 

سایه‌روشن ارکستر ملی

(برداشت‌ها از چیستی و جایگاه این ارکستر)

با محورهای: 

۱-تبارشناسی اصطلاح «ملی»، ورود این اصطلاح به ادبیات موسیقی ایران و دلالت‌های آن

(مواردی چون موسیقی ملی، سازهای ملی، ارکستر ملی، زمینه‌های شکل‌گیری ارکستر ملی)

۲-ساختار ارکستر ملی، بافت، سازبندی و رپرتوار

۳-جایگاه موسیقی باکلام در رپرتوار ارکستر

۴-ارکستر ملی، گذشته، حال و آینده

(عملکرد ارکستر ملی، کارکردها، وظایف و نیز پیشنهاد طرح‌هایی برای آیندة آن) در ۳ و ۴ خردادماه ۱۴۰۱ برگزار کند.

از صاحب‌نظران دعوت می‌شود مطالب خود را در محورهای یادشده، از پانصد تا چهارهزار کلمه، تا ۲۰ فروردین‌ماه ۱۴۰۱ به این نشانی بفرستند: NationalOrchestra@bonyadroudaki. com

مطالب منتخب در نشریة همایش چاپ می‌شود و از برگزیدگان برای شرکت در پنل‌ها دعوت به عمل خواهد آمد.

انتهای پیام/

  • شنو نیوز